18 филма, предизвикващи най-много мисли, за всички времена

Киното е ефективна среда за артистите да изразяват провокиращи мисли мисли и да внушават емоции на своята публика. В това отношение той е дори по-благоприятна форма на език от останалите форми на изкуството като литература, музика или живопис, тъй като ги комбинира всички заедно. От време на време идват филми, които са нещо повече от популярно забавление. Тези филми представят идеи толкова дълбоки, че се задържат в съзнанието на зрителя, понякога в продължение на дни, след като са го гледали. Ето списъка на най-провокиращите размисли филми, правени някога. Можете да гледате някои от тези най-добри, макар и провокиращи филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Може би повече от всеки друг филм тук, опитът от гледането Дейвид Линч Шедьовърът ме накара да поставя под въпрос какво мисля за киното и фантастиката като цяло. Това е сюрреалистично, обезпокоително разследване на сънища, фантазии и смазани амбиции. Линч използва самата форма, за да манипулира публиката и след това да посочи колко лесно беше да го направим - защото искахме да бъдем манипулирани. Той задава очаквания, които или биват подривани изцяло или напълно игнорирани. Филмът може да бъде забавен на моменти и страшен за другите, но много по-запомнящо се е болезнен за гледане. Болезнено е да видим, че Линч ни сочи от екрана и казва точно това, което ни е в съзнанието. Това е филм, който използва формална техника, както и културни очаквания, за да каже нещо за същността на причината, поради която искаме да седим на тъмно и да избягаме на екран за няколко часа. Поради това ще остане с мен завинаги.

17. Шофьор на такси (1976)

Наистина не разбрах 'Таксиметров шофьор' първият път, когато го видях - мисля, че по това време бях твърде млад. Знаех, че всички го харесват и че „Ти ми говориш?“ беше един от най-разпознаваемите филмови цитати за всички времена. Със сигурност беше насилие и за възрастни, но очакванията ми не бяха оправдани. И така, върнах се малко по-възрастен и малко по-опитен в живота и изведнъж го видях. Видях всичко. Той говореше на толкова дълбоко ниво - толкова зловещо реално и толкова неразкаяно свързано - че за пръв път ми беше напълно над главата. Когато се върнах и го видях отново, почувствах, че е направен само за мен. В даден момент от живота си всички се чувстваме като Травис Бикъл. Скорсезе знаеше го, Шрадер го знаеше и От Ниро знаеше го, поради което имаме безкомпромисен, суров и трескав поглед към ада през Ню Йорк.

16. Няма държава за възрастни мъже (2007)

За дълго време Братя Коен ' ‘Няма държава за възрастни мъже’ беше любимият ми филм. Той не само е зрело режисиран, майсторски редактиран и перфектно заснет (от гения, който е Роджър Дийкинс), но и ме изправи пред теми, които не бях срещал преди. Това ми показа суров свят, в който лошият човек се измъква с парите, добрият човек умира, не успявайки да защити жена си и законникът напуска, защото светът вече не е това, което е бил. Тоест според него. Според други светът винаги е бил такъв - той просто не го беше приел. Не бях виждал този свят преди. Светът на Llewelyn Moss, Anton Chigurh и Sherriff Ed Tom Bell преобърна това, което очаквах от един трилър, изцяло на главата му. Промени начина, по който виждах света, и начина, по който гледах филми.

15. Шоуто на Труман (1998)

‘Шоуто на Труман’ е филм, който е толкова философски трогателен, че почти ни кара да забравим Джим Кери ‘С комедийна репутация. Кери играе ролята на Труман Бърбанк, човек, чийто цял живот е телевизионно предаване в масивно студио. Всички хора, които някога е познавал, са били наети актьори и всички неща, които е преживявал, са били сценаристи и са излъчвани на милиони хора по целия свят.

Този интригуващ сюжет е проклета сатира за все по-механистичния и непринуден живот, който хората водят, лишени от смислени взаимодействия или честни емоции. Труман би могъл да бъде всеки работещ мъж с работа 9-5, брак без обвързване и къща, пълна с корпоративни продукти, от които не се нуждаят. Въпреки че в края изглежда, че „Шоуто на Труман“ пропуска да бъде много по-проницателен, това ви кара да мислите за себе си и колко светски или вълнуващ може да бъде животът ви. Лесно, един от най-провокиращите размисли филми, правени някога.

