Тази седмица представя дебюта на Gilmore Girls: A Year in the Life, по CW. Създателката Ейми Шърман-Паладино и други ветерани от Гилмор поглеждат назад към трайната привлекателност на шоуто.
Отдавна, в далечно време и място, където хората можеха свободно да се забавляват в компанията на непознати, известно още като декември 2019 г., огромна тълпа се събра на площадката на Warner Bros. в Бърбанк. Имаше дуелиране на бутоните на Team Jess и Team Dean и докато винаги веселите екскурзоводи разказваха обичайната си забавление за Хари Потър (Има ли слидеринци тук днес?) и Батман, участниците в студийното турне през този ден наистина бяха там само за едно нещо: да посетят Stars Hollow.
Студиото за кратко пресъздаде странния град в Кънектикът от телевизионния сериал Gilmore Girls, който се излъчваше от 2000 до 2007 г., а пред закусвалнята Luke’s Diner и градската беседка се бяха образували опашки, за да ви направят снимка от служители на Warner Bros. Беше фалшиво и престорено, допълнено с tchotchkes на тема Гилмор за продажба (купих справедливия си дял, разбира се), но също така послужи като осезаемо напомняне за това колко страстно хората все още обичат това нежно, остроумно, любезно шоу за семейството и общността .
Октомври отбеляза 20-ата годишнина от премиерата на Gilmore Girls, а тази седмица възраждането на 2016 г. Момичета от Гилмор: Една година от живота, ще се излъчва като специален мини-сериал по CW, мрежата, откъдето започна всичко, когато беше известна като WB. ( Една година в живота дебютира в Netflix.) Закъснялият дебют в излъчването е опит на CW да запълни дупка с размерите на Covid в оригиналното си програмиране, но също така е доказателство за продължаващата привлекателност на Gilmore Girls.
Gilmore Girls дебютира на 5 октомври 2000 г. и миналия месец представи още доказателства за статута си на любим спомен от ерата на Y2K. Някои от звездите на шоуто, включително Кейко Агена и Яник Трусдейл, се появиха в Good Morning America, за да отпразнуват 20-ата годишнина на шоуто. Създателката на Gilmore Girls Ейми Шърман-Паладино и нейният съпруг, писателят и изпълнителен продуцент Даниел Паладино, пусна изявление в чест на актьорски състав, който промени живота ни. Звездата Лорън Греъм отдаде почит на феновете на Гилмор в Twitter : Вашата доброта и преданост към това шоу ми донесоха толкова много радост през годините.
Шърман-Паладино, чийто усет към гениален диалог и внимателно изработени емоционални нюанси бяха ключовите съставки в продължаващата привлекателност на шоуто, каза, че предвид пандемията тя е забравила за годишнината, докато някой не й напомни по-рано тази година.
Образкредит...Warner Bros.
Честването на годишнини е на заден план в момента, каза тя. Просто се опитвате да попречите на хората да кашлят и кихат във вашата обща посока. (Много ветерани от Гилмор предложиха само една дума, когато ги попитаха как ги накара да се почувстват годишнината: Стари. Сякаш трябва да ни извикат в Дома на филмите и да резервираме стая, каза Шърман-Паладино.)
Но тя остава щастлива да говори за произхода на шоуто, което все още е най-известното й творение, дори в кариера, която включва култовите любими Bunheads и многократния носител на Еми хит на Amazon The Marvelous Mrs. Maisel.
Всеки път, когато правите нещо, за което хората се интересуват в продължение на една седмица, каза тя, това е възхитително.
Малцина биха предвидили през 2000 г., че момичетата от Гилмор ще бъдат толкова издръжливи. Той никога не е бил пробив по време на седемгодишното си изпълнение. Никога не е намерил път към масовата публика, никога не е бил номиниран за голяма Еми, никога не е получил шума за гледане от други предавания, които пристигат приблизително в същия момент. Но чрез от уста на уста, продажби на DVD, носталгия по хилядолетието и силата на Netflix, който освети рестартирането през 2016 г., след като за първи път закупи правата за стрийминг на сериала, нови фенове, някои от които все още не са били родени при премиерата на шоуто, откриват Лорелай и Рори.
Не минава ден, в който да нямам 14-, 15-, 16-годишно момиче, което да ми каже, че го гледат сега, каза Трусдейл, който изигра ядливия колега на Лорелай Мишел.
