10 филма като „Mulholland Drive“, които трябва да гледате

Ние тук от The Cinemaholic често се подиграваме, че обичаме този филм повече от средния ви уебсайт за филми, но не можем да му помогнем! Говорейки за себе си, първоначално не бях фен при първото ми гледане. Не знам защо тогава не ми се получи, но второто ми гледане (нещо, което се случи благодарение на дължимия натиск от страна на колегите кинефили) ме взриви, за да го кажа кратко. ‘Mulholland Drive’ (2001) е като студена, бяла, стройна ръка, която се увива около врата ми, става все по-стегната и по-стегната с всяка изминала секунда. Имах чувството, че съм видял ръба на киното.

Дейвид Линч е гений и един от любимите ми режисьори на всички времена и за да отпразнувам това, което често се нарича най-доброто му произведение, както и силен претендент за най-великия филм за всички времена, ще изброя филми, подобни на ' Mulholland Drive “(като се вземат предвид стилът, тонът, темата и т.н.), това са моите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Mulholland Drive“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Маргаритки (1966)

Харесва ми това, което се опитва да направи този филм: въведете философия и висок ум в система от глупаци, за да видите как ще реагират. Филмът за мен беше толкова абсурден, че се изкисках няколко пъти поради чистото безумие, което видях как се разплита на екрана. За съжаление, след известно време този трик губи своята искра и той става безинтересен, нещо породено и от безсмисления характер на случващите се събития, което не помага на филма да има структура. Не мога да кажа, че го мразех, но и на мен не ми харесваше. Разсмях се и си помислих, че това са обикновени бонбони.

9. Захарни бисквитки (1973)

Едно от най-странните преживявания, които съм имал с филм. Това, че е продукция на Troma, е някак странно, защото няма дори грам от скандалните киносалони на независимото студио, поне що се отнася до режисурата. „Захарни бисквитки“ разказва история, която не е лесно да се събере; за отмъщението, макар че има нещо повече от това. Това, което първоначално ви е представено, е група от социални изгнаници, които са достигнали върха на успеха, подобно на шатаните, които Анди Уорхол нарича своите суперзвезди. Използвайки тези герои, филмът разказва сюжет, включващ лесбийски романс, който е разбит от убийството на един от неговите колеги, след което този оставя живи устройства хаотичен начин за връщане. Филмът създава страх, като прави публиката неудобна, като избира странни места и смущава музиката, както и като включва уникален, но все пак стил на създаване на филми, за да представи красивата си приказка.

8. Либеричният квартет (1970)

„Lickerish Quartet“ е еротична характеристика, в която ни се представя къща и нейните членове, сред които решената фигура по бащина линия има абсурден интерес към 8-милиметровото порнографско кино, гледа ги отново и отново и ги анализира съвестно. Привидно изчислена, но заплашителна деформация в пространството и времето се случва, когато семейството се среща със звездата от един от порнографските филми, съвсем случайно, която намира пътя си в техния живот или може би в мечтите им, като се възползва от техните чувствени недостатъци . Онези, които са запознати с качествения стил на Радли Мецгер, лесно ще се слеят с атмосферата на този филм, макар да се съмнявам, че дори те ще могат напълно да разберат историята му.

7. Двойният живот на Вероника (1991)

Това е най-отличителният филм в списъка по отношение на стила, защото не е точно трилър. Това е драма със сюжет, която оправдава включването й, за силно надарена певица, чиято смърт има емоционално въздействие върху друга жена, живееща на километри, нейния двойник, като въздейства на нейното подсъзнание по причини, които не може точно да обобщи, достатъчно я натъжава за да покълне любопитство относно причините зад нейната болка. Krysztof Kieslowski е един от любимите ми режисьори на всички времена. Неговото разбиране за хората се чувства по-ясно от всеки друг художник, който някога е работил по филм, а „Вероника“ е добро доказателство за това.

6. Вътрешна империя (2006)

„Вътрешната империя“ на Дейвид Линч е психологически зашеметяващо продължение на „Mulholland Drive“ и това, което озадачава публиката със своята пълна независимост в творчеството. Въпреки че има сюжет, който се следва, повечето от направеното не е изчерпателно, което напомня за стила на талантливия режисьор. Лора Дърн, в главната роля, играе актриса, която бавно осъзнава, че продукцията, в която се появява, има минало, което отстъпва място на зловещи нюанси. Въпреки че филмът е разказан изключително, аз трудно се справях с цифровата камера, която Линч беше одобрил за производството му.

5. Перфектно синьо (1997)

‘Perfect Blue’ е филм, който размива границата между това, което е реално и кое не. Тя се занимава с възхода на поп певицата и проследява нейния живот, докато тя се задоволява с ранно пенсиониране, за да избере временни възможности за кариера. По време на филма има усещане, че тя се използва, може би като марионетка на обществото около нея, тъй като странен фен от миналото й започва да преследва живота й по мистериозни начини, поемайки контрола върху подсъзнанието си. Според мен майсторската работа на Сатоши Кон не е тази, която се опитва да приспадне, а да бъде обичана поради пълната необяснимист на всичко това. Всеки кадър от тази картина излъчва майсторство, с изключение на последната сцена, която според мен напълно противоречи на стила на картината.

4. Алиса или последният бягство (1976)

Като нещо извън главата на Тарковски, отличният образ на Клод Шаброл на жена, затънала в подвижна сила, е меко казано тревожен, интригуващ и плашещ. Във всеки смисъл на термина арт-хаус филм мислех, че мълчанието в странността на случващите се събития е възбуждащо (да се вземе в личен смисъл), а Силвия Кристел прави представление за времето като заглавен герой. Спортно с отлична кинематография, отблъскваща музика и история, която плаши привидно по неволен начин, това въображение за подсъзнанието е, според мен, задължително за гледане на любителите на филма. Това е картината, която ще остане с вас и ще ви преследва, както и мен, когато последният изстрел разкри нещо, което вече знаех, но все пак се нарани, когато ми беше потвърдено.

3. Последната година в Мариенбад (1961)

Нищо не се случи в този грандиозен хотел. Тогава всичко се случи. Този филм е най-прекрасната мечта, която някога съм виждал да се разгръща на целулоид, и е един от най-великите, правени някога. Не мога да си спомня какво се случи миналата година. Пиеса с много хора, които гледат. Двама влюбени, които се крият от приятеля й. О, но чакай, той наистина ли беше нейно гадже, може би беше неин баща? Но не. Не това се случи. Не помня нищо от това. Винаги съм бил в Мариенбад. Загубих всякакво усещане за време и посока. Не познавам емоции, освен тези, представени в тази пиеса. Не знам нито едно нещо. Предполагам, че знам всичко.

‘Last Year At Marienbad’ е произведение на чисто изкуство, което всеки трябва да види. Това е мозъчно, но отново, наистина не е така. Красиво е, това е всичко, което знам. Нищо не се случи в този грандиозен хотел. Тогава всичко се случи. Този филм е най-прекрасната мечта, която някога съм виждал да се разгръща на целулоид, и е един от най-великите, правени някога.

2. 3 жени (1977)

„3 жени“ е като перфектното сливане на „Mulholland Drive“, „Cache“ (2005) и филма, който заема първото място в тази статия. Аз лично го намирам за по-добър от първите два и мисля, че е толкова близо до безупречността, колкото един филм може да получи. Това е произведение на изкуството, носещо със себе си скрита загадка, която ще ви вкара направо в тъмния свят на безвкусен хумор и непълни герои. Това е филм, потопен в двусмислие (нещо като сюрреалистичен кошмар) и е не само любимият ми филм на Робърт Олтман за всички времена, но и една от двадесет и няколко снимки, които смятам за най-великите, правени някога. Шели Дювал и Сиси Спейк правят ужасяващи изпълнения, а атмосферата тук е толкова смразяващо болезнена, че докато свърши, светът на филма сам изисква толкова много от своята публика, която в този момент е станала безсилна.

1. Личност (1966)

Ако бих препоръчал само един филм, който заслужава да бъде видян повече от веднъж, сигурно щях да отида с „Persona“. Бях напълно подчинен на нейната клаустрофобична атмосфера, студенината на героите му, ирационалността на техните мотиви - списъкът продължава. „Персона“ не е най-лесният от филмите за разбиране, ако е трябвало да бъде разбран, но намира път в удоволствието на своята публика - нещо, което получих под формата на интелектуална стимулация, колкото и претенциозно да звучи. Филмът е за актриса, която губи гласа си и следователно е сдвоена с медицинска сестра, за да намери утеха в нищото, докато не се оправи. Връзката между двете жени ги обгръща в тази близост, която се развива бавно, но сигурно, докато не започне странна промяна в личностите, водеща до емоционален хаос.