25 филма, които трябва да гледате, ако обичате Shutter Island

Какъв Филм Да Се Види?
 

‘Shutter Island’ е един от най-добрите психологически трилъри направени през този век. Поставя се през 50-те години и остава верен на стила на филм ноар за изграждане на мистерия; с любопитен водещ детектив, забулен в собствената му мистерия, разкриваща се едновременно със сюжета, чести ретроспекции, които нарушават повествователния поток, продължително присъствие на фатална жена, поддържащи герои, които са вградени с любопитство, а не с решения, и трагично универсално събитие, предшестващо сюжета, който придава тъмна или мрачна атмосфера.

Умните игри, непознатото, мистерията, обратът правят ‘Shutter Island’ абсолютен фаворит сред феновете. И така, решихме да изкопаем трилъри, подобни на Shutter Island, които са нашите препоръки. Можете да предавате някои от тези филми като Shutter Island на Netflix или Amazon Prime или Hulu.

25. Подаръкът (2015)

С популярността на психологически трилъри в домашна обстановка във възход след филма „Остров на затвора“, ето още един пренебрегван трилър от същия жанр. Който знаеше, че нашето момче в съседство, Джейсън Бейтман , веселият, тромав Майкъл Блут от 'Развитие в застой' би могъл да играе тъмна роля с такава висока степен на съвършенство? Брилянтен филм, който започва като филм за сталкер и бавно се рови в по-тъмни територии. Линиите между главния герой и антагониста са размити. Подаръкът ще ви кара да се чувствате неловко през цялото времетраене и почти съвпада ‘Gone Girl’ по отношение на шоков фактор.

24. Изпит (2009)

Изпитите така или иначе са страшни, така че защо да не ги направите по-ужасяващи? „Изпитът“ прави точно това, осем кандидати, включени в краткия списък за корпоративна работа, са заключени заедно в стая и им се дава тест с един въпрос и някои много странни инструкции. Този брилянтен трилър в стил елиминиране, номиниран за BAFTA, е почти виртуозен в ъглите и фокуса на камерата си. Гледайте този скъпоценен скъпоценен камък и никога повече не гледайте на изпитите по същия начин.

23. Идентичност (2003)

Този филм е сред най-добрите мистерии за убийства, които някога съм виждал. Филмът също се удвоява като брилянтен психологически трилър. Силно вдъхновен от Агата Кристи ‘S‘ И тогава нямаше такива ’, герои, заседнали в мотел, се убиват един по един с убиец на свобода. Обратът е непредсказуем, но напълно правдоподобен и гениален. Гледайте този сам за пълното изживяване. Той също така включва звезден актьорски състав, включващ подобни Джон Кюсак и ‘Goodfellas’ Рей Лиота.

22. Предестинация (2014)

„Предестинация“ е филм, който играчки със сложни физически идеи, включително Пътуване във времето , Временни цикли, прекъсвания, парадокси, концепции, които досега са се увличали от физици, математици, разказвачи на истории и създатели на филми от близо век. Може да не отговори задоволително на много от въпросите, които повдига, но е длъжен да повдигне чело или две с дефектния гений зад голямата идея на всичко това, идеята за вечен войник, свободен от идеите за предците , раждане, смърт, зачеване и самото време: предопределение парадокс. За тези, които обичат да мислят и предпочитат своите филми със страна на мисълта, този филм е рай сред гората. За тези, които не го правят, или ще ти взриви мозъка, или ще го направиш, когато свърши.

21. Триъгълник (2009)

Този трилър със стил на здрач със страшен саундтрак е великолепно написан филм, който се развива с перфектно темпо. Този филм е труден за проследяване, така че не забравяйте да обръщате голямо внимание на детайлите. Филмът е много Дейвид Линч -подобно в своята посока и кинематография и има усещане за сън. Дълбоко увлекателен психологически трилър, който си заслужава всяка минута от времето ви.