14. V за вендета (2005)

Рядко се прави толкова интелигентен и политически филм, който да е толкова вълнуващ екшън, колкото 'В като Вендета' прави. Още по-рядко е това да остави толкова трайно впечатление в мозъка ни. Разположен в a дистопичен Великобритания, управлявана от кафкийски тиранин, „V for Vendetta“ следва буден борец за свобода с маска на Гай Фокс, докато той планира да свали правителството с помощта на младо момиче Еви, изиграно от Натали Портман . Филмът е толкова провокативен и трогателен, че ни кара да се вкореним в анархия и унищожение.

Той рисува толкова мрачна картина на нашето бъдеще като общество, че сте принудени да мислите. Със своя артикулиран диалог и завладяващ сюжет, „V for Vendetta“ ни кара да ценим свободите, на които се радваме. ‘V for Vendetta’ работи на много нива, които засягат почти всеки зрител по един или друг начин. Вълнуващото действие в този филм, със сцени на сгради, експлодиращи от фойерверки, го прави още по-незабравим.

13. Преследването на щастието (2006)

„Преследването на щастието“ е може би един от най-емоционално вълнуващите филми на съвремието. Този филм е от съществено значение за гледане и трябва да бъде видян поне веднъж от всички. Това проследява ежедневните борби на продавач Крис Гарднър, тъй като той е принуден да живее на улицата със сина си. Отчаян за стабилна работа с добро заплащане, той започва да се обучава като борсов посредник, докато работи усилено, за да продава устройствата си едновременно.

‘Преследването на щастието’ е тежък, но повдигащ филм, който е и емоционално плътен. Той показва жертвите и трудностите, които един баща ще изтърпи, само за да подобри живота на детето си. След като гледа този филм, човек осъзнава колко непринудени и забравени са били за борбите на родителите си. Това, което прави този филм още по-вдъхновяващ, е, че е базиран на истинската история на сега мултимилионера Кристофър Гарднър.

12. Човекът от Земята (2007)

‘Човекът от Земята’ е рядкост научно-фантастичен филм което не разчита на компютърната графика и специалните ефекти да бъдат убедителни. Филмът е разположен най-вече в единична стая на къща, където група учени правят сбогом на колега професор Джон Олдман. От тази проста предпоставка сюжетът става все по-дебел и по-дебел, докато не ни завладее напълно и в страхопочитание. Джон Олдман е разкрит като кроманян, „пещерняк“, който е живял близо 14 000 години и се е променил с променящите се времена.

‘Човекът от Земята’ е ангажиращ и провокативен филм, който изисква нашето цялостно внимание и ни поглъща в своите идеи. Филмът ще ви остави да поставяте под въпрос собствените си убеждения за това какво е възможно и какво не. Начинът, по който филмът разгръща историята си със съспенс и драма, го прави особено провокиращ размисъл. То остава толкова видно в мислите ви, че мнозина са принудени да го гледат отново и отново.

11. Списък на Шиндлер (1993)

Холокоста в нацистка Германия е изобразяван в безброй филми, но малко от тях са толкова ужасни, колкото Стивън Спилбърг ‘S‘ Списък на Шиндлер ’. Той разказва историята на бизнесмен в окупирана Полша Оскар Шиндлер, който защитава еврейската си работна сила от зверствата на Нацисти . Застрелян Черно и бяло и с брилянтни изпълнения на Лиъм Нийсън и Ралф Файнс , този филм ви оставя съкрушени и мрачни. За тези, които не са израснали под мрака на Втората световна война , гледането на този филм може да бъде само минутно осъзнаване на тежестта на онези ужасни времена.

Гледането на „Списъкът на Шиндлер“ е все едно да преминете през влакче от екстремни емоции. Филмът показва горчиво суров и реалистичен поглед върху нехуманния живот на евреите при нацистите, завършващ в варварските концентрационни лагери. Оставя траен отпечатък върху зрителите си и ги оставя да мислят. Фактът, че Оскар Шиндлер и многото спасени животи не са измислени, прави този филм много по-вълнуващ.

