10 филма, които трябва да гледате, ако обичате ‘Апокалипсис сега’

Когато гледате Апокалипсис сега, вие не просто гледате филм. Изживявате епично емоционално и духовно пътешествие. Докато ‘Ужасът ужасът’ изчезне, едва тогава се връщате обратно в реалния свят. „Апокалипсис сега за мен“ е един от най-великите филми, правени във всеки един момент, и лесно ми е любим сред впечатляващата линия на филмографията на Франсис Форд Копола. След всяко гледане все още копнея да се върна към хаоса на войната, да посетя отново изоставените реки и миризмата на „дървета Напалм“ сутрин.

Филмът беше пуснат в „Смесени рецензии“ с много критици, които твърдят, че е „антиклиматичен“. Но това е нещото в „Апокалипсис сега“, цялото нещо е кулминация, която държи очите ви приковани към екрана, към джунглата. Филмът е дълъг в продължение на 2 часа и половина и до края на филма човек се уморява. Не уморен, защото беше твърде дълъг или отегчен, а защото филмът успя да ви накара да видите през очите на героите и пътуването им е болезнено и дълго.

Филмът е базиран на ‘Сърцето на мрака’ на Джоузеф Конрад, което също е една от любимите ми книги. Но бързо напред няколко десетилетия, би било невъзможно да се обсъди „най-великите филми на всички времена“, без да се спомене „Апокалипсис сега“ на Копола. Ето списъка с филми, подобни на Апокалипсис сега, че нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като Apocalypse Now в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Сърцето на мрака: Апокалипсис на режисьорите

Сърцето на мрака: Филммейкъри Апокалипсис е документален филм от 1991 г. за създаването на Апокалипсис сега. Документалният филм използва задкулисни кадри и е разказан от Елинор Копола (съпругата на Франсис). Това не е просто заснемане на случващото се зад кулисите, документалният филм е структурно завършен
и държи тона много близо до филма.

Докато филмът улавя хаоса на войната, документалният филм идеално капсулира трудността при създаването на филма. Гледането на документалния филм ви кара да оцените шедьовъра още повече. Борбите, които включват болест, лошо време, лични проблеми и закъснения, са много добре уловени. Документалният филм също така показва опасностите и напрежението на режисьорските амбиции, тъй като рисковете на Копола застрашават живота и кариерата му в процеса.

9. Добро утро Виетнам

Ако искате да гледате филм за войната във Виетнам, но с различен лекомислен подход, това е филмът за вас. ‘Goodmorning Виетнам’. Филмът се развива в Сайгон през 1965 г., а в главната роля е Робин Уилямс, който играе непочтен радио Dj по време на войната. Филмът не приема себе си, или по-точно темата за него твърде сериозно. Робин Уилямс дава едно от най-добрите си постижения в кариерата, за което заслужено спечели Златния глобус. Той е в състояние перфектно да балансира комедийната страна, както и сериозните моменти. Робинс е добре подкрепен от Форест Уитакър и Бруно Кирки. Саундтраците на 60-те във филма са толкова запомнящи се, колкото и диалозите. Героите са правдоподобни и темпото на филма е направено превъзходно.

8. Пълно метално яке

Пълното метално яке на Стенли Кубрик не е вашият среден екшън военен филм. Диалозите във филма са свежи, изпълненията брилянтни и продукцията също е направо великолепна. Кубрик първоначално искаше да направи филм за Холокоста, но бързо надраска плана и продължи да прави филм за войната във Виетнам.

Намирам филма за по-мощен при множество гледания. Кубрик обикновено е педантичен в подхода си, перфекционист и следователно в множество възгледи, човек наистина може да оцени упоритата работа на този ръководител. За разлика от повечето филми на Кубрик, пълното метално яке е леко, въпреки тъмните си теми и дори понякога успява да бъде саркастично и подигравателно.

7. Спасителна зора

„Спасителна зора“ е филм, режисиран от Вернер Херцог, който излезе през 2007 г. Във филма участва Крисчън Бейл, който преминава през безумна трансформация на тялото, докато играе пилот, самолетът е катастрофирал и е заловен от виетнамците. Постоянството е силна черта на филма. Характерът на Бейл е сляпо оптимист, макар че това е единственото нещо, което го поддържа жив. Той се надява срещу надеждата, дори в най-безнадеждните времена.