20. Съгласуваност (2013)

„Кохерентност“ , история на осем приятели на вечеря, която преживява обезпокоителна верига от събития, изкривяващи реалността, по същество се основава на научна теория, наричана теорията на котката на Шрьодингер. Котката на Шрьодингер е мисловен експеримент, понякога описван като парадокс, измислен от австрийския физик Ервин Шрьодингер през 1935 г. С прости думи, това е възможността за съществуване на множество едновременни реалности едновременно. Това е филм, който работи и като научна фантастика и като велик психологически трилър .

19. Начало (2010)

Всичко, за което казвам или съм казвал „Начало“ ще бъде само крехко усилие при описването на паметника на филм, който е за феновете днес. Въпреки това, съгласен съм, че определено има по-добри психологически трилъри или умопомрачителни филми там също приемам, че от осем години насам малко филми успяват да се сравнят с несравнимото изживяване на големия екран „Начало“ ми предостави. Както казах и в предишна статия, Нолан намери начин да се ожени за церебралното кино с вида на блокбъстъра и тяхното любовно дете, което беше „Начало“, се оказа нищо по-малко от трансцендентно преживяване за киноманите, особено тук в Индия, където статуквото изглеждаше жадно за интелигентно кино във времето където Нолан се оказа техен спасител.

18. Играта (1997)

Резултат от изображението за игралния филм Дейвид Финчър е единственият друг режисьор в този списък, който има забележително присъствие, освен Нолан, просто от броя на техните филми, подобни на „Островът на затвора“, или по-подходящо, психологически трилъри с гумени реалности, които попадат в този списък. „Играта“ е един от по-ранните филми на Финчър, пренебрегван от купчините на другите му, по-успешни филми. Но „Играта“ е малко приятен трилър сам по себе си, друг филм, в който протагонистът губи представа какво е реално и какво не, макар че тук „нереалната“ част е едноименната Игра. По този начин филмът има по-втвърдена дефиниция на „каучуковата“ реалност, в която няма видения, привидения или халюцинации и единственото нещо, от което той трябва да се измъкне, е садистична игра на брат си (отличен Шон Пен в разширена камея) го настройва за. Излишно е да казвам, че повечето от тежките повдигания се извършват от Майкъл Дъглас себе си и той въплъщава отлично маниерите на самотния заможен банкер. Няма да нарека филма подценен толкова, колкото е подложен на преглед в сравнение с други филми на Финчър.

17. Престижът (2006)

С обрат, който сега е придобил легендарен статут, 'Престижа' е един голям магически трик на един филм за себе си, включващ залога, обрата и „престижа“ в добре изигран, визуално приятен филм, който изгражда и изгражда до пълното си, и разкрива всичко в крещендо на безпрецедентни събития, такива които със сигурност ще ви спрат дъха, когато се разкрият. Неговата обстановка в Лондон на 20-ти век е безупречна, работи невидимо в полза на филма, но темите на филма за едноличност и професионално съперничество, независимо от понесените разходи, ми се струват по-завладяващи и интересни. Въпреки всичко това, постановката на магическите трикове, тайните зад тяхното действие и простите детайли зад тяхното изпълнение ме изумиха като зрител, добавяйки към оценката ми за филм на Нолан, който според мен е някак натрупан под по-успешен и приятелски настроен към Нолан блокбъстъри.

16. Шофьор на такси (1976)

Широко разглеждан като един от най-важните филми, правени някога, и този, който запозна света със силата, която беше Скорсезе, давайки ни един от най-обезпокоените, малко вероятни, но все пак причудливи герои от нашето време в Травис Бикъл, 'Таксиметров шофьор' е класика във всички сетива. Филмът го проследява, когато той се превръща в таксиметров шофьор, за да се справи с безсънието си, и го наблюдава как бавно го побеждава цялата лудост в града около него. Не е нищо повече от блестящ опит за разбиране на онази част от човешката психика, която най-често произтича под формата на бдителност, тази, която размишлява за издигането до некоректността на нашето време и връщането му. Това е онази дълбоко вкоренена фантазия за сбъдване на желания, с която играчите на „Таксиметров шофьор“ са изключително ефективни.

