'Изчакайте!!! Какво се случи току що?' Не сме ли били в такива ситуации в миналото, докато гледаме филм? Да седнеш през доста откровен филм, само за да разбереш, че линията не върви там, където трябваше да отиде. Неяснотата на кулминацията ни караше да си чешем главите дни наред. Ние измисляме самоизградени теории само за да се задоволим. Създаването на двусмислени окончания е, по мое мнение, едно от най-големите постижения на режисьора. В крайна сметка, като режисьор, бихте искали публиката ви да обсъжда филма ви завинаги. И затова сложно, объркващи окончания , ако бъде изтеглен правилно, е невероятно изживяване - както за зрителя, така и за режисьора. Днес ще разгледаме списъка с най-двусмислените филмови окончания, които са отворени за интерпретации на зрителите. Можете да гледате няколко от тези филми на Netflix, Hulu или Amazon Prime. ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕР!
Майкъл Ханеке и ние. Взаимодействието никога не е абсолютно, нито неизбежно във всеки един момент. То просто извира от синьото, оставяйки ни замаяни и объркани, а той, лукаво изваждайки радостта от нищетата ни. Тепърва ще разбирам подхода или филма като цяло, така че, моля, извинете моите обеднели знания. Това, до което успях да стигна, беше, че синовете на Маджид и Пиеро имаха някаква неясна дискусия, която Ханеке умишлено остави извън цикъла. Споменът на Джордж беше друга точка, в която бях изгубен и беше открито допълнително уважение към Ханеке. Тази мечта също имаше теми, подобни на филма, което го прави голяма дискусионна тема за всички вас в раздела за коментари. „Кеш“ се счита за най-добрата работа на Haneke и един от най-великите филми на 21 век .
‘Donnie Darko’ дойде в момент, когато започна тенденцията да напускат филмите внезапно в неясен край. Неочакваният, но дебело талантлив актьорски състав не се очакваше да извади нещо специално и когато го направиха, всички ахнаха за въздух. Той се превърна в голям търговски хит, като също получи значително възторжени отзиви от критиците. Продължи да се превръща в култов филм , като мнозина го цитират като един от най-добрите научно-фантастични филми на своето време. Само мечта ли беше? Или той имаше алтер его, което го подтикваше да си представя нещата? Няма ясни отговори, но n брой спекулации и обсъждания. Някои вярват, че светът е различен от този, в който е живял Дони; докато някои все още твърдят, че Дони, който сънува в леглото си и е убит насън, всъщност е друг сън, който е сънувал. Фу.
„Затворници“ е друг филм, за който се говори много. Филмът използва графични изображения на мрежи и паяци през целия филм, ако забележите отблизо. През цялата настройка нарастващите конфликти между Адам и Антъни са показателни за вълнуващ край, който има някои сериозни действия. Мрежата от лъжи става все по-широка и по-дебела с всяка изминаваща сцена, придвижвайки и двете участващи страни до място, от което няма да се върнат. Един от двамата не се връща, след като срещне инцидент. Съдбата на другия все още не е решена. Ето защо паякът идва в крайна сметка за него, за да реши за другия човек със същата физическа форма. Разбираш?
'Зов за завръщане' може да се определи като двусмислено като цяло. Арнолд Шварценегер Персонажът посещава специално съоръжение, за да имплантира фалшиви спомени от несъществуващата си мисия на Марс, само за да разбере, че тези спомени вече съществуват. След това се опитва да разбере дали припомнянето е объркало съзнанието му или тези спомени наистина са съществували. В крайна сметка и Арнолд, и зрителите са на несигурната страна.
Който някога може да забрави Кристиан Бейл като Патрик Бейтман в това психологически трилър . Човек от Уолстрийт, който много осъзнава външния си вид, понякога извършва жестоки престъпления - или го прави? Филмът е почти прав напред, докато предпоследната сцена не ви оставя озадачени във финалната сцена. Сцената, в която осъзнавате, че Патрик може или не е извършил тези отвратителни престъпления, е толкова объркваща, колкото някога би могла да бъде.