10. Тони Ердман (2016)

‘Toni Erdmann’ е немски комедиен филм и един от най-добрите филми, излезли през 2016 г. Това е задължително гледане за онези от нас, които вярват, че киното се е разпаднало от добрите стари времена. Филмът проследява многогодишно заета служителка на голяма компания Инес и баща й Уинфрид, докато той се опитва да внесе малко вълнение в нейния светски живот, като играе практически шеги. Това е брилянтна сатира, пълна със сардоничен хумор, толкова проницателен, че няма как да не помислите как се свързва със собствения ви живот.

Оставаме постепенно в разделения и недоверие, тъй като виждаме, че Уинфрид нахлува в корпоративния начин на живот на Инес, представяйки се за треньор на нейния изпълнителен директор. Той слага перука и фалшиви зъби, което я води от една потенциално смущаваща ситуация в друга, докато тя упорито се опитва да живее своя кротък корпоративен живот. Във филма има някои моменти, които са толкова чудесно изработени, че е невъзможно да се забравят дълго време. ‘Тони Ердман’ е лесно един от най-дръзките, съзерцателни и провокиращи мисли мисли от последно време.

9. Изгубени в превода (2003)

Брилянтният комедиен драматичен филм на София Копола 'Изгубени в превода' често се разглежда като един от най-добрите филми от 2000-те и с право. Този очарователен и вълнуващ филм проследява избледнял актьор и меланхолична млада жена, докато се свързват в Токио, докато преминават през ниска точка в живота си. И двамата се занимават с проблемни бракове и преминават през екзистенциална криза. Те започват да правят неща заедно, наслаждавайки се на компанията си, поради общото им затруднение. Да бъдеш в състояние да видиш кризата, засягаща и двамата, млад Скарлет Йохансон и по-възрастен Бил Мъри , има много неща, които можем да вземем обратно от филма.

'Изгубени в превода' е особено брилянтен поради качеството си да бъде философски, без да е проповеднически и емоционален, без да е мелодраматичен. С моменти на фин хумор, умопомрачителна актьорска игра и изключителната кинематография, той ви оставя толкова много в ума, че изисква множество гледания. Освен това финалът на филма е особено дълбок - Бил Мъри заминава за летището, може би никога повече няма да може да види Скарлет, точно когато те наваксат със сълзливи очи и Бил прошепва нещо в ухото й, което нямаме право да чуваме !

8. В дивата природа (2007)

Въз основа на истинската история на Кристофър Маккендълс, завършил колеж, който е оставил след себе си всичките си пари и имущество, за да живее в пустинята на Аляска, „В дивата природа“ ще ви накара да се чувствате клаустрофобични в конкретната джунгла на градския живот. С Емил Хирш в ролята на Кристофър, филмът проследява пътуването му в неопитомен и непредсказуем живот, пълен с приключения и интересни хора. Неговата философия за преживяване на най-древните човешки условия създава интригуващ часовник.

Повечето хора имат вечно желание да пътуват до необитаеми места и да правят приключения, но едва ли някой всъщност го прави. За тях, 'В дивото' е още по-провокиращ размисъл филм, тъй като вдъхновява да живеете спонтанно и според вашите условия. Също с участието Кристен Стюарт , този филм заслужава да бъде видян заради вдъхновяващото представяне на живота на McCandless и философията в него, което прави отлична храна за размисъл.

7. Преди залез слънце (2004)

Вторият филм в режисура Ричард Линклейтър 'с Преди трилогията , ‘ Преди залез ‘Продължава нетипичната връзка на Джеси и Селин за кратки срещи и дълги разговори, този път в Париж. Този филм е много тежък върху интелигентния диалог, който оставя своя отпечатък в съзнанието ни на едно или друго ниво. Разговорите са толкова дълбоки, смислени и увлекателни, че въпреки че изглеждат спонтанни, ние чувстваме, че не са. Майсторската режисура и умелите продължителности на Linklater карат ‘Before Sunset’ да се откроява като уникален реалистичен филм.

