Shutter Island, Обяснено

‘Shutter Island’ . Мартин Скорсезе е режисирал повече от 20 игрални филма в кариера, обхващаща 50 години. Той е най-влиятелният режисьор на английски език след великия Стенли Кубрик , с неговите филми не само поставящи еталони в отличителни аспекти, но и водещи Холивуд по път, по който никога не е смеел да стъпва. Подобно на грънчар и кино, той добавя съставки и ги оформя възвишено, за да създаде своя собствена общоприета марка за правене на филми.

С свирепата сицилианска кръв, която тече през него, Скорсезе унищожи крехките саксии, които не издържаха на изпитанието на времето, условностите и ограниченията на масовото кино. Неговата работа преди и след началото на хилядолетието е силно контрастираща, като темата му преминава към тонове, които се харесват на по-широка аудитория, по-общоприет технически подход. „Банди на Ню Йорк“ и 'Починалите' може би изключения, но в тях са вписани по-старите му теми като резултат от основните мотиви. Те никога не излизат на централната сцена и съществуват само за да ви напомнят, че това не е каране на хълм. Напоследък Скорсезе бърка между жанровете, от „Aviator“ ( биопичен ) до „Hugo“ ( фантазия ) или „Shutter Island“ ( психологически трилър ) да се 'Вълкът от Уолстрийт' ( тъмна комедия ), той е дал на всяка характеристика своя забележителен финес с някои доста детайли.

Сюжетът, накратко

Един филм, който запази спокойно място в съзнанието ми, е „Островът на затвора“. „Островът на затвора“ откровено беше първият филм, който ме накара да поставя под съмнение мисленето и преценката си и да разглеждам филмовия носител сериозно. Издаден е същата година като „Начало“ , с Нолан „Умопомрачителят“ получи признание с една миля по-широко въпреки своите повествователни и структурни недостатъци, които ме раздразниха много при втория часовник.

Островът на затвора е конвенционален с линейния си разказ. Поставя се през 50-те години и остава верен на филма черен стил на изграждане на мистерия; с любопитен водещ детектив, обвит в собствената му мистерия, разкриваща се едновременно със сюжета, чести ретроспекции, които нарушават повествователния поток, продължително присъствие на фатална жена, поддържащи герои, които са вградени с любопитство, а не с решения, трагично универсално събитие, предшестващо сюжета, който дава тъмна или мрачна атмосфера (в този случай WW2) и използването на минимално осветление, за да се създаде нещо като светлосенки (силно контрастиращи нюанси с фона, запечатан в тъмнината, който премества много фокус към централния герой). Това се дължи най-вече на признатата любов на Скорсезе към традиционния ноар и той дава подобаваща почит на жанр, който е пародиран повече, отколкото е идолизиран.

* SPOILER ALERT * Извинете, защото целият филм е изпълнен със символика и е просто човек да пропусне някои от тях. Честно да ви кажа, визуалните изображения са постижение тук и неговото значение ще се различава с промяна в перспективата.

Сюжетът, в детайли

Започвайки с първата сцена, в която се запознаваме с Теди Даниелс ( Леонардо Дикаприо ), който страда от пристъп на морска болест и се оплаква от вода. Забележете как не ни е даден никакъв фон и сме изправени директно нагоре към тази сцена, което означава слабостта на героя, много странно начало, което създава съмнение в съзнанието на зрителите относно здравината на водещата роля, с която искаме да се свържем. Няколко мига по-късно ние и водещият се срещаме с Чък Оул ( Марк Ръфало ), чийто произход и мотив са обобщени в няколко изречения, предаващи концентрацията на Теди, жертвана заради желанието му да достигне острова. Филмът върши брилянтна работа във въвличането ви и очите ви са очите на Теди и точно по този начин Скорсезе ви държи разсеяни от символичните намеци точно пред вас. Стигаме до острова и ни отвеждат до пенитенциарната зала чрез монтаж на рязко изрязани бързи изстрели. Няма забавяне да се позовем на съспенс, защото това не би означавало нищо на този етап поради липсата ни на познания за събитията и той спазва общото ни желание да забием лопатата в земята.

