12 филма, които трябва да гледате, ако обичате кума

Франчайз 'Кръстникът' е може би един от най-великите гангстер франчайзи, правени някога. С два от най-великите американски филми - Кръстникът и Кръстникът Част 2, Франсис Форд Копола подари на света една от най-великите приказки, разказвани някога. Утвърждавайки великолепието си през 1972 г., трилогията „Кръстникът“ поставя летвата за всеки друг гангстер и мафиот, правен някога.

Посоката, съчетана със сложен разказ на истории, ни даде филм, който винаги ще бъде считан за един от най-добрите филми, правени някога. Ето списъка с филми, подобни на „Кръстникът“, които са нашите препоръки. Можете също така да предавате някои от филмите като „Кръстникът“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

1. Goodfellas (1990)

‘Goodfellas’ е може би най-влиятелният и новаторски гангстерски филм от трилогията „Кръстникът“. Режисиран от харизматичния Мартин Скорсезе , „Goodfellas“ е посочен като един от най-пищните мафиотски филми за всички времена. Играейки върху централната тема на престъпния подземен свят, филмът изследва значението на непоколебимо-престъпната лоялност и ужасните реалности на престъпния бебъл. Съвсем артикулирано изгражда основата върху трите си водещи героя - опитният и спокоен Джими Конуей, изигран от легендарния Робърт де Ниро , учащият се и леко безчувствен Хенри Хил, постановен от Рей Лиота и психотичния хулиган с кратък нрав Томи ДеВито, изобразен от Джо Пеши. Гудфелас не се свени от класическото използване на Скорсезе на брутално насилие и груб език, което само му помогна да постигне своята похвала.

Адаптирайки нехудожествения роман на Никълъс Пилеги, сценарият, написан от Скорсезе и самия Пилеги, успя да влее както стилизиран, така и реалистичен цвят във филма. Развитието на изобретателския характер спечели на Пески наградата „Оскар“ за най-добър актьор в поддържаща роля и бе обявен за най-добър филм през 90-те години от различни групи критици. Както всеки друг шедьовър, Goodfellas прие доста подходящ фон на резултатите и работата на оператора на Майкъл Болхаус му помогна да издигне статуса си. Считан за един от най-добрите в жанра на престъплението, той е избран за съхранение в Националния филмов регистър от Конгресната библиотека на Съединените щати и породи поредица от филми и телевизионни предавания, вдъхновени от Goodfellas.

2. Имало едно време в Америка (1984)

Финалният филм от трилогията „Имало едно време“, италианско-американският шедьовър на епичната криминална драма разказва за живота на младежите от еврейското гето, които ескалират до известност в подножието на организираната престъпност в Ню Йорк. За разлика от други филми от този жанр, „Имало едно време в Америка“ изследва моралните теми на приятелства , любов, похот, алчност, предателство, загуба, прекъснати връзки, обединени с възхода на американските мафиоти. Покривайки разказ от над четири десетилетия, гангстерският филм е съкратен за американската публика, която не е пожънала нищо добро. Оригиналното „европейско изрязване“ обаче беше много добре прието от тогавашната публика и критици и също имаше търговски и критичен успех. Noodles на Робърт Де Ниро беше високо оценен и филмът често е цитиран като „поетичен“ поради своите тематични представяния.

3. Град на Бог (2003)

„Божият град“ използва перфектния инструмент, за да събере маса последователи - тихо и честно момче, мечтаещо да бъде фотограф и социопатичен наркобос с душата на дявола. Криминалният филм на Фернандо Мейрелес и Катия Лунд от 2004 г. представя раждането и растежа на организираната престъпност в предградието Сидаде де Дейс в Рио де Жанейро от края на 60-те до началото на 80-те години. Филмът събра огромни похвали и спечели 90% благоприятни мнения за Rotten Tomatoes. Освен това, за да добави към своите достойнства, „Божият град“ е въведен като 177-ият най-добър филм за всички времена през 2008 г. от Empire. Въпреки че получи критики заради насилието, внесено от оръжие, нарастващата популярност на филмите беше безпрепятствена.

Включвайки четири номинации за Академия, филмът е избраният от Бразилия за Оскар за най-добър чуждоезичен филм, но не е номиниран за участие във финалите. Филмовите герои са сложно написани и правят трайно впечатление у зрителите. Филмът перфектно увлече жестокостите на давещата се Бразилия, където садистичното унищожение, сила и алчност подтикнаха обикновения човек. Адаптиран от Браулио Мантовани от едноименния роман на Пауло Линс, доста от сюжетите са вдъхновени от бандата „Caixa Baixa“ или Low Gang.