Героите прекарват времето си заедно с болезнено търпение, въпреки че в основата има чувство на привързаност, толкова завладяващо, че причинява случайни изблици в тях. Те плетат разговора си, опитвайки се да получат отговори на многото въпроси, занимаващи съзнанието им. Този филм е добре дошла промяна за романтично-драматичния жанр, който е измъчван от сирене и прекалено драматични досади. Ангажиращата среща на Джеси и Селин в Париж със сигурност ще завладее въображението ви за известно време, дори след като филмът приключи.

6. Тънката червена линия (1998)

Въпреки че всеки Теренс Малик филм заслужава да бъде в този списък, „Тънката червена линия“ замества останалите поради ужасяващата и иронична обстановка. Разположен в театъра на Гуадалканал през Втората световна война и след съюзническата кампания за освобождаването му, този филм изследва различни дълбоки идеи, които може да изглеждат неуместни в традиционния филм за войната, но това едва ли е традиционно беше филм . Похвали се с масивна звезда с Шон Пен , Джон Траволта и Джордж Клуни , филмът ви потапя на плашещо място и ви кара да видите красотата в него, оставяйки ви в дълбока мисъл за това, на което сте били свидетели.

Гледането на „Тънката червена линия“ само веднъж е почти безполезно, защото просто има твърде много, за да се поеме, въпреки че основната му идея е проста - войната е безсмислена. Филмът дава човешки разказ за войната, но е неправдоподобен в много смисли. Пленителната кинематография само на Малик си заслужава да гледате този филм. Това е едно от най-възнаграждаващите и провокиращи размисли кинематографични преживявания и рядко, което трае по-дълго от времето си на действие.

5. Момчество (2014)

„Момчешки години“ е едно от най-уникалните, сложни и новаторски начинания в киното. Той е заснет в продължение на 12 години със същия актьорски състав, ефективно пресъздавайки кинематичния реализъм. Режисиран от Ричард Линклейтър, той проследява живота на Мейсън от ранното детство до пристигането му в колежа. По време на това пътуване ставаме свидетели на навършването му на пълнолетие, докато расте сред различни трудни ситуации поради развода на родителите си. Предпоставката сама по себе си е емоционална и филмът я заема със своя търпелив и неосъдителен подход. Linklater оставя трайно впечатление с „Boyhood“, което ни кара да се самоанализираме задълбочено.

Този филм представя почти всеки сценарий, през който едно средно дете може да премине, докато расте. Докато в началото това е история, специфична за Мейсън, филмът непрекъснато се придвижва към обобщаване, докато напредва. Има някои брутално честни и интензивни моменти, които ще бъдат прекалено обвързани. Ако „Boyhood“ не разбуни чувствата и мислите във вас, малко други филми ще го направят.

4. Крила на желанието (1987)

Уим Вендерс има свой уникален стил на правене на филми и е направил някои страхотни филми като „Париж, Тексас“. „Крила на желанието“ обаче е може би най-вълнуващото и най-задълбоченото му творчество. Следва ангел, който гледа на хората в Берлин, докато се влюби в художник-трапец и пожелае да стане човек, за да я спечели. Този филм засяга толкова много аспекти от съвременния човешки живот, че всеки зрител отнема нещо различно от него. Стилизиран допълнително от красивите си кадри и кинематография, гледането на този филм несъмнено е незабравимо изживяване.

‘Wings of Desire’ си представя, че много ангели ни бдят и никога не сме сами, независимо от всичко. Те могат да се видят само от човешки деца. Филмът многократно предизвиква невинността на дете в сравнение с твърдо сварената сериозност на възрастен. Той е едновременно меланхоличен и вдъхновяващ, прагматичен и фантастичен. Трудно е да не мислите за „Wings of Desire“ и неговата дълбочина дълго време, след като го видите. Ако не заради философията си, този филм е задължителен за гледане заради неговия хитър и стилистичен метод за разказване на истории.