Има конкретна сцена, в която Теди поставя под съмнение твърдостта на охраната, но няма представа за присъствието на чудовище в изключително непосредствена близост до него. Има много тревожна сцена, хвърлена върху нас с мрачна оплешивяваща жена с порязване на гърлото, жестикулираща тишина, последвана от усмивка, която повдига въпрос: Знае ли психически нездравословна жена повече от нас или това е трик, който да ни посрещне в пристанището на Скорсезе на ужас. Превъртаме напред няколко сцени, срещаме д-р Джон Каули ( Бен Кингсли ) и той ни подава подробности за изчезналата пациентка Рейчъл Соландо. Той хвърля бомби навсякъде около нас, докато описва престъпленията, които Рейчъл е извършила, и Теди е видимо изумен от това. Лечението изисква д-р Каули да премине през подсъзнанието на Теди, като му напомни за реалността, като спомене ключови думи в нормални изречения. Следователно има мечти и халюцинации на съпругата на Теди Долорес Шанал ( Мишел Уилямс ), за когото сме убедени, че е загинал при пожар, иницииран от Андрю Лаедис, който е на същия остров. Виждаме също как Теди служи на войната, наблюдаваше избитите тела навсякъде около себе си, но не се отдаде на убийството, въпреки че решава смъртните моменти на човек.

Приемането му от миналото му във войната доказва, че той не е страдал от следвоенна травма и това главно служи като основа за погрешната му вина и скръб, в противен случай подсъзнанието му би се борило да задържи и тези. Докато претърсва стаята на Соландо, той открива бележка с надпис 'Законът на 4' и 'Кой е на 67', което предполага съществуването на 67-и пациент, т.е. Теди и играта на думите на Теди действат, за да образуват две единици (Андрю Даниелс и Рейчъл Соландо), които изместват вината му.

Фарът е мистериозна структура, надвиснала над острова и вероятно има подобно значение като Плетения човек, като тотемен стълб, почитан от инстинктите на Теди. На челото му има и необясним пластир, предвещаващ процеса на лоботомия, с който ще трябва да се изправи и вероятно резултат от битката му с Noyce. По време на сцената на разпит, пациент в отсъствието на Чък пише буквите „RUN“, за да предаде съобщение на Теди, правейки водещия съмнителен относно мястото му в заговора. Пристъпете няколко сцени, откриваме, че Рейчъл е намерена и тя се сближава с Теди, имитирайки Долорес в процеса.

Теди страда от мигрена, която се предшества от светкавици. Трептене на светлини, избухващи изкуствени светкавици и мълнии се използва в целия филм като знак за добре дошли от неговите халюцинации. Той мечтае за Лаедис, архетипен луд с огромен белег по лицето и просто творение на ума му, и Рейчъл, която има рана в гърлото, подобна на старата дама, която го е раздразнила. Това е последвано от поредната халюцинация на Долорес, която се среща с него в квартирата. На следващия ден разбираме, че бурята е унищожила повечето стени и огради и двамата Маршали се отправят към отделение C (това, вярвам, е импровизирано от д-р Шийхан на място). Срещаме полугол затворник, който дава скок и казва „Таг! Готово сте ”, преди да почукате Теди. Изпълнението е на място, светлината се фокусира само върху двамата герои, въпреки че няма електричество, което да смесва всичко около тях с тъмнината и въпреки че очакваме уплаха, тя се усилва от тази техника.

По-късно Теди е привлечен от глас, скандиращ името Лаедис към клетка с Джордж Нойс в клетката (Джаки Ърл Хейли), чиято последователна молба е напълно неразбрана от Теди. По-късно се научават раните на Noyce’s, нанесени от Теди, след като Нойс се опитва да го накара да се изправи срещу реалността, подчертавайки насилствените тенденции на Теди. Ужасеният Нойс говори за лоботомии и експерименти, подхранвайки вярванията на Теди, че остров Шутър провежда експерименти с хора, което отразява непрозрачното мислене на масите през този период. Нойс поставя под съмнение мотивите на Чък и съзнанието на Теди и тази сцена е много ефективна при решаването на предстоящите събития. Тази сцена включва използването на традиционния обратен изстрел и модификации с ефекта на Кулешов, като реакциите ни са резултат от изразите на Нойс.

По-късно Теди среща истинската Рейчъл Соландо в пещера вътре в скалата и тя твърди, че е психиатър, който е бил обвинен в лудост от съоръжението. Мненията й много приличат на бърборене на луд човек с акцент върху конспирации, които са фактически неправилни. Тя успява да разроши Теди, като го алармира за психотропните лекарства, които се използват в лекарствата и цигарите, за да задържат пациентите, а също така му казва тайната на фара; той се използва за провеждане на нацистки експерименти върху пациенти, които биха ги направили безмислени и след това те могат да бъдат обслужвани за популяризиране на комунистическата идеология, повтаряйки непрекъснатото невежество. На следващия ден той претърсва изчезналия си партньор, който според него е бил отвлечен от служителите и сега ще бъде тестван.

По време на сцена със надзирателя, който го кара обратно, надзирателят разкрива истината от значително чувство на потисната враждебност, намеквайки за миналите отношения между него и Теди, а също така споменавайки факта, че и двамата са били обвързани от ограниченията на обществото. Преминавайки към фара, след като Теди е накаран да повярва, че е пристигнал сам на острова, той намира д-р Каули и маса, където е очаквал да бъде хирургичната стая. Разбираме, че Чък Оул е д-р Шийхан, основният психиатър на Теди и Теди е в помещението от 24 месеца, но като пациент, който е бил въведен след като е убил жена си. Той също така каза, че всички събития, които са се случили по време на курса, са част от алтернативна реалност, която Теди известен Андрю Лаедис е конструирал, за да си измие ръцете от вината за загубата на жена си и три деца.

По-рано в стаята виждаме Долорес да призовава Теди да излезе, или това би бил краят му, заради срещата на Теди с реалността. Това е силно вдъхновено от „Кабинетът на д-р Калигари“, германски експресионистичен филм от 20-те години, с водеща роля, която не знае за позицията си в противоречиви реалности. Въпреки че ни се показва, че Теди приема миналото си и изглежда достатъчно силен, за да живее с него, мигове по-късно той се отдава на неразрешимата си вина и решава да умре добър човек, отколкото да живее като чудовище. Той е отведен до фара за лоботомията, където се надява всичките му спомени да бъдат напълно изтрити и да останем с двусмислен край което вярвам, тъй като липсата на по-добра дума е без значение.

Хората се замислят да открият истината, която Теди не е могъл, т.е. реалността поради умишлено слабия разказ, но да ви кажат истината, която няма значение, а също и да отбележат, че за първи път публиката мисли за себе си, а отколкото да бъде воден от Теди. Започвате с Теди и завършвате с Теди, в търсенето на заключение забравяте за основната истина, която той е приел: „Повече не позволявайте на живота да разделя това, което смъртта може да обедини“. Животът му така или иначе е затънал в порочен кръг и единственото спасение за него е да се отърве от спомените и да бъде свободен. Неяснотата е като сос върху сандвич, разклащащ истинската същност или смисъл.

Темите

Огънят и водата играят важна роля във филма, като първият привлича Теди към истината, която е измислил, а вторият го принуждава да приеме истинската истина, тази, която е погребал. В сцената, в която за първи път ни запознават с Долорес, виждаме гърба й да гори като бучка въглища, когато тя се обърне и започне да се отдалечава от Теди, символизирайки истината, която се отдалечава от него или обръща гръб към него. След това тя се връща при него и изпуска кръв и вода от стомаха й, когато той я държи, предавайки реалността на застреляната й истина, която е най-близка до него в този момент. Спомените му са фрагментирани, когато виждаме как Рейчъл удавя децата си, след като ги убива, и моли Теди да й помогне да носи телата им, с противоречив изстрел към края, където той извежда телата им от езерото, което означава неговата основна вина за нещо, което е имал не е готов.

Във филма има сцени, в които водещият удря мачове, за да погледне нещата ясно сред тъмночернения фон, който е подобен на The Little Match Girl, като мачовете само създават свят на фантазия. Във филма има реплика, в която героят на Ди Каприо е възхваляван за впечатляващите му защитни механизми от великия Макс Фон Сидоу, а през целия филм съзнанието му продължава да го защитава от водата, развивайки неподобство към нея, държейки го далеч от истината, която не искам да се конфронтирам. Каули умишлено възхвалява интелигентността на Рейчъл по-рано във филма, забележка за усъвършенстваната интелигентност и сила на Теди, което го прави много труден за сдържане човек, и затова подсъзнанието му, въпреки състоянието му на заблуждение, полага толкова големи усилия, за да създаде алтернативна реалност. Има случаи, при които единственото нещо, което разделя два знака, е дим, дим от кибритена клечка или цигара, задушаване на изразите и реалността с мъгляв воал. Димът е производно на огъня, или предава ефекта на версията на Теди, която го обгръща, или нестабилността му.