Кристофър Нолан Инди шедьовърът е опъната, приковаваща драма, която разказва историята на мъж, страдащ от краткотрайност загуба на паметта търси да преследва съпругата на убиеца си. Той използва помощта на няколко души, които среща на пътя и събира парченца от фрагментираните си спомени, записвайки ключови бележки на лист хартия. Известният разказ за хронологията на обратната хронология ви позволява да влезете в главата на главния си герой, тъй като ни се разкриват само части от информацията, преди да ви нахлуе, да ви обърка и опустоши силно завладяваща кулминация. Нолан щателно изработва всеки кадър и дава улики, които са от решаващо значение за разкриването на истината на неговия герой. „Спомен“ е толкова вълнуващо и интелектуално забавно, колкото киното може да получи; един с огромен простор за разгорещени спорове и дискусии.
‘Shutter Island’ не е наблизо Мартин Скорсезе ‘Най-добрата работа, но би било несправедливо да се отрича занаятът му. Със зашеметяващи визуални ефекти Скорсезе превежда красиво параноята на мъж, който очевидно е посетил страшно изолирано психиатрично убежище като част от разследването на изчезването на жена. При повторни гледания виждате, че филмът предлага фини намеци и улики относно истината на главния герой и неговото психическо състояние. ‘Shutter Island’ е филм с възможности, а финалът на филма изисква часове на дискусия от приятелите ви. Осъзнава ли Тед собственото си състояние на духа? Беше ли наистина параноик или целият сюжет беше само игра, която да прикрие вината му? И така продължава ...
'Боен клуб' е феномен. Всеки аспект на този филм - диалозите, сцените, визуалните ефекти, актьорството и партитурата - е емблематичен във всяко отношение. Следва млад, психично разстроен безсъник, който намира утеха от живота си на мизерна монотонност, като създава боен клуб с харизматичен, безгрижен продавач на сапун. Филмът е двусмислен на много нива и ви оставя да дешифрирате скритите улики и значение зад него. 'Боен клуб' е филм, за който човек би се забавлявал да обсъжда и говори, тъй като е пълен с философия за съвременния живот, консуматорство, страст и бунт и ще ви накара да се замислите за живота, независимо колко изложбено и свръхможе да изглежда на места.
„Предестинация“ е очарователно искрящо парче кино, което забавлява при всяко гледане. Това е филм, който се забавлява със своя жанр, играчки с вашите сетива и ви отвежда на хипнотизиращо пътешествие на любовта и идентичността чрез интензивно пътуване във времето играйте. Филмът разказва историята на агент, който е помолен да пътува назад във времето, за да предотврати експлозия в Ню Йорк през 1975 г. „Предопределението“ ви оставя доста малко за дъвчене дълго след пускането на филма и осигурява място за множество тълкувания и заключения. Цялата концепция за парадокса на пътуването във времето, разкрита в края, е доста очарователна и изисква от вас да оцените и анализирате отново целия сюжет на филма.
Клиничен, амбициозен и безкрайно интригуващ, Дейвид Финчър 'с „Зодия“ е модерна класика. Филмът хроникира непреклонната мания на Робърт Грейсмит към скандалния убиец от Зодиака, който изплаши района на залива Сан Франциско в края на 60-те и началото на 70-те. Краят може да остави някои от вас вбесени, тъй като не разкрива самоличността на убиеца и оставаме да се чудим за неговото съществуване, неговите причини и мотиви. Филмът не дава отговори във връзка с тези аспекти и вместо това ви ангажира да разгорещите дискусии с връстниците си относно виновника за тези брутални убийства. „Зодия“ е рядко кинематографично изживяване; този, който инициира разговори, изисква дискусии и предизвиква интензивни аргументи.
Зловещ, странен, сюрреалистичен и почти линч по обхват, „Pi“ е един от тях Дарън Аронофски Най-добрите филми. Филмът изобразява живота на математик, обсебен от математически теории и закономерности и се оказва разкъсан между твърдостта, съгласуваността, закономерността и последователността на математика и несъвършенствата на човешката природа. Филмът прави паралели с контрастната връзка между човешката природа и математиката. „Pi“ обхваща широк кръг теми - от манията и религията до неразгадаемите сложности на човешката природа и Вселената. Задължително е да се следи за церебралните любители на филма, тъй като ви кара да се замисляте над нещата дълго време, след като филмът се пусне и като всички страхотни филми, ни оставя много неща за дъвчене.