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
През 90-те години на миналия век Шърман-Паладино беше писател на хитовата поредица на ABC Roseanne - преди създателят Roseanne Barr да направи теории на конспирацията, отбеляза тя. Но в крайна сметка писателката има огромен срив и осъзна, че не иска повече да работи в половинчасови комедии. Съпругът й Даниел Паладино, който тогава беше писал на Family Guy, я убеди да си вземе малко почивка, за да напише нещо оригинално. Имаше малко разсейващи неща.
Беше, когато Кортни Лав и Едуард Нортън се срещаха и тя беше наела къща отсреща, спомня си Шърман-Паладино. Всеки ден в три часа трябваше да гледам как Едуард Нортън кара как Кортни Лав изтича с нощница и скача върху Едуард Нортън, докато влизаха вътре, и това беше голямото ми вълнение за няколко седмици.
Идеята на шоуто беше да разкаже историята на книжна тийнейджърка, чиято най-добра приятелка беше нейната 30-годишна майка. Фонът ще бъде идиличен град в Кънектикът, пълен със странни неща и ексцентрици, а тонът ще бъде смесица от комедия и драма, насочена към герои, всички настроени на фантастично темпо.
От феновете, с които говоря, те обикновено попадат в две категории, каза Шийла Лорънс, дългогодишен писател на шоуто. Или имат връзка Лорелай и Рори, или отчаяно искат да имат връзка Лорелай и Рори.
Образкредит...Грег Шварц/WB
След като шоуто беше придобито от мрежата на WB, Шърман-Паладино настоя да издържи, докато намерят идеалните изпълнители за всяка роля, независимо от предишния им опит или слава. Шърман-Паладино избра Греъм за ролята на Лорелай пред няколко по-известни актьори, поне отчасти заради нейния литературен нюх.
Тя е първата актриса, която произнесе името „Керуак“ правилно, каза Шърман-Паладино на съпруга си, след като я видя.
За шоурънъра Греъм беше добре дошло връщане към времето на завладяващи, бързо говорещи изпълнителки: В ерата на фантастичната комедия Карол Ломбард щеше да излезе от вратата и тя щеше да заеме мястото си, каза Шърман-Паладино.
Гилмор упорито настояваше за богатството на светското. Розан беше предложила полезно мото с любезното съдействие на продуцента Боб Майър, което Шърман-Паладино пренесе в собствения си сериал: Направи малкото голямо, направи голямото малко. Имаше епизоди за това, че Лорелай се облича неподходящо, за да посети надменното ново подготвително училище на Рори, а Рори получава D на теста. Гилмор старателно избягваше това, което Шърман-Паладино нарича „Кой в града уби Суки? сюжетни линии.
Тонът беше зададен от момента, в който писащият персонал беше сглобен за първи път. Ейми ни разказваше за шоуто, каза Джон Стивънс, който беше в писателския екип на Гилмор в продължение на четири сезона. Тя каза: „Това шоу е за майка и дъщеря, които са най-добри приятелки, както и майка и дъщеря, и всеки конфликт и динамика трябва да се движат напред-назад в тази точка.“
Докато сериалът споделя лъскава визуална естетика с други предавания на WB от епохата, като тийнейджърските драми „Крийк на Доусън“ и „Хълмът на едно дърво“, написаното го отличава. Сценарите бяха много изтънчени и брилянтни и ние бяхме в тази нова мрежа, която беше сериала за тийнейджъри, каза Джейми Бабит, който режисира 18 епизода на момичетата Гилмор.
В началото Гилмор беше обезсърчителен за изпълнителите, които трябваше да запомнят сценарии, които бяха с 20 страници по-дълги от средната поредица от час. За да направи нещата по-трудни, Шърман-Паладино настоя изпълнителите да предават репликите точно както са написани. Това беше шоу, в което ако промениш една дума, те ще прекъснат, каза Трусдейл.
Актьорите също трябваше да се приспособят към убеждението на Шърман-Паладино, че телевизионните герои през 2000 г. трябва да звучат като Кари Грант и Розалинд Ръсел.
Обратната връзка беше: „Това беше страхотно. Можем ли да го направим отново, само малко по-бързо?“, каза Аджена, която изигра най-добрата приятелка на Рори Лейн. Джордж Бел, треньорът по диалога на шоуто, би помолил гост-изпълнителите да гилморизират своите изпълнения. Когато го гледаха, объркани, той обясняваше: Ускорете го. Просто трябва да го ускориш, каза той.
Образкредит...Рон Бацдорф/WB
Според Бабит диалогът е бил твърде бърз, за да позволи традиционно редактиране: би било като гледане на пинг-понг мач, каза тя. Вместо това шоуто предпочете да постави двама героя в кадъра и да ги остави да говорят, като сцените запълват пет или 10 страници от сценария, вместо обичайната страница и една четвърт.
Скот Патерсън, който изигра собственика на закусвалнята Люк, който Лорелай ще или не обича интереса си, каза, че двамата с Греъм бързо осъзнаха, че трябва да се откажат от пушенето, ако искат да оцелеят. Тя се нуждаеше от своя вятър, а аз имах нужда от моя вятър, каза той.
Пренаписванията в движение, в допълнение към обема и темпото на диалога, караха изпълнителите да се бъркат. Патерсън си спомня един снимачен ден, който започна със сцена от 10 страници, която излезе от стаята на писателите в 6:30 сутринта, каза той. Лорън и аз седяхме на стола за гримиране, каза той. Спогледахме се с този ужасен ужас и след това се захванахме за работа.
Бледел, модел и студентка с ограничен телевизионен опит, отначало се нуждаеше от повече помощ от останалите, дори не знаеше с коя камера трябваше да се изправи. Спомням си, че казах на Лорън в един момент: „Обичам, когато гледам шоуто, как винаги я докосваш“, каза Кели Бишоп, която изигра стоманената майка на WASP Емили Гилмор. Тя каза: „Всъщност причината, поради която започнах да правя това, беше, защото исках да я докарам до нейния знак.“
Популярната култура беше жизнената сила на сериала, а разговорите на Рори и Лорелай, изпъстрени с бързи алюзии за лоши телевизионни предавания, страхотни книги и далечни исторически епохи, бяха радостният център на шоуто, предлагайки на феновете утопична фантазия за семейна любов, основана в дълбоката признателност на Cop Rock. Един епизод може да се отнася за Николай Гогол, The Brady Bunch Variety Hour, пънк групата Agnostic Front, сътрудника на Velvet Underground Нико, Fiddler on the Roof, Дейвид Хокни и Френско-пруската война.
Там щеше да има споменаване на Оскар Левант и ако не знаете кой е той, това е добре! Вижте го, каза Шърман-Паладино.
Може би отчасти защото беше в зараждащия се WB, където се изправи срещу чудовища на Nielsen като Friends и American Idol, и отчасти заради репутацията си на момичешко шоу в епоха, която прославя мъжки антигерои на средна възраст като Тони Сопрано, Gilmore Girls никога получи много награди внимание. Шоуто получи една номинация и награда Еми за най-добър грим.
Бяхме непрекъснато шокирани, че бяхме пренебрегнати от Академията и никога не получихме никакви номинации за шоуто или индивидуална актьорска игра, каза Патерсън. Не че го правихме, за да получим награди, но вие искате да бъдете признати. Искате да ви бъде даден кредит.
Актьорският състав и екипът бяха особено разтревожени, че Греъм никога не получи номинацията за Еми, която смятаха, че тя напълно заслужава. Дори не се сещам за някой друг, който би могъл да направи това, което направи тя, каза Лорънс. И мразя, че тя не беше призната с някакъв хардуер за това.
Някои ветерани от Гилмор обвиниха сексизма за второкласния статус на шоуто. Сериите за обикновените триумфи и сърдечни болки на жените доскоро бяха третирани като по същество от ограничен интерес.
Индустрията е наистина консервативна и не знае колко страхотни са нещата, особено когато са написани и създадени от жени и за жените, каза Бабит.
Момичетата от Гилмор навършиха 20, докато ние бяхме най-вече притиснати в домовете си, разделени и разтревожени, в очакване на добри новини и евентуално завръщане на общността. За много фенове Stars Hollow винаги е било тяхното щастливо място, а сега е още повече.
В момента съм в Калифорния, не можете да дишате, не можете да излезете навън и да сте с други хора, тези избори се очертават, каза Стивънс през октомври. Светът може да бъде ужасяващо място, но в Stars Hollow можете да отидете там и светът все още е това прекрасно, прекрасно място.