Има дискусионна сцена с участието на белязан Лаедис и ни се показва едър план на ръцете му, които запалват мач, който предшества серия от подобни кадри, но с ръцете на Теди осветяват мача. Това според мен показва на Теди да се вижда като чудовище, случай на дисоциативна идентичност. Друга сцена включва Теди, който обвинява Лаедис за пожара, при който загинаха 4 души, включително съпругата му. Знаейки вината на Теди, просто е редно, че останалите 3 са негови деца и той, който обвинява Лаедис за тяхната смърт, се изяснява към края, когато се смята за виновен за смъртта им, тъй като не е присъствал на влошеното психично здраве на жена си.

Идвайки до водата, повече от половината от филма се случва по време на буря, която прави Теди невероятно уязвим за контакт с вода, като течащия покрив, докато спи или отмиването на буквите „RUN“ или неяснотата във визията му, неща, които го затрудняват да прозре алтернативната истина. Вероятно най-дългата халюцинация във филма се случва в пещерата, когато Теди среща „истинската“ Рейчъл. Между тях има запален малък огън и Рейчъл е карикатура от съзнанието на Теди и повтаря същите съмнения като него и е фактически неправилна поради недостатъчните познания на Теди за медицинското обучение. Самият Теди казва, че „инстинктите за оцеляване стават защитни механизми“, той намира пещера, за да оцелее в бурята. Преди това той вижда трупа на Чък на скалите, но той привидно се отмива от водата, изтривайки още едно съставено изображение. След това вижда стотици плъхове, които се изливат от дупка, което означава изригване на желание от параноя и иницииране на халюцинацията на Рейчъл.

Краят

Има интересна сцена към края, когато Теди взривява колата. Той упорито търси истината и напълно пренебрегва Долорес и използва спомен от любовта й, за да запали колата. Колата експлодира, с ярък контраст с неговата непрекъснато усилваща се имплозия, а умът му за пръв път води дъщеря си и Долорес в една и съща рамка, последно усилие да го спре да осъзнае истината. Доста странно, едно нещо, което остана незабелязано, беше фарът. Фарът в началото и в края са две различни конструкции и затова споменах, че Теди е отведен до фар за лоботомията. Въпреки че д-р Cawley и д-р Sheehan се опитват да помогнат на Теди отвътре, поведението на останалите пазачи и д-р Naehring не предполагат това и оставят малка стая за някои зверства, но тогава ние сме принудени да развием леки враждебност, когато се знае, че е германски имигрант.

Във филма има грешки в непрекъснатостта, но те са точно поставени, за да поставят под въпрос гледната точка, която споделяме с Теди. Краят ме остави обезумел заради един ред, който Теди казва: „Никога не можеш да отнемеш всички спомени на мъжа. Никога. ”, Това може да се твърди, че е събитие на предвещание, но аз вярвам, че това означава, че има голям шанс Теди да продължи с малко спомени дори след лоботомията, и е просто трагично само мозъкът да се справя с болката, причинена всяка секунда .

Последна дума

Като цяло „Островът на затвора“ е страхотен филм и един от най-интелигентните филми на това десетилетие, претоварен със символика, който оправдава безсмъртния ръст на Скорсезе. Разказът според много критици е слаб, но е адаптация и носи морална отговорност да се придържа към изходния си материал, но Роджър Еберт с право каза: „Можете да прочетете отзиви за остров Шутър, които се оплакват, че краят ви заслепява. Несигурността, която причинява, пречи на филма да се чувства перфектно при първо гледане. Имам чувството, че може да се подобри на секундата. Някои може да повярват, че няма смисъл. Или че, ако го направи, тогава филмът, водещ до него, не го прави. Попитах се: Добре, тогава, как Трябва приключи ли? Какво би било по-задоволително? Защо не мога да бъда от онези критици, които информират режисьора какво е трябвало да направи вместо това? Този филм е изцяло на парче, дори частите, които не изглеждат подходящи. '