4. Напусналите (2006)

Макар и римейк на също толкова брилянтния филм за криминални трилъри от Хонконг от 2002 г. „Адски дела“, Мартин Скорсезе 'Починалите' е просто удоволствие за гледане. Цялата история се произвежда рязко там, където Скорсезе поставя ирландско-американския мафиот Франк Костело и неговия организиран престъпен синдикат срещу държавната полиция в Масачузетс. Уилям Монахан, писателят удря злато, като въвежда двама къртици, които искат да предоставят информация на престъпния синдикат и полицейското управление.

С Леонардо Дикаприо постановка на Уилям „Били“ Костиган-младши, къртицата на щатската полиция в Масачузетс и Мат Деймън, облечен в ролята на сержант на персонала. Колин Съливан, бенката за Джак Никълсън Франсис “Франк” Костело, филмът се базира на скандалния гангстер Уайти Бълджър и неговото протеже, корумпираният агент на ФБР Джон Конъли. Филмът през 2006 г. има критичен и комерсиален успех и получава четири награди „Оскар“ за най-добър режисьор, най-добър филмов монтаж, най-добър филм и най-добър сценарий, адаптиран сценарий.

5. Банди на Васейпур (2012)

Анураг кашяп Експериментален филм, Банди от Васейпур вдъхна живот на един умиращ жанр на индийското кино и беше възнаграден с поразителни отзиви от критици и публика. Съсредоточени върху въглищната мафия в Данбад, бандите от Васейпур завладяха всички с приказка, въртяща се около отмъщение, отмъщение, политическа борба и сбиване на властта между три семейства. Филмът на Kashyap се отклони от обичайните криминални трилъри и прие Тарантино стил подход, който се занимаваше с ужасяващо и избухващо насилие насилие. Въпреки това, публиката жадуваше за това и това доведе до натрупване на безпрецедентно следване на филма. Написана предимно от Zeishan Quadri, изпълнената с адреналин история обхваща над шестдесет години - от 40-те до 2000-те.

Поради продължителното си време от 319 минути, индийските театри отказаха да го прожектират и така Бандите на Васейпур бяха разделени на две различни части. Подобно на друго поколение определящ филм, режисиран от Верма, филмът е направен с оскъден бюджет от Rs. 18.5 Crore стана търговски успех. Иновативният режисьорски стил, който беше доста нов за индийските зрители и критици. Филмът има страхотнофонова партитура, която черпи вдъхновение от индийските фолк песни и внесе известен вкус на индийскатаземносткъм него.

6. Милърс Кросинг (1990)

Режисьор: Братя Коен , Miller’s Crossing изобрази трипосочна война между ирландската, италианската и еврейската тълпа. Извличайки мотивации от различни класики като „Ле Дулос“ на Жан-Пиер Мелвил, романа „Стъкленият ключ“ от 1931 г. на Дашил Хамет и самия франчайз „Кръстникът“ на Франсис Форд Копола, филмът от 1990 г. доста изкусно излага банди. Принадлежи към жанра нео-черно гангстерски филм, Miller’s Crossing също използва класическото приложение на черна комедия на братя Коен. Плетейки сюжета на предстоящ криминален бос с амбициозна визия, двама мъже, хванати в капан за едни и същи жени и букмейкър с умението да бъдат обезпокоителни, Miller's Crossing беше нов и нов поглед към жанра, на който Холивуд се придържаше от години.

Избухван с критична похвала от мнозина, филмът впечатли особено критика на TIME Ричард Корлис, който го нарече „ноар с толкова леко докосване, че филмът сякаш плава на бриза като фризби на федора, плаваща през гората.“ Като допълнение към достойнствата си, Miller’s Crossing спечели място в 10-те Топ 10 на Американския филмов институт като гангстерски филм.

7. Сатя (1998)

Това беше Рам Гопал Верма в най-добрия си вид. Изработена с нисък бюджет, Сатя изненада всички. Филмът е посочен като модерен шедьовър поради артистичното, но реалистично изображение на Верма на подземния свят на Мумбай. Издаден през 1998 г., Сатя е първата част от успешната „Индийска гангстерска трилогия“ и възнаграждава Боливуд с един от първите си тълпи. Това, което направи Сатя толкова успешен, беше изумителното изобразяване на всеки персонаж от актьорите. Със сценария, написан от Саураб Шукла и неизвестната тогава Анураг Кашяп, героите и сюжетът бяха пълни с вдъхновение.

Сатя не е сложен филм - Невинен човек, който идва в „града на мечтите“, Мумбай се заплита в гротескния свят на престъпността и подземния свят. Verma използва това като инструмент, за да ни запознае с някои от най-запомнящите се герои като Bikhu Mhatre на Manoj Bajpayee, Urmila на Urmila Matondkar и Kallu Mama на Surabh Shukla. Филмът дори успя да забие кинематографията и музиката, осигурени от величествения Вишал Бхарадвай. Усилията на Gopal Verma породиха това, което се нарича „Мумбай Ноар“.