15. Спомен (2000)

Докато Кристофър Нолан изглежда защитава списъци, състоящи се от филми с психологически извивки с усукващи окончания, „Memento“ е мястото, където се ражда феноменът на име Нолан. Всички неща около сюжета на филма, включващ мъж с краткотрайна загуба на паметта при издирването на убийците на съпругата му, са широко известни досега, но несъмнено атрактивното качество на този филм за мен е неговият нелинеен сценарий което се противопостави на всички норми на нелинейност по отношение на повествователната структура. Сценарият, който се разпростира в два различни набора последователности, единият в монохромен хронологично, а другият в цвят, но в обратна хронология да се срещнат в края на филма в общо разкритие, е докосване на необуздан гений според мен. Тогава кимването на Академията за Джонатан Нолан беше даденост.

14. Поканата (2015)

Този филм определено се нарежда сред най-непредсказуемите филми, правени някога. Филмът ще ви накара да разпитвате себе си и мисловния си процес на всяка крачка. Това е един от онези филми, които се управляват изцяло от това, което се случва на заден план. Блясъкът му се крие във факта, че никога не се знае какво всъщност се случва до кулминацията. Последната сцена определено ще ви спре дъха. Важно е да се уверите, че влизате в този филм, без дори да прочетете резюмето на сюжета или да имате намек какво е това, за да бъдете напълно издухани от него. Също така, той звезди Том Харди ‘S doppelganger, Logan Marshall-Green. Трябваше всъщност да проверя, за да потвърдя, че не е той. Два пъти.

13. Затворници (2013)

Страхът има такава власт над умовете, че може да ги парализира, както тарантулата прави плячката си. Дени Вилньов 'с „Затворници“ ефективно изследва страха от неизвестното, границите на морала и дилемите на човешката съвест. Позволете ми да ви предупредя веднага - Това е обезпокоително и ви кара да треперите до мозъка на мозъка. И се чудите какво ще стане, ако ми се случи?

12. СЪЩЕСТВУВАНЕ (1999)

Резултат от изображението за existenz

‘EXistenZ’ е едно диво психотропно пътешествие в главата и лесно започва по всички критерии, които правят Дейвид Кроненберг филм какво е. Естествено, филмът е толкова раздвояващ, колкото и другите му филми, и е изпълнен с визуални ефекти, предизвикващи гадене, и груба, кървава органична материя, някои от които дори абстрактни. Въпреки това, той все още остава най-визуално ослепителният филм в списъка, въпреки това, благодарение на това, че докосва най-естетичната форма на каучукова реалност: видео игри! На арената за игри на виртуална реалност има редица филми, в които нещо се обърка или създателят трябва да играе чрез собственото си творение, но нито един като този и това се дължи предимно на усукания стил на подписване на Cronenberg. Той също така има обоснован, по-малко сложен социален коментар за връзката на човека с технологиите, подобно на повечето популярни творби на Кроненберг. Въпреки че може и да не е остаряло, мога да гарантирам, че ще имате топка от времето, когато го разгледате за първи път, при условие че държите отворено.

11. Видеодром (1983)

„Видеодромът“ е толкова тъмна сатира за навиците на масова консумация на масите и нейните ефекти върху обществото, колкото и ужасяващо пътешествие в унизителната психика на Макс Рен, тъй като той губи връзка с реалността, изпитва халюцинации, които стават все по-насилствени, изтръгване на червата (буквално) и просто странно, след като е бил изложен на сигнала, индуциращ тумора на канала на видеодрома. Преразглеждането на филма дори три десетилетия по-късно може да бъде мъчително преживяване и с това не искам просто да обхвана ужасяващите му органични последователности. Фактът, че се оказа почти пророчески с изобразяването на аудиторията за гледане на телевизия и навиците на потребление на масите, ужасно страшно е къде можем да се насочим. В обобщение „Videodrome“ е странен. Може би няма по-добър, по-сложен термин на английски език, който може да обобщи опита ви от гледането на филма.