Отношенията на Бейл с хората около него по време на затвора са трогателни и трогателни. Изображенията са сурови и груби (което допълва обстановката и темите на филма). Резултатът преследва визуално визуалните ефекти. Херцог (ръководител на методи) е много взискателен с избора си на място. Спасителната зора е застреляна в джунглите на Тайланд и няма място за съмнение в това. Целият филм е убедителен и правдоподобен заради ината, че Вернер Херцог е като личност.

6. Тънката червена линия

Тънката червена линия е филм от 1998 г., режисиран от Терънс Малик, базиран на кампанията на Гуадалканал по време на Втората световна война, базиран на романа на Джеймс Джоунс. За разлика от повечето филми в списъка, този филм не е за войната във Виетнам. Въпреки продължителното време на филма, той е красив с богати цветове и тонове, а режисурата и кинематографията на филма са майсторски изработени.

Подобно на Апокалипсис сега, „Тънка червена линия“ също има опустошен от войната фон, но и двата филма търсят отговори на човешки конфликти. Тенденция, която ще забележите във военните филми, особено във военните филми във Виетнам, е конфликтът и объркването, които се оказват пречка за героите. А конфликтът в разгара на хаоса се превръща в лудост и разочарование.

Човек не бива да влиза в този филм, очаквайки „филм за военно клише“. Често той е наричан скучен и разтегнат и филмът също няма типична структура за неговия сюжет. Но подобно на Апокалипсис сега, филмът е смел със своята крачка и интелектуално предизвикателен за военен филм. В края на краищата това е Терънс Малик.

5. Ловецът на елени

Ловецът на елени е епичен филм за войната от 1978 г., който е написан и режисиран от Майкъл Чимино. Във филма участват Робърт Дениро, Кристофър Уокенс, Джон Савидж и Мерил Стрийп. Той проследява живота на трима руско-американски стоманодобивни компании, чийто живот се променя завинаги след изпращането им във Виетнамската война. Травмата и изтезанията от войната се демонстрират стриктно, а представленията са прецизни, мощни и емоционални.

Филмът продължи да печели пет академични награди, включително за най-добър филм и най-добър режисьор, както и отбелязването на първата номинация на Мерил Стрийп за Оскар. Въпреки антивоенните си теми, филмът е изправен пред определено ниво на противоречия, като първоначално критиците го наричат ​​„изискан и измислен“. Но филмът успя да издържи на изпитанието на времето и сега е широко смятан за един от най-великите филми на през цялото време.

Сцената „Руска рулетка“ във филма сама по себе си струва всички пари. Всичко в тази сцена е злато. Интензивността в сцената е невероятна и изпълнението на Де ниро го издига на съвсем ново ниво. Напрежението по време на сцената е истинско и правдоподобно са най-малкото. И както споменахме по-рано, само тази сцена трябва да е достатъчно убедителна, за да ви накара да гледате филма.

4. Хамбургер Хил

Hamburger Hill е може би най-недооцененият филм в списъка. От самото начало филмът избухва с интензивност, но става малко муден след известно време. Но след като действията и войните се разиграят, филмът се връща към най-доброто и продължава да го прави последователно през целия филм. Също така е може би най-малко запомнящият се военен филм от 80-те, но това не отнема нищо от нещата, които е в състояние да постигне.

Ако Взводът и Апокалипсисът вземат повече леви точки с изобразяването на войната, „Хамбургер Хил“ го представя по-скоро като благородна кауза, а войниците по-почтени и прославени. Филмът е за „Битката при Хамбургер Хил“, която се води между САЩ и техните съюзници (Южен Виетнам) срещу силите на Северен Виетнам.

Филмът е прецизен със своите теми и остава верен на историята, която следва. За разлика от много военни филми, той не се опитва да разкаже твърде много и остава много в съответствие със структурата си. С перфектен 100% резултат за изгнили домати, Hamburger Hill е един филм, който определено трябва да проверите.