8. Боб Хай Ролер (1956)

Bob le flambeur или Bob the Gambler е френско-гангстерски филм, режисиран от Жан-Пиер Мелвил. Нео-ноарният филм от 1956 г. изгражда основата си на стар уморен гангстер, планиращ да ограби хазартно казино в Давиле. Това, което прави този филм един от най-пионерските гангстерски филми, е неговият изходен материал. Вместо да се прилагат клишираните бандови войни и престъпни семейства, той включва концепцията за „ограбване“. Произвеждайки други такива филми като Ocean’s Eleven, филмът получи положителен отговор от всички, изведе легендарния Жан-Пиер Мелвил в центъра на вниманието, който току-що беше режисирал четири филма досега. Заслужен като предшественик на френската Нова вълна, благодарение на използването на ръчна камера и единичен скок, Bob le flambeur се утвърди като един от най-добрите френски, както и един от най-добрите филми на всички времена.

9. Scarface (1983)

Един от най-крехките и кървави филми, ‘Scarface’ е история за изгнания кубински престъпник, който се издига до най-големия крал на наркотиците през 1980 г. в Маями. Филмът за Брайън Де Палма често се приписва от режисьорите, тъй като Мартин Скорсезе има голямо влияние в жанра на мафиотските филми. В ролите Ал Пачино , филмът беше представен от самия актьор след гледане на едноименния филм от 1932 година. Филмът се фокусира върху трафика на наркотици, предимно кокаин и нарастващото насилие в Америка.

Ал Пачино перфектно улови същността на гръмогласния и сдържан Тони Монтана, който можеше да бъде безпощаден като самия Сатана. Кой може да забрави известната му пратка „Здравей на моя малък приятел“, която преследваше публиката с нейното насилие с оръжие? Това, което го прави още по-класически, е фактът, че първоначалните критични коментари са били доста лоши, тъй като мнозина смятат, че яростта, нецензурността и употребата на графични наркотици са излишни. Оттогава обаче Scarface се откупи и се превърна в един от най-добрите мафиотски филми за всички времена и дори спечели място в топ 10 на гангстерските филми на Американския филмов институт.

10. Бледо цвете (1964)

Kawaita hana или Бледо цвете е 1964 година Японски филм-ноар, режисиран от Масахиро Шинода. Японският гангстерски филм се отдава на мафията Якуса, където стар гангстер, освободен от затвора, се оказва въвлечен в бързата трансформация в света на японската мафия. Филмът заема много елементи от кинематографията на филма на ужасите, където Шинода използва камерата, за да заснема сенки и тъмни коридори в забавен каданс. Филмът не е най-известният мафиотски филм, но е един от най-ценните филми. Американски филмов критик и историк, журналист, сценарист Роджър Еберт даде четирите звезди и го определи като една от любимите си в жанра на криминалната тълпа.

11. Недосегаемите (1987)

The Untouchables е незабавен хит сред публиката, когато излиза през 1987 г. Поставяне Кевин Костнър Елиът Нес срещу Ал Капоне на Робърт Де Ниро, филмът описва усилията на Нес да свали Копайн в скандалната ера на забраната. Вместо да постави Де Ниро за централен антагонист, филмът се откроява от останалите, като използва съдебната система като първичен злодей, корумпиран от тълпата. Филмът обаче получи няколко язвителни отзива, особено за акцента на Де Ниро във филма. Въпреки това, Костнър Безупречното представяне на праведното ченге беше добре прието и той спечели наградата на Оскар за Оскар за най-добър актьор в поддържаща роля.

12. Казино (1995)

Мартин Скорсезе е пионерите на гангстерски движения и този филм просто доказва стойността му. След излизането си през 1995 г., Casino изглеждаше доста подобно на по-ранното му начинание, т.е. „Goodfellas“ от 1990 г., но бавно се издигна над него, за да се превърне в филм от собствен вид. Изобразявайки необикновения и екстравагантен живот, пропит с материализъм и мръсна политика, Казино е брилянтна скица на начина на живот в Лас Вегас през 90-те. Главният състав на Робер Де Ниро, Джо Пеши и Шарън Стоун майсторски е капсулирал различните герои - перфектна снимка на собственика на казиното, плашеща „луда работа“ и самоуверена нарцистична жена.

Адаптиран от нехудожествената книга на Никълъс Пилеги „Казино: Любов и чест“ в Лас Вегас, филмът постигна огромен успех в боксофиса. По-специално Стоун беше единодушно похвалена за изпълнението си, с което спечели награда „Златен глобус“ за най-добра актриса във филм - драма и номинация за награда „Оскар“ за най-добра актриса. Филмът без усилие изобразява мускулите и силата на италианската тълпа, които доведоха най-добрите комарджии да провеждат ежедневните си незаконни операции.