Дълбокото философско изследване на човешкото съществуване, целта на сътворението и самооткриването на Ананд Ганди е едно от най-променящите живота кино преживявания, които някога ще имате. Приветстван като един от най-великите индийски филми, правени някога, ‘Кораб на Тезей’ изобразява живота на трима на пръв поглед несвързани хора; сляп фотограф, болен монах и борсов посредник, всички свързани с един общ елемент, разкрит в края на филма, който ви оставя удивени по начин, който вероятно не сте правили преди. С обширен разказ Ганди изследва и поставя под въпрос човешката идентичност, субективността на зрението и визията и тънкостите на човешкия морал. Излишно е да казвам, че това е филм, който със сигурност ще предизвика дебат сред връстниците ви и красотата му излиза само чрез повече дискусии и анализи. ‘Корабът на Тезей’ е абсолютен подарък за човешката раса и е един от онези филми, които трябва да гледате, преди да умрете.
Да, абсолютно безсмислено. ‘Mulholland Drive’ е двусмислен в своята цялост и всеки път излизате от филма с различна интерпретация и повече възможни теории. Филм като многослоен, двусмислен, сложен и емоционален, като например Филмът става все по-добър и по-добър само при множество гледания и може да бъде обсъждан, обсъждан за цяла вечност и въпреки това всяко гледане дава напълно ново преживяване. С причудлив, подобен на сънища разказ, ‘Mulholland Drive’ изследва темите за любовта, амбицията, желанието, съдбата и мечтите. Противоречивите теории на неговия сюжет продължават да привличат безброй кинефили и с течение на годините репутацията на филма значително нараства.
Magnum opus на Shane Carruth е зашеметяващо, експериментално произведение на изкуството, което изследва философията на живота, човешкото съществуване и любовта. С абстрактно повествование Карут влива универсални теми за човешката идентичност, същността и цикъла на живота. „Цвят нагоре“ е едно от най-предизвикателните филми, които някога ще видите. Това ви обърква и ангажира, изисква от вас да помислите и да измислите свои собствени интерпретации. Филмът оставя пространство за безкрайни теории и възможности, за които да се мисли и да си ги представя и определено е този, който става по-добър, колкото повече го обсъждате и дисектирате.
Ирански автор Абас Киаростами „Европейската класика е едно от най-интригуващите изследвания на човешките взаимоотношения, изкуството и неяснотите във възприятията ни за реалността. Филмът проследява британски писател и френски търговец на антики, чиито отношения се развиват странно в рамките на един ден в красивия италиански град Тоскана. „Заверено копие“ поставя под въпрос изкуството, уместността и оригиналността му и изследва нашите възприятия за реалността. С измамно прост разказ, Kiarostami изработва вкусно запомнящо се кинематографично парче, изпълнено със сурови човешки емоции и дълбоки философски нюанси. ‘Заверено копие’ е филм, който стимулира мислите ви и съживява изсъхналите емоции във вас. Задължително наблюдение за тези, които искат да водят дълбоки философски и интелектуални дискусии.
Това може да се окаже изненада, като се има предвид, че филмът има ясен разказ с линеен сюжет. Но 'Господарят' е толкова двусмислен, колкото киното получава, и е филм, който изисква повтарящи се гледания, за да разбере напълно основните значения и теми, с които се занимава. Филмът разказва за психически крехък ветеран от Втората световна война, който трудно се адаптира към цивилизованото общество. Той се запознава с харизматичния лидер на религиозно движение, известно като „Причината“, и се присъединява към него, пътувайки с него и разпространявайки ученията му наоколо. Филмът изследва връзката между двамата герои и проблемното състояние на духа на главния герой. Няма нито една теория, която би могла да фиксира „Учителя“. За филма ли беше самооткриване ? Подмладяване? Самоличност? Любители на Фреди и Куел ли бяха? Никога не знаем, но това е блясъкът на всичко това. Колкото повече го обсъждате и мислите, толкова повече филмът ви се отваря.