10. Бюрото за приспособяване (2011)

Силно подценен филм! Концептуално филмът може да звучи необичайно, но по някакъв начин създателите успяха да го направят великолепно. Когато имате филм, който от самото начало е базиран на сложна тема, работата на актьора става още по-трудна. Но благодарение на Мат Деймън , той прави себе си и филма напълно правдоподобни.

9. Враг (2013)

Единствената причина, която ми хареса ‘Враг’ малко по-малко, отколкото би трябвало да има, е неговият край, който ме накара да се разочаровам и да се почеша по главата. Също така ще призная, че беше трудно да се издържиш през цялото времетраене, тъй като филмът не притежава привлекателността или качеството на продукцията, неизбежно в другите произведения на Вилньов, от които „Затворници“ или 'Пристигане' са зашеметяващи примери. И все пак в цялата си хаотична слава ‘Enemy’ стига до главата ви и остава там дълго след като кредитите се изтъркат. Краят може да не е толкова умопомрачителен, колкото някои от другите филми в този списък, просто защото не е изписан пред публиката и доста от тях е оставено за тях да се саморазберат. Но когато го разберете или поне си помислите, че го правите, тази история за борбата на човека със собствената му идентичност проверява много от полетата за това, което прави „Островът на затвора“ страхотен филм, особено върху идентичната част от неговата психология. Филмът е верен на заглавието на надпис „Хаосът е ред, но неразгадан“.

8. Сплит (2016)

„Сплит“ ме развълнува от очакване по силата на сюжет, който беше гениален и в същото време психологически ужасяващ. Човек с 23 различни разделени личности? Не само това беше огромна отговорност Джеймс Макавой като актьор, за когото винаги съм смятал, че е с отлични постижения, това беше и висока ставка за Shyamalan, който беше в някакъв спад, следвайки някои от последните му филми. За щастие, ‘Сплит’ доказа своята сила на всички фронтове и отбеляза много необходимо и способно завръщане във формата за Шиямалан , който изглежда е в зоната си на комфорт, режисирайки психологически трилър / хорър. Тук Макавой е в най-доброто си състояние и НИКОЙ от 23-те му изобразени личности не излиза измислен или просто измама, има дълбочина дори във всяка една от тях. Да не говорим, че абсолютно обожавах малката камея там от Брус Уилис, показваща кинематографична вселена в произведенията, и потвърдена от анонса на „Стъкло“. Това е турнето на Шиямалан след години, той инжектира творбата с личен патос и нямам търпение „Стъкло“ да завърши тази отлична трилогия.

7. Стълба на Яков (1990)

Резултат от изображението за Якоб ‘Стълба на Яков’ чувствително описва паденията на ПТСР, тъй като наскоро завърналият се ветеран от войната си проправя път през лична загуба и скръб, халюцинации, мрачни ретроспекции и конспиративни теории, които са продукт на шокирания от собствената му черупка ум. С възникването на невероятностите нашият герой Джейкъб се оказва все по-разкъсан между реалността и неговите визии или възприятия за реалността, като същевременно се опитва да разбере какво е отговорно за сегашното му състояние. Във всички отношения това е недооценен филм и трябва да се гледа повече, просто като сложно изследване на човешкия ум, претърпял неумолима травма, и как тази история се разказва с неестествен патос за психологически трилър . Тим Робинс представя едно съпричастно, но напълно достоверно представяне като Джейкъб Адриан Лайн насочва го с пълна сила, въоръжен с по-драматични котлети от вълнуващите.

6. Боен клуб (1999)

Главен герой с неспокойно състояние на духа. Проверете. Главен герой в среда, която негодува. Проверете. Главният герой психологически проявява напълно нова идентичност в отговор на негодуванието. Проверете. Главният герой се бори да запази разрив между това, което е реално и кое не. Проверете. Непоколебим социален коментар. Проверете. Страхотен, определящ жанра, поколение филм. Проверете, проверете и проверете.