3. Пострадали от войни

Casualties of Wars е филм от 1989 г. с участието на Майкъл Джей Фокс и Шон Пен. Тематиката на филма включва влошаване на човечеството, анималистично поведение и проверка на човешките ценности. Героят на Шон Пен е брутален и жесток, а персонажът се играе с абсолютно убеждение. Той е зъл, плашещ и през цялото време е много убедителен. Характерът на Майкъл Джей Фокс от друга страна е по-нормален. Под по-нормално имам предвид, че той е по-подходящ за нас, като някой, който никога не е трябвало да влиза в зона на военни действия или дори да се е справял с хаоса.

Виетнамска дама е отвлечена от взвод по заповед на техния сержант (персонажът на Шон Пен). Ериксон (персонажът на Michael J Fox) силно възразява срещу това решение. И филмът е представен чрез неговите травматични гръбчета. Филмът е брутален и насилствен и ще остане с вас дълго време. Изображенията, които виждате, е трудно да се видят, но филмът предлага много повече от насилие. Стреми се да постъпва правилно, въпреки кошмарите в живота. Куентин Тарантино твърди, че „Casualties of War“ е най-великият филм за войната във Виетнам.

2. Взвод

Взвод е „антивоен филм“, режисиран от господаря на всичко „Виетнамската война“ г-н Оливър Стоун. Част от неговата „Трилогия за войната във Виетнам“, „Взвод“ е първият филм, чиито продължения включват „Роден на четвърти юли“ и Небето и Земята. Чувствам, че взводът е най-добрият филм от поредицата. Разбира се Оливър Стоун е експерт във войната във Виетнам, по дяволите сценарият се базира на неговия опит от американски пехотинец във Виетнам.

Една от причините, поради които взводът работи толкова добре, е неговият поглед на нивото на земята на войната. Опитът на Оливър Стоун във войната, както и невероятните изпълнения на Чарли Шийн и Вилем Дафо, поддържат филма толкова истински и автентичен. Най-близкият, който някога антивоенният филм някога е постигнал, филмът се фокусира върху заблуденото и измито мозък американско приключение до джунглите на Виетнам. Това е парче, което показва живота на пехотата и се задълбочава в изучаването на характера, с конфликти и двойственост, които героите се борят, за да бъдат в крак с тях.

В една от сцените Чарли Шийнс във филма се сблъсква с инвалид от виетнамски мъж в село, което са нападнали. Шийн е изразителен и силен, но можете ясно да видите разочарованията и уязвимостта вътре в него. И в това се състои взводът, несъответствията на човешкия ум.

1. Агире, Божият гняв

Това не е филм за войната във Виетнам, по дяволите дори не е филм за някаква война. И така, как трябва да се свърже филм като Апокалипсис сега с филм като този? Aguirre, The Wrath of God е епичен исторически драматичен филм, режисиран от Вернер Херцог (втори филм в списъка), който проследява испанските конквистадори и сто индийски роби по пътя им да намерят Ел Дорадо (град от злато). Франсис Форд Копола няколко пъти споменава как филмът е оказал голямо влияние върху „Апокалипсис сега“.

И двата филма са атмосферни, пътешествие в неизвестното, непознато не само географски, но и вътрешно пътешествие до лудост с реките, представляващи спускането. Агире, Божият гняв също е бил повлиян от Сърцето на Тъмнината, а титулярният герой споделя прилики с този на Курц. И двамата имат лудост, „изкушение да бъдеш Бог“, заблудена мечта за разкош.

Дори задкулисните истории на двата филма се отразяват взаимно. В „Апокалипсис сега“ Копола почти обмисля да се самоубие поради своите разочарования. Връзката му с Марлон Брандо беше стигнала до крайност. По същия начин по време на заснемането на „божия гняв“ Вернер Херцог и горещият Клаус Кински бяха постоянно изправени един срещу друг. Има легенда, която казва, че Херцог дори има Кински на оръжие, когато нещата са изчезнали. Агире, Божият гняв е единственият филм, който ви храни с всяка емоция, която Апокалипсис сега прави. Любопитството на пустинята, страхът от непознатото, духовно пътешествие, което ви пренася до тресчотните реки. Но след като ужасите свършат, вие копнеете за това.