Диво амбициозен, причудливо забавен и съблазнително смел, Чарли Кауфман Режисьорският дебют е едно от най-мозъчните и емоционално опустошителни преживявания, които някога ще имате. Филмът навлиза в психиката на главния герой и създава свят вътре в него; свят на разкъсани желания и амбиции, избледняващи спомени и изсъхващи отношения. Невъзможно е да се изразят „Synecdoche, New York“ с прости думи и се изискват няколко гледания и дискусии, за да се разбере филмът в неговата цялост. Не е лесен за харесване филм, но с времето ви поглъща и ще се окажете отново и отново към филма.
Най-добрият филм на 2014 г. е един вид преживяване при гледане на филми. Алехандро Гонсалес Инариту 'с ‘Birdman’ е един от най-очарователните филми, излезли в последно време. Почти изцяло заснет в един единствен, дълъг кадър, без разфасовки между тях, той разказва историята на Ригган Томсън, избледняла холивудска суперзвезда, който отчаяно иска да възроди избледнялата си слава с изключително амбициозна пиеса, която ще се играе на Бродуей. Томсън се опитва отчаяно да излезе от сенките на Birdman, супергеройски герой, който той е изобразявал по време на разцвета си. Това, което озадачи зрителите, е сцената с прозореца в кулминацията къде Ема Стоун поглежда надолу от прозореца и нагоре в небето и се усмихва. Многобройни теории около края на филма продължават да очароват любителите на филма и е един от най-широко обсъжданите, обсъждани филми в последно време. Какво се случи с Ригган Томсън? Съществувал ли е? Ами ако Birdman беше алтер егото на Riggan? ( Опитахме се да отговорим вместо вас ) Е, предполагам, че това е достатъчно одобрение за филма.
Всички видяха, че това идва. Как този филм да не е в този списък? Няма абсолютно нищо, което да не е обсъждано или обсъждано за този рядък, приковаващ и причудлив оригинален трилър, който връхлетя публиката отново 2010 г. . Ужасно амбициозната и диво въображаема научно-фантастична драма на Кристофър Нолан разказва историята на Коб, човек, който краде жизненоважна информация от целите си, като се промъква в мечтите им.
В един от най-известните филмови окончания на всички времена , Нолан оставя съдбата на своя герой за интерпретация на зрителите, тъй като виждаме върха да се върти и върти, преди филмът да потъмнее. Продължи ли въртенето на върха? Ако да, това означава, че това е друга мечта. Падна ли? Дали Коб се върна при семейството си в действителност? Безброй публикации и форуми продължават да обсъждат тези въпроси. В мрежата са написани множество статии, обясняващи кулминацията на филма, но отговорът на който знае само въртящият се тотем. „Начало“ е филм, който определено трябва да гледате, за да имате много дискусии и спорове с приятелите си.
Този филм наистина е майката на всички неясни кулминации. Стенли Кубрик Каменният шедьовър на камъка е майката на всички неясноти. ‘2001: Космическа одисея’ предизвика кинематографична революция и проправи пътя за съвременната научна фантастика. С широкото използване на класическа музика и причудливо тонизиран разказ, Кубрик пътува в непознатото и неизследвано от Вселената. Никога филм не се е доближил до дръзката амбиция на „2001: Космическа одисея“, оставяйки ви безкрайни възможности и безброй теории за дъвчене. Критиците и учените и до днес остават очаровани от неговата визуална смелост и тематична дързост и продължават да дисектират, критикуват и анализират филма в неговата цялост.
Дейвид Бауман и неговият екипаж предприемат космическа мисия до Юпитер, за да разследват мистериозен монолит. Нещата се объркват, когато ИИ убива целия екипаж с изключение на Бауман поради лека неизправност. Във финалните сцени Бауман е хвърлен чрез червеева дупка и е видян да се носи пространство като звездно дете. Тази последна сцена получава всички. Какво се случи вътре в червеевата дупка? Бауман стана ли бог? Повярвайте ми, това изисква многократни гледания.