10 най-добри филма с отворени окончания

Отворените окончания и двусмислените окончания във филмите са разделени с много тънка линия. Докато двусмислени филмови окончания имат повече от една логическа интерпретация, филмите с отворен край са склонни да оставят сюжетната линия отворена за заключения и имат неопределен характер. Кулминацията на „Birdman“ може да се определи като двусмислен край, докато ‘Gone Girl’ има отворен край на своята история. 21-ви век може да се похвали с редица филми с отворен край, като създателите на филми се наслаждават на концепцията, а публиката желае да работи върху мозъка си. Изброихме 10 от най-добрите филми с отворени окончания, които са излезли през този век, и обобщих защо те се считат за такива. Повечето от тях са забележителни филми и са придобили култов статус в своя жанр. Прочетете!

10. Тъмният рицар се издига (2012)

Финалът на най-добрата поредица комикси към филм може да не притежава легендарния статус на своя предшественик, но кулминацията го накара да се открои сам. Брус Уейн е загубил всичко и е в затворник. Неговият противник Бейн е поел контрола над Готъм и използва ядрено устройство, за да държи хората на крака. Брус отново става Батман, но Бейн се оказва твърде силен за духовно съкрушения Тъмния рицар. Той си счупва гърба и го хвърля в затвора, където единственото бягство е опасно изкачване. В крайна сметка Брус възстановява здравето си и избягва и се връща в Готъм, за да се изправи срещу Бейн и любовницата му Талия ал Гхул, дъщеря на Ра. В битката на волята срещу мускулите, Батман печели, с помощта на любовния интерес Селина Кайл. Бейн и Талия умират, но не преди да разкрият, че устройството е било въоръжено и е на минути от детонацията.

С целия град в хаос, Батман си поема да достави бомбата на безопасно място за детонация. Докато той лети на самолета Бат, бомбата се взривява и целият град Готъм става свидетел на жертвата на любимия им Тъмния рицар. След известно време Луциус Фокс открива, че автопилотът на самолета Бат е бил фиксиран и Джеймс Гордън намира сигнала на Бат да бъде ремонтиран. Лоялният приятел Алфред шпионира доволен Брус Уейн със Селена Кайл, докато посещава Флоренция, отбелязвайки края на емблематичната трилогия, а Нолан в стила си на запазена марка го оставя отворен за предположения. Твърдите любители на прилепите вярват, че Тъмният рицар е жив и здрав и е Батман, може да направи почти всичко. Скептиците обаче смятат, че кулминацията е част от фантазията на Алфред, както той разказа във филма по-рано, и че Батман е загинал при взрива, предавайки юздите на своето царство на „Робин“ Джон Блейк. Заключението на Dark Knight серия от Кристофър Нолан означава, че нямаме логично заключение, но мъртъв или жив, Батман винаги ще бъде вечнозелената загадка на света на фантазиите.

9. Американски психо (2000)

Погледът на Мери Харън към едноименния роман на Брет Ийстън Елис проправи пътя Кристиан Бейл до звезди. Бейл изобрази главния герой Патрик Бейтман; шикозен сериен убиец с бели якички, разпуснат по улиците на Ню Йорк. Бейтман е крайният стереотип на алчността на юпи и изпитва пристъпи на психоза. Той убива и осакатява хора, които са плитки, които не признават присъствието му и тези, които го дразнят като цяло. Започва размисъл с колегата си Пол и използва апартамента си, за да доведе проститутки, които измъчва и приятели, които убива с радост. Той има аристократичен вкус към облеклото и музиката си и често убива, когато свири любимите му парчета. След полицейско преследване, където обезглавява полицейските коли, Бейтман изпраща продължително признание до адвоката си Харолд. Когато се среща с него на следващия ден, Харолд отмята признанията му на шега, твърдейки, че вечеря с Пол няколко дни преди това в Лондон.