5. Машинистът (2004)

Още от началната рамка, „Машинистът“ има недвусмислено усещане за меланхолия и определена тежест, както визуална, така и тематична спрямо това, което се разгръща на екрана. Като добавим към това, Кристиан Бейл Трансформацията в практически скелетно същество, за да играе човек, страдащ от безсъние, тъй като той също се изправя срещу демони от миналото си, а „Машинистът“ може да бъде доста тъжен часовник. Макар финалът да дава доста обрат в приказката, той никога няма онова определено усещане за победа, което много други филми в този списък може да имат. Като настроение и изследване на характер на дълбоко опорочен човек, който се бори да запази собствения си разум и да открие какво го преследва, ‘Машинистът’ отбелязва резултати, но е далеч от обичайния ви мозъчен блокбъстър. Това е мрачно и атмосферата работи, като ви дава незабравим, но трезво психологически трилър.

4. Американски психо (2000)

‘Американски психо’ е историята на поредния човек, разочарован от самоличността си, изигран до преследващо съвършенство и студена прецизност от Кристиан Бейл, но вместо това тук той се бори да продължи да се появява в сикофантско общество, влюбено в идеята за богатство и класа. По някакъв начин намирам много паралели между ‘American Psycho’, ‘Shutter Island’ и дори 'Боен клуб' за този въпрос. Макар да признавам, че все още не съм успял да разбера ясно края на филма и дали някое или някои от убийствата, които е извършил, са били реални или не, ясно е, че Патрик Бейтман психологически е проявил по-тъмна страна в себе си , подхранван от някакво скрито желание като отговор на вида среда, в която се намира, перфектно въплъщаващо толкова красивото в тези психологически тъмни трилъри, подобно на всеки от двата гореспоменати филма.

3. Черен лебед (2010)


Няма съмнение за Дарън Аронофски и работата му е силно раздвояваща, но ако има нещо, на което дори недоволните ще се доверят, е, че филмите му се различават от обичайните ви излети през уикенда и по това може да ви накарат да се почешете по главата по-често, отколкото харесвате, като по този начин разделянето. Аронофски често е оперирал тази тънка линия във филмите си, където почти всичко е свързано с меланхолична алегория (случай в точка, 'Фонтана' ) до точка, в която зрителят може да се чувства завладян от тях. За щастие „Черен лебед“ го лишава по много начини, но е толкова майсторски и се чувства като най-пълната работа на режисьора до момента за мен. Натали Портман представя дълбоко ангажиращи и натрапчиви изпълнения като балерина, перфектно въплъщаваща борбата на художника с убеждението в нейното изкуство и степента, в която може да ги накара да се стремят към това съвършенство. Тъмно е и халюцинациите са подпис на Аронофски. Ако сте видели нещо от Aronofsky, което дори ви е харесало отдалечено, не пропускайте това.

2. Тайната в очите им (2009)

Един от големите модерни трилъри, този носител на Оскар е свидетелство за това как трябва да изглежда една сигурна режисура с интригуващ сюжет. Основната сила на филма е в неговите моменти на мълчание - и символиката около тях. Психологическите престъпни драми обикновено разчитат на изпитаната формула, но този филм всъщност разчита на крехкото психологическо състояние на публиката, което от своя страна е причината, поради която е толкова завладяващ.

1. Кеш памет (2005)

Caché на английски означава скрито и честно казано, не би могло да има по-подходящо заглавие за този филм, за Майкъл Ханеке играе не само играта на криеница с героите си, но и публиката на филма. В акт на чист гений Ханеке внимателно използва неподвижни кадри, където действието може да не се случва винаги в центъра на екрана - понякога изобщо да не се случва на екрана. Той позволява на публиката да прави изводи и преценки самостоятелно, като оказва малко или никаква помощ за деконструиране на героите и техните мотиви. Едно от най-предизвикателните филми, които някога ще видите.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt