50 най-добри холивудски режисьори за всички времена
Ако останете сами на безлюден остров в Тихия океан с всички основни потребности за живот, включително храна, вода, дрехи и жилище; как бихте реагирали? Е, шансовете са, че наистина няма да се насладите на ситуацията, тъй като уединението едва ли се иска нарочно! Нито ние! Има обаче едно нещо, за което можем да гарантираме. Няма да се оплакваме, ако ни бъде предоставен достъп до безкраен брой холивудски филми. Сега може да попитате защо Холивуд! Има отговор и на това. Холивуд успя да привлече вниманието ни като никоя друга световна киноиндустрия. Ние имаме връзка с Холивуд повече от всичко друго. Въпреки че бихме могли да се възхищаваме на тънкостта на европейското кино и да оценяваме гениалността на Японски филми , не бихме могли да живеем без основен запас от холивудски филми.
По този начин, смятахме, бихме могли да документираме любовта си към Холивуд и какъв по-добър начин да го направим, отколкото да подготвим списък с най-добрите режисьори, които някога са се отличавали в американското кино. Повече от век Холивуд продуцира филми. И така, задачата наистина беше трудна. Въпреки това успяхме най-накрая да постигнем споразумение за това кой трябва да фигурира в списъка. Въпреки че можете да не се съгласите, моля, разберете, че списъкът не е изготвен произволно. Много аргументи, разногласия и мозъчна атака съпътстваха процеса на подготовка. Така че, без повече шум, нека да разгледаме списъка с топ режисьори някога.
50. Стивън Содърбърг
Несъмнен доайен на съвременното холивудско кино, Стивън Содърбърг е един от най-талантливите автори във веригата днес. След като направи своя отпечатък доста рано с независимия си филм „Секс, лъжи и видеокасета“, Содърбърг продължи да режисира скандални филми. Като човек, който набляга много на важността на монтажа и кинематографията, не е изненадващо, че повечето от филмите му имат нещо като арт-хаус ориентация. Някои от другите му забележителни начинания включват ‘Out of Sight’, ‘Erin Brockovich’, ‘Traffic’, ‘Ocean’s Eleven’, ‘Contagion’ и ‘Magic Mike’.
49. Катрин Бигелоу
Бигълоу започва с късометражни филми и след това режисира първия си игрален филм „The Loveless“. Въпреки че продължаваше да режисира филми, тя наистина не беше забелязана до „The Hurt Locker“, което я катапултира да се превърне в един от най-търсените режисьори, след като стана първата жена, която спечели Най-добър режисьор Оскар . Нейната следваща 'Нула тъмно Тридесет' се оказа още по-добър филм и ако противоречията не помрачиха този филм, можехме да я видим да победи Най-добър филм награда отново. Доста жалко е, че тя е единствената жена режисьор в този списък. Това ви казва колко далеч трябва да стигне Холивуд по отношение на популяризирането на женски режисьорски таланти.
48. Рон Хауърд
Хитър режисьор и ценен актьор, Рон Хауърд е облякъл двете позиции с апломб. За Хауърд именно точността бележи режисьорския му стил. Конвенционален, но експериментален, Хауърд успя да влее както изкуството, така и търговията в своите начинания. Някои от най-ценените му филми включват класики като „Пашкул“, „Аполон 13“, 'Красив ум' и „Кодът на Да Винчи“.
47. Камерън Кроу
Кроу има уникален дар като режисьор: той разбира подрастващите, тяхната несигурност, мечтите им, както никой друг в този списък. Заснел е два емблематични юношески ориентирани филма: „Кажи всичко“ и „Почти известен“. След това той има и един от най-великите романтични филми от 90-те години в своето резюме: „Джери Магуайър“. С „Vanilla Sky“ той доказа, че може да надхвърли възможностите да направи тийнейджър или романтични филми . Напоследък може да е загубил магическото си докосване, но няма да се изненадам, ако направи още един емблематичен филм преди края на кариерата си.
46. Тим Бъртън
Ексцентричен и странен, Тим Бъртън винаги е било изключение в света на киното. Известен главно с това, че създава доста странни филми с тъмни и готически теми, Бъртън се е отличил и в анимацията. Докато някои от филмите му са оценени значително както от критиците, така и от публиката, някои от начинанията му са най-малкото забравени. С Бъртън обаче винаги можем да очакваме подобни отклонения. Някои от по-добрите му кино начинания включват „Beetlejuice“, „Edward Scissorhands“, „The Nightmare Before Christmas“, „Ed Wood“ и „Big Fish“.
45. Робърт Земекис
Един от ценителите на специалните ефекти, Робърт Земекис е кредитиран да режисира някои от най-влиятелните американски филми, правени някога. Като човек, чиито произведения често са критикувани за очевиден недостиг на социална значимост, Земекис винаги се е придържал към оръжията си. Списъкът на най-великите холивудски автори без споменаването на Земекис е непълен. Няколко от неговите филми, които разбиват пътя, включват такива популярни начинания като „Romancing the Stone“, „Back to the Future Trilogy“, „Who Framed Roger Rabbit“ и ‘Форест Гъмп’ .
44. Джон Хюстън
Може би първият поддръжник на Американски филм Noir , Джон Хюстън може да се счита за един от бащите основатели на съвременния Холивуд. Също сценарист и актьор с отлични постижения, Хюстън никога не се отказваше от експерименти в момент, когато американската филмова индустрия беше подложена на непрекъснати ограничения. Човек, който интелигентно изобразява човешките слабости и тъмните реалности на обществото, нито един от филмите му не е скучен. Изключително уважаван и възхищаван, колекцията от творби на Хюстън наистина е нещо, което трябва да оценим. Няколко от най-забележителните му начинания включват „Малтийският сокол“, „Съкровището на Сиера Мадре“, „Ключово Ларго“, „Асфалтовата джунгла“, „Африканската кралица“, „Нощта на игуаната“ и „The Човек, който ще бъде крал.
43. Спайк Лий
Несъмнено един от най-важните режисьори на сегашното поколение, а също и един от малкото режисьори, които използват медията на киното не само като артистичен израз, но и като инструмент за социална промяна. Спайк Лий Филмите разглеждат расовите отношения, колоризма в черната общност, ролята на медиите в съвременния живот, градската престъпност и бедността и други политически въпроси. Със своите филми като „Направи правилното“, „Малкълм Х“ и „25-и час“ той се позовава на разговори, понякога толкова необходими, за да предизвика социални промени.
42. Алехандро Гонсалес Иняриту
Иняриту , с първия си филм „Amores Perros“, попадна в светлината на прожекторите, след като филмът беше номиниран за Оскар за най-добър чужд език . След това той продължи да изследва любовта, отмъщението и смъртта чрез своите тъмни филми като „21 грама“ и „Бабел“. Нахлуването му в тъмната комедия беше приветствано с отворени обятия, когато ‘Birdman’ получи универсално признание за своята визия и смелост. Следващият му ‘The Revenant’ допълнително доказа таланта му. Сега той е два пъти Най-добър режисьор Оскар победител - подвиг, постигнат само от няколко режисьора в историята на Оскарите.
41. Уес Андерсън
Един от най-талантливите холивудски режисьори от новата ера, Уес Андерсън е известен с представянето на доста сериозни истории под облеклото на интелигентния хумор. Бързи съкращения, периодични диалози, бърза оперативна работа, отвратителни и странни герои - повечето от филмите му са белязани от странни елементи. Много от филмите му се занимават с болестите на сегашното поколение. За щастие обаче Андерсън има още много кино години пред себе си. Някои от най-аплодираните му филми са „The Royal Tenenbaums“, „The Darjeeling Limited ;,„ Moonrise Kingdom “и„ The Grand Budapest Hotel “.
40. Оливър Стоун
Оливър Стоун е може би един от най-плодовитите сценаристи-режисьори, които Холивуд е виждал. След успешна кариера като холивудски сценарист (включително аплодирани творби като „Scarface“ и „Midnight Express“), Стоун режисьорът получава световно признание за своя дълбоко трогателен антивоенни шедьовър „Взвод“. Политически осъзнат режисьор, киното на Stone винаги е изпълнено с явни политически коментари и социални разногласия. Докато голяма част от киното му е потънала в противоречия поради склонността му да изследва спорни исторически събития от 20-тетивек, вниманието на Стоун към детайлите и сложната изработка винаги осигурява завладяващо кинематографично изживяване. Но това е най-противоречивият му филм, конспиративният филм от 1991 г. „JFK“, който продължава да обхваща публиката. Със своето измислено преразказване на събитията около убийството на Кенеди, „JFK“ е най-добрият пример за изящната кинематографична мощ на Стоун и ние се надяваме бъдещите му начинания да продължат да бъдат толкова мощни и провокиращи мисли, както винаги.
39. Брайън де Палма
Известен най-вече със своите видимо силни и мощни филми, Брайън Де Палма има специален опит в демонстрирането на престъпност чрез своите макара приключения. Популярна и артистична в същото време, De Palma има склонност към странни и обезпокоителни композиции и оперативна работа. Де Палма се радва на специален афинитет към психологическите трилъри. Няколко от аплодираните от него филми включват „Кари“, „Облечен, за да убиеш“, „Издухайте“, ‘Scarface’ , „Недосегаемите“ и „Пътят на Карлито“.
38. Майкъл Ман
Плодовит режисьор, Майкъл Ман се счита за един от най-добрите съвременни представители на формата на изкуството. Като автор, Ман постоянно предпочита трагедията пред щастливия край. Освен това повечето от филмите му говорят за етични и морални неясноти. За някой, който винаги се е справял отлично в ноирското кино, Ман винаги е имал стабилна база от фенове. Някои от най-въздействащите му филми включват „Manhunter“, „The Last of the Mohicans“, ‘Топлина’ , „Вътрешният човек“ и „Обезпечение“.
37. Майк Никълс
Майк Никълс имаше специална дарба: Той имаше способността да работи в различни жанрове и способността да извлече най-доброто от актьорите, независимо от техния актьорски опит. Започва кариерата си като театрален режисьор, но нахлува във филмовата сцена с „Кой се страхува от Вирджиния Улф?“. Новаторският и аплодиран филм накара критиците да обявят Никълс за „новия Орсън Уелс“. Следващият му филм „Завършилият“ допълнително доказа своя изключителен талант. Следващите му филми не съвпадат с първите му два, но той продължава да дава нови възможности за таланти във филмите си. Вторият му последен филм ‘По-близо’ ни даде да разберем какъв страхотен режисьор трябва да е бил в разцвета си.
36. Алфонсо Куарон
Куарон не е обикновен режисьор. Той е един от малкото режисьори, които могат да твърдят, че са добри в множество жанрове. Някой, който не е много запознат с неговата филмография, би се стреснал да открие, че малък, но очарователно брилянтен испански филм „Y Tu Mamá También“ е направен от същия човек, който е режисирал може би най-великата научна фантастика от това поколение: „Гравитация“. След това той е режисирал това, което мнозина твърдят, че е най-доброто научно-фантастичен трилър от този век: „Децата на хората“. Някой с три необикновени филма в репертоара си, всички много различни помежду си, може да бъде определен като гений.
35. Анг Лий
Визията и амбицията на кино чудо като Анг Лий не може да бъде изразено количествено в думи, но нека просто кажем, че той е един от най-блестящите и дръзки режисьори, работещи в Холивуд днес. Успешен тайвански режисьор, Лий се премества в Холивуд през 1995 г. с „Sense and Sensibility“ и през годините е утвърдил пълномощията си на майстор разказвач и занаятчия. Но това не беше до неговото Оскар спечелвайки съвременен шедьовър „Brokeback Mountain“, че светът е признал неговия гений. Разтърсващ гей романс, създаден на американския Запад през 60-те години, филмът е забележително постижение както в културно, така и в кинематографично отношение и до момента остава най-доброто му творчество. Със силен емоционален заряд и склонност към истории, просмукани от човечеството, киното на Лий успя да пробие безброй културни бариери и да бъде универсално резонансно. И с втора награда на Оскар за визуално зашеметяващия и философски дълбок 'Живота на пи' , Анг Лий продължава да мащабира по-големи висоти в стремежа си към кинотрансцендентност.
34. Ридли Скот
Сред най-добрите британски режисьори на всички времена, Ридли Скот изскочи на кинематографичната сцена с култовата научно-фантастична класика на ужасите „Alien“, която завладя въображението на киноманите със своите зашеметяващи визуални ефекти и опъната посока. Майстор на научно-фантастични трилъри и екшън филми, Ридли Скот последователно доставя завладяващи кинематографични преживявания, изпълнени с многопластови социално-политически нюанси. Със своите 1982г нео черен култ-класика ‘Blade Runner’ , той предефинира жанра на научната фантастика; изискано изработване a дистопично бъдеще със сложни философски подтексти на вярата, човечността, технологиите и високомерието. С „Blade Runner“ той показа необичайна команда над своя занаят, която стана очевидна в бъдещите му творби, включително „Thelma and Louise“, ‘Гладиатор’ и ‘Black Hawk Down’. С поразителен визуален стил и иновативни производствени дизайни, Ридли Скот продължава да експериментира със своя занаят; и с няколко дебала през годините въпреки това, ние продължаваме да очакваме по-големи неща от него.
33. Майло и скарон; Форма
След като направи незаличима следа в чехословашкото кино, Milo & scaron; Пристигането на Форман в американския филмов кръг беше като бич чист въздух. Фантастичен представител на новата вълна на правене на филми, режисьорският стил на Форман беше изключително вдъхновен от европейското кино по онова време. По този начин повечето от филмите му са с подчертана художествена ориентация, въпреки нахлуването на суров комерсиализъм. Форман допринесе за създаването на два от най-влиятелните американски филми, които някога са били - „One Flew Over the Cuckoo’s Nest“ и „Amadeus“. Освен споменатите по-рано, той е известен и с филми като „Коса“ и „Хората срещу Лари Флинт“.
32. Кристофър Нолан
Рокзвездата на съвременното кино, самото име на този гений предизвиква необясними емоции за феновете му. Известен като майстор на интелигентни блокбъстъри, Нолан е обичан и почитан от млади кинефили по целия свят. Един от най-оригиналните и въображаеми режисьори, работещи днес, Нолан революционизира обхвата на популярното кино в Холивуд със своите забавни, но дълбоки произведения на изкуството. След като излезе в светлината на прожекторите с брилянтния нео-ноар мистериозен филм „Спомен“ , Нолан се превърна в глобален феномен с пробив на пътя „Трилогия на тъмния рицар“ . Със сложното и лабиринтно развитие на сюжета и богатите тематични и философски нюанси на морала, правдата, идентичността и развихрящата се природа на времето и пространството, Нолан успя да постигне нещо, което малко други автори някога са имали - да преплита изкуството с масовото кино. Въпреки че смятаме дебюта му за най-добрия и най-дълбоко емоционален филм до момента, кино майсторството на Нолан е узряло през годините и с неговата епична военна драма „Дюнкерк“ очаква се да излезе следващата година, очакваме големи неща от него в бъдеще.
31. Сесил Демил
Изпълнен шоумен, Сесил Демил е признат до голяма степен за един от най-ранните доайени на американското кино. Със завиден набор от творби, които включват както неми филми, така и токи, DeMille комерсиализира формата на изкуството по-добре от повечето си съвременници. Неговият режисьорски стил беше предимно еклектичен и включваше частици модернизъм в неговата първична форма. Той обаче превъзхожда библейските разкази и продуцира едни от най-добрите филми в споменатия жанр. Някои от най-аплодираните му творби включват „Десетте заповеди“, „Царят на царете“, „Кръстният знак“, „Самсон и Далила“, „Най-голямото шоу на Земята“ и „Десетте заповеди“.
30. Уилям Уайлър
Един от малкото американски автори, които подчертаха значението на кинематографията, Уилям Уайлър беше известен като безкомпромисен перфекционист сред колегите си. Наистина доайен на филмовото производство по време на Златната ера на Холивуд , Уайлър играе важна роля в създаването на някои от най-важните филми през 40-те и 50-те години. Някои от най-забележителните му начинания включват ‘Jezebel’, ‘Mrs. Минивер “,„ Най-добрите години от нашия живот “,„ Римски празник “и„ Бен-Хур “.
29. Джордж Лукас
По-известен като продуцент и сценарист, Джордж Лукас Приносът на американското кино е основен. Известен с представянето Междузвездни войни и Индиана Джоунс франчайзи, много малко хора знаят, че той има впечатляващ репертоар от филми и като режисьор. След като създаде своя клас с аплодирания от критиката научно-фантастичен филм „THX 1138“, Лукас продължи да прави такива класики като „Американски графити“, „Междузвездни войни“ и „Трилогия на предисторията на Междузвездни войни“. Лукас се счита до голяма степен за една от най-важните фигури в еволюцията на холивудското кино.
28. Д. В. Грифит
Широко известен като бащата на американското кино, D.W. Грифит е една от най-противоречивите фигури в историята на американското кино. Използвайки революционни техники за камера и разказ, Грифит вдъхнови поколение филмови създатели по целия свят. Днес най-известният с това, че е замислил расово заредената, но технически новаторска историческа драма „Раждане на нация“, киното на Грифит допринася за въвеждането на нови и експериментални филмови движения по целия свят. След като е режисирал над 500 филма в продължение на три десетилетия, едва след „Раждане на нация“ той се превръща в домакинско име, като същевременно привлича значителна критика заради расисткото си представяне на Гражданска война и последваща Реконструкция. Реакцията на филма го вдъхнови да създаде „Нетърпимост“, може би най-добрият му филм и монументално кинематографично постижение. Един от първите арт-филми в историята на киното, епичната драма пресича четири паралелни разказа през няколко века. В ретроспекция, макар да смятаме, че неговите политически и идеологически елементи от неговото кино са обезпокоителни, това, което е неоспоримо, е неговият огромен принос към кинематографичното изкуство.
27. Бъстър Кийтън
Човекът, когото Роджър Еберт нарича „може би най-великият актьор-режисьор в историята на киното“, геният на Бъстър Кийтън остава до голяма степен забравен в съвременния кинодискурс. Кийтън, заедно с великия Чарли Чаплин промениха облика на комедията през 20-те години. Известен с работата си в неми филми, Кийтън дебютира като режисьор с „Трите епохи“ (пародия на „Нетърпимостта“ на D W Griffith) след години успех като актьор и комик. Последва тройка от магически кинематографични произведения като „Шерлок младши“, „Операторът“ и „Генералът“; от които последното е може би най-доброто кинематографично парче от ерата на нямия филм. Със склонността си към екстремност шамар и физическа комедия, Кийтън вдъхнови поколение млади автори, включително великия Орсън Уелс. За съжаление той никога не би могъл да се издигне до популярността на Чарли Чаплин и Харолд Лойд и прекара години в забрава, преди да бъде преоткрит от критиците през 60-те, но неговите творби тепърва ще спечелят уважението, което наистина заслужават.
26. Джеймс Камерън
Всичко, което искахме като дете на 90-те години, беше да гледаме „Титаник“ и да видим как великият кораб е ударил айсберга и можем да потвърдим същото за много наши приятели. Такава беше магията, която Джеймс Камерън изплетен на екрана с неговата епична драма от 1997 г. за потъването на „непотопяемото“. Но геният на Джеймс Камерън е установен години преди това, с култовия му научно-фантастичен екшън трилър 'Терминаторът' . Един от най-търсените и финансово успешни режисьори, които светът някога е виждал, Джеймс Камерън е институция сам по себе си. Известен с предприемането на огромни проекти с прекомерни бюджети, Камерън си е създал ниша с визуално вдъхновяващо и емоционално богато кино през годините. Визуален разказвач и техник par excellence, страстната сърцевина на неговите образи е това, което прави киното му универсално резонансно. Неактивен в продължение на почти десетилетие след неговото технически брилянтно 3D приключение „Аватар“ , надяваме се да се върне към това, което прави най-добре.
25. Клинт Истууд
Един от най-търсените актьори в Холивуд много преди да се осмели да се занимава с кино, Клинт Истууд днес е един от най-уважаваните и аплодирани ветерани на киното. След години на световна известност като „Човекът без име“ в „Трилогията на долара“ на Серджо Леоне, Истууд дебютира като режисьор с опънатия трилър „Играй мъгляво за мен“, незабавно утвърждавайки своята репутация като сериозен режисьор. Но му отне още две десетилетия, за да излезе най-накрая от сенките на Истууд, актьорът, заедно със своя Западен шедьовър „Unforgiven“, където той подбра жанр, допринесъл най-много за актьорската му кариера, и го обърна, за да достави един от най-тъмните, дълбоки и сложни уестърни, правени някога. Неговото кино често е натоварено с подтекстови тематични елементи на етика и религия; с героите му, често преследвани от противоречиви морали и идеали за вяра и справедливост. На 86 години Истууд продължава да бъде толкова плодотворен, колкото някога е бил, и ние сме сигурни, че той все още има няколко трика в ръкавите си.
24. Джон Форд
Всеки списък с холивудски режисьори, който изключва Джон Форд не може да има доверие за Джон Форд, наистина може да бъде наречен един от бащите-основатели на американското кино. Той се занимава както с западен, така и с епичен жанр. Някои от стиловете за редактиране, разработени от Ford, все още са на мода. Няколко от неговите шедьоври включват такива новаторски филми като „Дилижанс“, „Гроздето на гнева“, „Колко зелено беше моята долина“, „Търсачите“, „Човекът, който застреля валента на свободата“. Алфред Хичкок веднъж каза за Форд, „Филмът на Джон Форд беше визуално удовлетворение.“
23. Елия Казан
Известен с представянето Марлон Брандо в света на киното, Елия Казан се смята за една от най-влиятелните американски режисьори някога. С режисьорски стил, който залагаше на дълбоко личните и сложни социални нюанси, Казан можеше да извлече най-доброто от избраните от него актьори. Също толкова известни в Бродуейската верига, някои от най-въздействащите барабанни произведения от касата на Казан включват такива несъмнени шедьоври като „Джентълменско споразумение“, „Трамвай на име Желание“, „На брега“ и „Източно от Едем“.
22. Ричард Линклейтър
Ако наистина искате да научите за красотата на живота и неговите малки незначителни моменти, отделете малко време, за да гледате всички Ричард Линклейтър филми. Неговите наблюдения за живота, любовта, връзките и приятелствата са невероятно просветляващи. Не е изненадващо, че е правил филми като ‘Преди трилогията’ и „Момчешки години“ които не са нищо друго освен екстракти от обикновения живот. Без изискана история, без катастрофи, без герои, без злодеи; филмите му имат само хора: недостатъчни и истински. Ричард Линклейтър може никога да не спечели Оскар за най-добра режисура (точно както много други режисьори в този списък), но той ще остане в историята като един от най-големите оригинални режисьори в киното.
21. Пол Томас Андерсън
Един от най-сложните и езотерични автори, работещи днес, киното на P.T. Андерсън е почти различим при първия часовник. Въоръжен с дълбоко разбиране на човешкото състояние, Андерсън винаги е успявал да създаде завладяващи разкази, докато рисува сложен портрет на съвременното общество. Един от малкото създатели на филми, които разчитат на кинематографичен подход, а не на сложни сюжетни точки, Андерсън последователно изработва някои от най-мощните характери в историята на киното. Дали това е неговата сърцераздирателна ансамблова драма „Магнолия“ или историческата драма ‘Ще има кръв’, Андерсън влива усещане за сурова енергия, докато се рови в универсалните теми за самотата, съдбата, съжалението и дисфункционалните взаимоотношения. Въпреки че е сред по-младите участници в този списък, Андерсън вече успя да намери място за себе си в аналите на киното и искрено се надяваме да видим по-големи и по-добри неща от него през следващите години.
20. Дейвид Финчър
Дейвид Финчър започва като режисьор на музикални видеоклипове и оттам нататък създава едни от най-големите култови филми за всички времена. Финчър притежава единственото най-важно качество, което определя гения за правене на филми: всеки кадър от всеки негов филм има своя печат. Можете да погледнете само един кадър от който и да е от неговите филми и веднага да разпознаете, че това е филм на Дейвид Финчър. Въпреки че изглежда, че е по-привлечен от по-тъмните аспекти на живота, не може да се отрече, че всеки негов филм е стилистичен и уникално запомнящ се. Независимо дали са неговите класици 'Боен клуб' , „Se7en“ и „Зодия“ или дори по-скорошното „Gone Girl“, той не е позволил на магическото му докосване да изчезне.
19. Роман Полански
След като засне филми на множество езици и това също със значително признание на критиката, Роман Полански е един от малкото режисьори, които биха могли наистина да се считат за глобални. Като човек, който винаги е задълбочавал по-тъмните аспекти на човечеството, Полански може да се счита за майстор в правенето на обезпокоителни филми. Със зловещ стил на правене на филми, филмите му са предназначени или да обиждат, или да мистифицират публиката. Някои от най-забележителните му американски начинания включват „бебето на Розмари“, „Чайнатаун“ и „Пианистът“.
18. Итън и Джоел Коен
Един от най-нестандартните и диво оригинални режисьори в историята на киното, Итън и Джоел Коен (или Братя Коен както са популярни) са може би сред най-добрите режисьори, работещи днес. С мрачен визуален стил и сложна тематична естетика, братя Коен допринесоха за прекрояване на обхвата и ограниченията на киното в днешно време. Дали това е техният блестящ нео-ноар криминален шедьовър „Фарго“ или трипи чернокомедия ‘Големият Лебовски’ , киното им често служи като ярък отпор на американските ценности на надеждата и идеализма. Често използвайки раздразнено и извратено чувство за хумор, техните филми често са лишени от сложно развитие на сюжета, а по-скоро се фокусират върху напълно уточнени характеристики и как реагират на затрудненията си. Ровейки се по всеобщо резонансните теми за съдбата, съдбата и човешката природа, братя Коен винаги са успявали да нарисуват завладяващ портрет на света, в който живеем, с тяхното кино.
17. Куентин Тарантино
На съвременния попкултурен език киното е разграничено в два периода - преди 'Криминале' и след ‘Pulp Fiction’. Такова е влиянието на нео-ноар черната комедия от Куентин Тарантино , който преобрази лицето на насилието в киното. Само с осем филма в кариера, обхващаща около три десетилетия, днес Тарантино остава като едно от най-разпознаваемите холивудски имена; и със своето стилизирано насилие и разширени диалози, той е катализаторът в началото на нова ера на кинематологичната естетика в Холивуд. Тарантино се вдъхновява от класически американски жанрове като каперска комедия, сатира, експлоатация , спагети-уестърн и безпроблемно ги преплита в нещо изключително уникално, което ние наричаме „Тарантино-еск“. Но това, което прави киното му наистина запомнящо се, е подтекстовият му коментар за съвременната политика, война и раса. Безспорно най-влиятелният режисьор от своето поколение, Тарантино е вдъхновил поколение режисьори със своята смела и амбициозна визия.
16. Франк Капра
Капра е един от най-влиятелните режисьори в Америка през 30-те години, печелейки трима Оскари като най-добър режисьор. Франк Капра можеше да прави филми, които изпреварваха времето. Известен с въвеждането на концепцията за точкова импровизация, Капра перфектно синхронизира темпото и действието във филмите си. Популярен режисьор, Капра имаше способността да предизвиква усмивки на лицата на публиката си с вдъхновяващите си филми. Няколко от неговите критично оценени филми включват „Случи се една нощ“, „Не можеш да го вземеш със себе си“, „Mr. Смит отива във Вашингтон “и„ Това е прекрасен живот “.
15. Виктор Флеминг
През 1939 г., в продължение на пет месеца, излязоха два от най-великите американски филми, правени някога, и двата режисирани от един и същ човек. Да, Виктор Флеминг беше човекът, стоящ зад най-голямата епична драма на Холивуд и най-добрия и сложен детски филм. И въпреки че киното му е обичано и ценено по целия свят, самият човек остава забравен. Един от най-великите разказвачи на истории, които Холивуд някога е виждал, Флеминг е имал плодотворна кариера в продължение на три десетилетия и винаги е успявал да влее чувство на оптимизъм и сурова енергия в киното си. Независимо дали става дума за епоса „Отнесени от вятъра“ или за изключително блестящия „Магьосникът от Оз“, в неговото кино винаги има усещане за величие и слава, което рядко се възпроизвежда. Докато първият е един от най-големите холивудски блокбъстъри със страхотни характери и запомнящи се диалози, вторият е сред най-великите музикални комедии, правени някога и вдъхновяващ поколение автори и режисьори, включително Салман Рушди, Дейвид Линч и Робин Уилямс.
14. Серджо Леоне
Спорен, но блестящ, евтин, но елегантен, популистки, но артистичен - никой режисьор в историята не би могъл да раздели критичното и популярното мнение толкова, колкото Серджио Леоне. Известни главно с въвеждането на жанра 'Спагети уестърни', творбите на Леоне са белязани от изображения на насилие, дълги изстрели и дегламуризация на човечеството. Дори и днес някои от неговите филми имат толкова голяма значимост, колкото при излизането им. Няколко от най-изявените му творби включват „Шепа долари“, „За още няколко долара“, „Добрите, лошите и грозните“, „Имало едно време на Запад“, „Патице, гадничко! 'и' Имало едно време в Америка '. Ирония на съдбата е, че Леоне никога не е бил обмислян за академични награди .
13. Дейвид Лийн
Дейвид постно не е просто режисьор; той сам по себе си е институция. Човек, който може да се счита за пионер в епичния жанр, Lean е последователно класиран като един от най-добрите автори на всички времена. Някои от проектите му са оказали дълбоко въздействие върху много бъдещи режисьори; видните са Стенли Кубрик , Стивън Спилбърг , Серджо Леоне и Спайк Лий. Освен това отличен редактор и брилянтен сценарист, някои от най-значимите му начинания включват „Кратка среща“, „Големи очаквания“, „Оливър Туист“, „Мостът на река Куай“, „Лорънс от Арабия“, „Доктор Живаго 'и' Преход към Индия '.
12. Орсън Уелс
Историята на Орсън Уелс може да звучи сякаш е измъкната направо от холивудски филм; на 23-годишен театрален режисьор, без никакво разбиране или опит с киното, е възложено да напише и режисира два филма. И какво направи той? Той създава разтегнат, епичен шедьовър; квази- биопичен на един от най-влиятелните журналисти на века, Уилям Рандолф Хърст, превръщайки го в това, което днес се смята за най-великия герой, изобразяван някога на екрана, Чарлз Фостър Кейн. Със своята осъдителна критика на конвенционалните представи за Американската мечта, ‘Citizen Kane’ е революционно парче кино. Въпреки че е много лесно да се предположи, че Уелс е еднократно чудо, по-нататъшното изследване на киното му ще промени това възприятие. Уелс винаги се интересуваше от хора и от емоции, и това ясно се отразява в киното му, точно от адаптациите му на шекспировските трагедии „Макбет“ и „Отело“ до шедьовъра на Кафка „Процесът“. И е доста срамно, че повечето творби от творчеството на този гений остават недооценени; можем само да се надяваме, че с времето хората ще погледнат отвъд „Гражданин Кейн“ и другите му творби ще получат уважението, което заслужават.
11. Терънс Малик
Трансцендентално & hellip ;. Ефирно & hellip; Небесен & hellip ;. В английския речник няма достатъчно думи, които могат точно да илюстрират работата на магьосника Теренс Малик . Затворнически гений, кинематографичната философия на Малик проби безброй конвенционални бариери пред филмовото производство, като същевременно успя да създаде емоционална връзка за разлика от творбите на всеки съвременен режисьор. Филмите му успешно успяват да пробият бариерата, която съществува между филм и неговата публика, свързвайки се директно с вашето съзнание. Вместо да се заиграва с конвенционални изящности като сюжетна и характерна дъга, Малик надхвърля тези кинематографични реквизити, за да създаде нещо по-чисто и автентично. Никой режисьор от времето на великия Андрей Тарковски е изтъкал визуални образи и кинематографична поезия като Теренс Малик; подобно на това как Тарковски променя пейзажа на киното със своите „Огледало“ и „Сталкер“ през 70-те, Малик преосмисля начина, по който съвременното кино се възприема и разбира, и ние със сигурност сме благодарни да живеем в тези времена.
10. Уди Алън
В този списък няма режисьор, който да прави по-добри филми за романтични връзки Уди Алън . Той е надарен комик, но начинът, по който той присажда хумора си в своите истории, не е нищо повече от гениален. Неговите филми разбиха хората - такива, каквито сме всички по някакъв начин. Въпреки че можете да се смеете на тези хора, винаги има скрита тъга за тях, която не можете да пропуснете. Почти всеки негов филм от „Ани Хол“ и „Манхатън“ до по-новия ‘Син жасмин’ има реалистично качество, което е едновременно забавно и тъжно. По време на плодотворната си кариера той е имал няколко пропуска, но върховете му са толкова високи, че правят коритата му извиними.
9. Стивън Спилбърг
Каквото и да се опитате да го прикриете, хлапето във всеки от нас не може да отрече влиянието на Стивън Спилбърг за отварянето на шлюзите на кинематографичната магия за нас. Като деца бяхме очаровани от магията на Вселената с ‘E.T: The Extra Terrestrial’; като юноши искахме да сме готини, изперкали Индиана Джоунс и като млади хора не можахме да сдържим сълзите си, когато видяхме горящото червено палто в „Списък на Шиндлер“. Избягван и пренебрегван от филмови експерти и интелектуалци, че е „художествено кух“ и финансово успешен, Спилбърг е безспорно един от малкото американски режисьори, които са преодолели разликата между търговското кино и изкуството. Точно от неговия дебют с вълнуващ път ‘Челюсти’ , Спилбърг безмилостно демонтира конвенционалните представи за комерсиални блокбъстъри, като същевременно демонстрира необичайна команда над своя занаят. В кариера, обхващаща пет десетилетия, Спилбърг успешно експериментира с жанрове и теми; но това е неговата 1993 година Филм за Холокоста , 'Списъкът на Шиндлер' което се откроява като неговото коронно постижение, брилянтно и сърцераздирателно произведение на изкуството.
8. Сидни Лумет
Вероятно най-недооцененият от всички холивудски режисьори, Сидни Лумет Масивът от произведения представлява категоричен крайъгълен камък в историята на американските целулоиди. Един от най-добрите ценители на съвременния реализъм, Лумет е известен с това, че провежда обширни изследователски проучвания, преди да заснеме всеки свой филм. Широко уважаван сред своите връстници, Лумет винаги предпочиташе да работи тихо зад екрана. Няколко скъпоценни камъни от завидната му колекция творби включват такива вечни шедьоври като „12 Angry Men“, „Serpico“, „Murder on the Orient Express“, „Dog Day Afternoon“, „Network“ и „Prince of the City“. Това е само пародия, която Академия за филмови изкуства и науки (AMPAS) не успя да разпознае Lumet с академична награда .
7. Били Уайлдър
Вероятно най-красивият и ориентиран към темата автор от Златната ера на Холивуд , роденият в Австрия Били Уайлдър е кредитиран, че е направил едни от най-влиятелните филми през периода от 40-те до 60-те години . Филмите на Уайлдър са известни с изящно написаните си герои и запомнящи се диалози. Въпреки консервативния си режисьорски стил, темата му често премества границите на масовите развлечения. Някои от най-забележителните начинания на Уайлдър включват „Двойно обезщетение“, „Изгубеният уикенд“, „Сънсет булевард“, „Ас в дупката“, „Сталаг 17“, „Седемгодишният сърбеж“, „Някои го харесват“ и „ Апартаментът'. Широко се смята, че Уайлдър е стартирал кариерата на Уилям Холдън и Мерилин Монро. Като цяло той режисира четиринадесет различни актьора в Оскар -номинирани изпълнения, свидетелство за способността му да извлече най-доброто от актьорите си.
6. Франсис Форд Копола
Може би „Кръстникът“ на американското кино (предназначен за игра на думи), Франсис Форд Копола беше катализаторът, който предизвика революция в американското кино през 70-те години и промени хода на кинематографичния израз. Той революционизира пейзажа на гангстерските филми с пробиването на пътя му 'Кръстник' и „Кръстникът II“, адаптирайки достоен роман на Марио Пузо в убедителен анализ на Американската мечта и нейните нестабилни основи. Автор на изкуството с добро разбиране на човешкото състояние, киното на Копола е тематично богато и философски неясно. И докато журито все още не е посочило най-доброто му произведение, нито един филм не е по-добре да олицетвори визията и усета му по начина, по който 'Апокалипсис сега' има. An антивоенна драма зададени в Виетнамска война където търсенето на смисъл на войника сред смута около него го води дълбоко в сърцето на собственото му съзнание. Артистичен скъпоценен камък с епични пропорции, „Aplocalypse Now“ е най-добрият пример за чисто, необуздано кино. Докато филмографията на Копола оттогава не оправдава неговия гений, никой автор не може да твърди, че е повлиял на американската съвест точно така, както той.
5. Дейвид Линч
Може би фактът, че той е бил художник много преди да започне да се занимава с кино, е помогнал Дейвид Линч избягвайте конвенционалната филмова среда. За разлика от киното, картините всъщност никога не ви дават никакви отговори. За тях има мистично качество, където има множество отговори и никое обяснение не е правилно или грешно. Именно тази художествена философия Линч внася във филмопроизводството си, където филмите му са това, което правим от тях. Популярният като баща на съвременния сюрреализъм, Дейвид Линч е единствен по рода си; смесване на тъмни тематични елементи в лек, почти пародичен тон; оставяйки публиката да се чуди дали да се смее или да се възмущава. Със странни персонажи, кървави образи и множество символика, той шокира и мистифицира публиката си; като същевременно предлага завладяващ образ на съвременното общество. Може би няма американски автор, тъй като легендарният Стенли Кубрик е създал и категорично е командвал кинематографична визия, както Линч. След десетилетия откровено пренебрегване на майсторството на този гений, светът най-накрая признава човека и неговия принос; със своя нео-ноар шедьовър ‘Mulholland Drive’ като се назовава най-добрият филм на 21 век от анкета на BBC . Все още не оправдава визията на мъжа, но е добро начало.
4. Чарли Чаплин
Безспорно най-великият комик, който някога е раждал, Чарли Чаплин Постиженията като кинематографичен гений и автор често отстъпват на екранните му изпълнения като актьор. Известен по целия свят като създател на емблематичния персонаж „Скитник“, Чаплин проби нови основания с киното си, надминавайки всички предварително замислени представи за комедия във филма. След години като актьор в покрайнините на Холивуд, режисьорът Чаплин направи феноменален дебют с „Хлапето“, където заедно с младия Джаки Куган, докато хлапето завъртя вълшебства на екрана в това, което е майсторски клас на нямото кино. Винаги смел и безмилостен в стремежа си да измести границите, Чаплин често се отклоняваше под зоната си на комфорт, за да преоткрива своя занаят. Въпреки че са категоризирани като комедийни филми, почти цялото кино на Чаплин има яростно извикване на човешкото състояние; на бедност, алчност, любов, загуба и изкупление. И все пак, въпреки всичките му феноменални постижения, малцина разпознават човека отвъд екранната му персона като комедиен актьор, а всъщност той е многостранен гений - актьор, писател, композитор и безспорно един от най-големите автори в историята на киното.
3. Мартин Скорсезе
Точно от „Средни улици“ до последните му творби като „Мълчание“, 'Вълкът от Уолстрийт' и „Хюго“, Мартин Скорсезе успя не само да остане актуален, но също така продължи да разширява кинематографичните граници. Той взема предизвикателни проекти и жанрове и го прави свой собствен - ясно илюстриран от последния му филм „Тишина“. Той е единственият режисьор, който работи повече от 40 години и въпреки това не е загубил връзката нито с публиката, нито с критиците. Неговите връстници от 70-те и 80-те като Копола и Де Палма може да са се загубили в забравата, но той продължава да продуцира филми, които събират над 100 милиона долара на касата, а също така да бъдат номинирани за тонове Оскари . Докато режисьорският му талант и способността на звездното разказване на истории са очевидни във филмите като 'Таксиметров шофьор' и 'Разярен бик' , Най-големият подарък на Скорсезе всъщност може да бъде неговите уникални начини да се преоткрива постоянно. Точно това е причината, поради която дори на зрялата 76-годишна възраст той продължава да дава възможност на по-младите си връстници да търсят парите си.
2. Алфред Хиткок
Много хора бяха забележимо изненадани, когато дългогодишното надмощие на „Citizen Kane“ като най-великия филм на всички времена беше узурпирано от филма на Алфред Хичкок „Vertigo“ през 2012 г. Анкети за зрението и звука . Защо? Тъй като произведенията на Hitckcockian, макар и силно обичани и всепризнати, винаги са били свързани с популярното кино и рядко се считат за изкуство. Факт обаче остава, че неговото кино е издържало теста на времето и вроденото му разбиране за човешката психика остава несравнимо. Известен по целия свят като „майсторът на съспенса“, Хичкок непрекъснато пробива нови основания и революционизира американското кино, като един от малкото режисьори, дръзнали да експериментират със своя занаят извън конвенционалната кинематографична среда. Неговото изследване на женската психика, потисната сексуалност, воайорство и припокриващи се идентичности поляризират публиката по негово време и продължават да го правят и до днес. И докато творчеството му може да бъде обсъждано и дисецирано отново и отново, това, което е неоспоримо, е влиянието му върху американското кино и тук поставяме чертата.
1. Стенли Кубрик
Преди много време, в нашето мнение за „2001: Космическа одисея“ , бяхме провъзгласили, че научно-фантастичният философски шедьовър е най-важното произведение на кинематографията, замисляно някога. И ние с удоволствие бихме приписали същото на създателя му, но смятаме, че никакви плавдове и възвеличаване не биха оправдали гения на Стенли Кубрик . Визионер, чието кинематографично въображение и амбиция вдъхновяват поколение режисьори и кинофили, раждайки термина „Кубрикан“, нито един художник през миналия век не е повлиял на занаята си точно така, както Кубрик. Технически опитен, тематично дързък и емоционално богат, Кубрик винаги е натискал плика, преосмисляйки ефективно възприемането на киното като форма на изкуството от 20-ти век. По време на кариера, обхващаща пет десетилетия, Кубрик никога не е бил подтикван от конвенционални норми, винаги е експериментирал с жанрове, теми и стилове. Независимо дали става дума за остър обвинителен акт за разпространение на ядрено оръжие в брилянтната сатира „Д-р Стрейнджъл“ или за непоклатимо изследване на насилието в постмодерна дистопия в „Часовник портокал“, Кубрик има способност да прикрива основните си тематични елементи, което прави киното му напоено с неяснота . Същата неяснота, която по негово време беше неприятна, днес е една от причините, поради които киното му остава толкова завладяващо и загадъчно, както винаги. Не би било удължено да се каже, че като кинофили имаме Кубрик, на когото да благодарим най-много за това, че с неговата визия и мъдрост оформи хода на киното и винаги ще бъдем благодарни за това.