Филмът завършва с озвучаването на Бейтман, казвайки, че завинаги ще избегне заслуженото наказание, и открива виден дебат. Наистина ли Патрик Бейтман е убиец? Или е жертва на тежки халюцинации, при които всички убийства са част от мечта, толкова истинска, че той вярва, че това е истина? Има няколко валидни аргумента и за двете страни, но не е забавно да се направи заключение. Най-добре е да се остави на индивида и точно това иска Мери Харън.

8. Борецът (2008)

Дарън Аронофски има склонност да прави привидно редовни истории в единствени по рода си филми. ‘The Wrestler’ е отличен пример за това. Считан за братя и сестри на „Черния лебед“, той се занимава с вечната борба на остаряването и нежеланието да се пусне младостта през живота на избледняващата икона на борбата, Ранди „Овенът“ Робинсън. Филмът е отличен и кара публиката да съпреживява различните настроения на Ранди, докато се опитва да се примири с новия си живот. Лекарите му забраняват да се бори отново след сърдечна операция и Ранди трябва да се бори с духа си, за да живее нормален живот. Духът му все пак се възползва от него и в последния си мач срещу Аятола той се хвърля за финишъра на своя опонент и можем да чуем само шума на тълпата, който намалява и тавана на арената отгоре.

Съдбата на Ранди е оставена на спекулации. Може да е оцелял или може би е умрял, правейки това, което е обичал най-много. В крайна сметка той може да е пуснал младостта си или може би Ранди никога няма да съществува без младостта си. Не знаем със сигурност и това е, което Дарън искаше - да ни остави след съдбата на бореца и да ни даде независимостта да изградим бъдеще за загадъчния спортист.

7. Затворници (2013)

Може да се свърже между „Mystic River“ (2003) и „Затворници“ , и двете имат определени нюанси на сходство и са блестящи по свои уникални начини. И двамата следват полицейски детектив и проблемен баща, който търси отвлечена дъщеря по различните им начини. „Мистична река“ завърши с бележка за затваряне, Дени Вилньов отказа да направи същото с „Затворници“. След като разказа историята с изкусно напрежение, той успя да изведе същността на заглавието в живота на героите, всеки от които е затворник в своя свят. След като детектив Локи пусна главния заподозрян Алекс Джоунс, отмъстителният баща, Келър Дувър го отвлича и изтезава. Претърсванията му го водят до къщата, където дъщеря му е държана в плен, само за да бъде прострелян в крака от нейния похитител Холи и хвърлен в скрита яма, където е имало свирка на дъщеря му.

Когато Локи се завръща на сцената ден след убийството на Холи, той чува усилено свистене от ямата. Филмът свършва тук внезапно, оставяйки публиката в недоумение и разделение в мнението им. Не е сигурно дали Локи е изиграл героя и е спасил Дувър или го е оставил да изгние като наказание за изтезанията си върху освободения заподозрян Алекс. Или Локи изобщо е бил част от по-голяма схема, позволявайки на Дувър да остане пленник на собственото си съзнание? Блясъкът на Денис Вилньов в разказването на истории прави „Затворници“ стои самостоятелно и този отворен край го прави още по-полезен.

6. Олдбой (2003)

Този южнокорейски шедьовър от Парк чан-уок не е като другите холивудски трилъри, които сме свикнали да виждаме. Нивото на дисекция на човешката психика е дълбоко и ни обслужва сюжета на слоеве. Насилието, кърваво в истинския му смисъл, има смисъл и никога не се използва като разсейване от очевидните дупки в сюжета. За да се ограничи всичко 'Старо момче' има завършек като никой друг, като Парк оставя парка отворен за предположения и множество въпроси. Главният герой Dae-su се оказва като пионка в странен лабиринт, където изкривеният „Riddler“ е негов приятел от гимназията, Woo-jin, чиято кръвосмесителна връзка той е шпионирал и блъскал. Поради хипнотичния ефект, Dae-su в крайна сметка се влюбва и има плътски отношения с дъщеря си, която не е виждал от 15 години. В крайна сметка той отрязва собствения си език и търси помощта на този хипнотизатор, за да обърне паметта си.

Кулминацията показва, че той се събира отново с дъщеря си, щастливата му усмивка бавно се променя до болезнен поглед, подтиквайки публиката да се впусне в поредица от въпроси - „Наистина ли хипнозата работи?“, „Колко време е минало?“, „ Наистина ли се е състояла срещата с хипнотизатора? “И т.н. С такъв завършек„ Oldboy “фигурира в списъка на най-добрите 10 азиатски филма, правени някога, а Азия е домът на постоянните като Акира Куросава и Сатяджит лъч .

5. Черен лебед (2010)

‘Черният лебед’ е всъщност добре направен психологически трилър и заслугата е на Дарън Аронофски за разкриването на раздвоената личност на главната героиня Нина, използвайки героите на известния балет „Лебедово езеро“ като реквизит. Нина започва като идеалното въплъщение на белия лебед, притежаващ онази невинност и блясък, които ролята изисква. Въпреки това, за да изиграе неговото алтер его, Черният лебед, Нина се срива в своята личност на две, като има халюцинации, които стават все по-графични и насилствени.

В крайна сметка Нина пробожда дублера на героя си Черния лебед, Лили, само за да открие, че се е намушкала. Тя пада при последната сцена с кръвна мазнина от нея. Тя прошепва за своето съвършенство, докато екипажът бърза за помощ. Камерата се задържа за момент върху остъклените очи на Нина, преди да се обърне към светлините на сцената и филмът кулминира в бяла бледност в сравнение с обичайното черно.

Никой не знае дали Нина всъщност е умряла или всичко е било част от нейната екстремна халюцинация. Зрителите са разделени в мнението си, като някои твърдят, че избледняването на светлината е нейното изкачване в небето, докато други смятат, че това е метафора за заличаване на тъмната й част. Дарън Аронофски може да ни каже със сигурност, но той се забавлява много, когато гледаме как бягаме за отговори.

4. Островът на затвора (2010)

Един от най-сложните филми, правени някога с непоколебим Мартин Скорсезе начело, ‘Shutter Island’ е многократен часовник за мнозина заради криволичещия му лабиринт от сюжет. Занимавайки се с психологията неправомерно, филмът изследва лудостта в здравия разум и повдига въпроси за войната между съзнателното и подсъзнателното Аз в човешко същество. Историята проследява американските маршали Едуард ‘Теди’ Даниелс и Чък Оул, докато разследват очевидното бягство на Рейчъл Соландо от психиатричното заведение на убежището на остров Шутър. Теди преживява халюцинации на жена си Долорес Чанал, изгорена до смърт от подпалвача Андрю Лаедис. В разследването на този зловещ остров Теди открива, че е пионка, използвана в странен план, тъй като самият той е Андрю Лаедис, а Долорес Шанал е не друг, а самата Рейчъл Соландо и всъщност е пациент на прословутото убежище. .

В последната сцена, преди да бъде отведен за лоботомия, Андрю / Теди задава на д-р Шийнън, известен още като маршал Оуле, въпрос за милион долара - „Кое би било по-лошо? Да живееш като чудовище или да умреш като добър човек? ' Филмът свършва тук, предизвиквайки множество спекулации за това какво наистина се е случило. Наистина ли беше Теди подпалвачът Андрю, убил жена си? Или Теди беше хванат в капан в един непостижим човешки експеримент, от който няма спасение? Последните думи подсказваха ли очевидния му здрав разум и нежелание да живее като престъпник? Или това беше просто приемане на съдбата? ‘Shutter Island’ кара се на лодката на несигурността и оставя публиката в банката на откритостта, където вероятността за всяка възможност е крайна. Скорсезе никога не си тръгва без досег с майсторския си клас.

3. Спомен (2000)

Кристофър Нолан Вторият игрален филм може да не е получил същия отговор като „Начало“ , но има култов статус сред критиците и конспираторите на филми. Нолан играеше с нелинейната сюжетна линия, създавайки и разрешавайки загадки в две времеви линии и завършвайки филма там, където започна. Леонард Шелби, пациент с антероградна амнезия, е на мисия да издири убиеца на жена си. С татуировки на тялото и изображения на поляроид, служещи за подсилване на паметта, Шелби поставя под въпрос и разследва търсенето на неуловим Джон Г. Неговото търсене спира, когато манипулативният полицай Теди разкрива грозна истина за Джон Г, че е мъртъв преди година, а Шелби е пионка използвани за лов на други известни John G's '. Той се вбесява и застрелва Теди, като по този начин затваря сценария, но оставя сюжета широко отворен, за да нахлуе поток от въпроси.

Всичко това беше ли страничен ефект от амнезията на Леонард Шелби? Как си спомни изнасилването и убийството на жена си? Наистина ли е историята на Сами? Леонард уби ли жена си? Има няколко възможности и можем просто да ги преброим една по една. Известният критик Роджър Еберт отбеляза след гледане „Спомен“ , ‘’ Объркването е състоянието, в което сме предвидени да бъдем ”. Наистина можем да започнем да обелваме слоевете, но няма сигурност дали скоро ще се натъкнем на пулпата.

2. Gone Girl (2014)

Никой не може да прави трилъри като Дейвид Финчър и историята на Джилиан Флин за обществото и брака, маскирана като трилър, осигури идеалния фураж за ‘Gone Girl’ . Книгата имаше някакво затваряне, както библиофилите знаят, но Джилиан в сценария си реши да отвори вратите. В крайна сметка, след като Amazing Amy се връща при съпруга си Ник, тя признава престъпленията си, че убива Деси и организира цялата сцена. Тя също така изразява волята си да работи по този брак. Ник Дън, който никога не е готов да прости на жена си, решава да напише приказка и да излезе чист пред пресата. Ейми избира тази точка, за да му каже, че изкуствено се е заплодила с неговата сперма и сега носи детето му. Ник се чувства поставен в шах и няма друга възможност освен да остане с жена си и скоро роденото дете.

Заключителният кадър е реплика на началната сцена, като Ник гали главата на жена си и със смразяващ глас казва „какво мислиш?“, „Как се чувстваш?“, „Какво сме си направили един на друг?“ и зловещо добавя, „какво ще си правим един на друг“, докато Ейми вдига поглед с ескизна усмивка. Последствията от бъдещето са безкрайни - „Наистина ли Ник е в опасност?“, „Всичко това беше ли част от въображението на Ейми?“, „Как може социопат като Ейми да спечели в крайна сметка?“ и т.н. Отговорите са изключително спорни, като някои се концентрират върху изражението на лицето на Ейми, а други оставят страниците на бестселъра за подходящо обяснение.

1. Начало (2010)

Кристофър Нолан е уникален разказвач на истории и се е доказал отново и отново. Кулминациите в неговите филми са склонни да обърнат историята и да ни оставят с тълпа от въпроси без отговор. „Начало“ е уникално парче, дори без умопомрачителната си кулминация. Концепцията за мечта в съня в мечта беше въведена с апломб и изпрати публиката в екстаз. Отвореният край осигури черешата отгоре. Виждаме как щастлив Коб влиза в къщата на баща си и се събира с децата си след привидно безкраен капан в задънена улица в предишната сцена. Той настройва тотема си и се присъединява към децата си, без да се интересува дали е затънал в сън.

Всичко изглежда добре и се чувства добре до последния изстрел, когато камерата се отклонява бавно към въртящия се тотем на масата, докато залита, макар и за момент, оставяйки зрителите с отворени уста. Научните конспиратори и критиците провеждат терен ден, разкъсвайки медиите с техните въпроси и теории. Наистина ли Коб напусна крайника? Тотемът беше ли сватбеният му пръстен? Всичко алтернативна реалност ли е? И сред всички тези мнения и предложения, Нолан има доволна усмивка на лицето си.