3. Наследете вятъра (1960)

Ако гледате само един филм от целия този списък, гледайте ‘Inherit the Wind’. Несъмнено един от най-брилянтните съдебни зали драми този филм е напрегнат, драматичен и силно удрящ, за да може някога да бъде използван от целулоид, извън критериите, определени от традиционните филми. Историята проследява случай за учител, обвинен в ‘престъплението’ на преподаването на Теорията за еволюцията на Дарвин, тъй като противоречи на библейската представа за света, създаден от Бог. Вековната битка между науката и религията е изследвана с голям ефект в този филм, който вероятно ще ви накара да преразгледате собствените си убеждения.

Делото се води от двама страхотни адвокати, включително един, изигран от отличния Спенсър Трейси, и става много шумно в медиите. Страстите на хората достигат височината на треска, когато извеждат масивни шествия срещу лобито на науката. Но филмът не е толкова едноизмерен, колкото изглежда, което е още по-голямата причина, поради която е толкова провокиращ мисли. Фактът, че е в черно-бяло, ни кара да се концентрираме изключително върху артикулираните аргументи, които се изследват във филма. ‘Inherit the Wind’ е един от онези филми, който ви кара да се чудите защо не сте го гледали преди.

2. Вечно слънце на безупречния ум (2004)

Много рядко се случва филм с актьорски състав на Джим Кери, Кейт Уинслет , Марк Ръфало , Кирстен Дънст и Илайджа Ууд да се издигнат над популярните забавления. Рядко се среща и за a фантазия научно-фантастичен филм, който да докосне искрени теми и да създаде страхотна драма. Но 'Блясъкът на чистия ум' проверява и двете кутии. Той разказва историята на двойка Джоел и Клементин, които решават да се подложат на процедури, за да се извадят взаимно от спомените си след раздялата. Въпреки това, по време на процедурата за извиване на ума, Джоел осъзнава, че все още обича Клементина и се бори да запази част от паметта си в съзнанието си. Този хипнотичен сюжет формира централната привлекателност на този филм и се допълва допълнително от прекрасна актьорска игра.

Този филм може да бъде просветляващ и да остави значително впечатление в съзнанието ви. Филмът е изработен красиво и последователностите на паметта са особено трайни. Той е плътен с добре развити персонажи, всеки със свои странности, които се добавят към смислено цяло. Вдигащият край на филма със сигурност оставя известна надежда за съвременните човешки отношения. Може да ви хареса или да ви хареса, но със сигурност няма да забравите лесно „Вечното слънце на безупречния ум“.

1. Вратите на рая (1978)

Ерол Морис е едно от най-големите имена в създаването на документални филми, а ‘Gates of Heaven’ е най-голямото име във филмографията му. На пръв поглед това е филм за гробище за домашни любимци в Калифорния, страдащо от финансов колапс, откъдето са изкопани мъртви домашни любимци, за да бъдат преместени. Но, както е известният критик Роджър Еберт отбеляза, „става въпрос за много повече от просто гробища за домашни любимци“. Филмът е натоварен с мъка, отчаяност, ирония, уединение, хумор и почти всяка друга човешка емоция, която може да се мисли. Фактът, че това е документален филм и всеки човек във филма е истински човек, разказващ истинска история, го прави безкрайно по-ефективен и провокиращ мисли. Ще ви остави дълбоко в мислите и ще ви накара да оцените човечеството с всичките му безброй странности. Начинът, по който Ерол Морис е вплел приказките на хората в бизнеса с домашни любимци и тези на собствениците на домашни любимци в толкова задълбочен разказ, заслужава похвала.

Филмът показва интервюта на хората, които имат идеята да създадат гробище за домашни любимци, тяхната конкурентна екарисажна индустрия, която изхвърля мъртви животни във фабрика, както техните семейства, така и хората, които притежават домашни любимци, които сега са мъртви. Честните емоции на всички тези хора се изразяват артикулирано със собствените им думи, с някои моменти от толкова изразителен характер, че е почти смразяващо да го видиш на филмов екран. Един такъв момент идва към края на „Портите на рая“, когато дама, която е загубила домашното си куче, казва - „Ето вашето куче; кучето ви е мъртво. Но къде е нещото, което го е накарало да се движи? Трябваше да е нещо, нали? ' Като се има предвид мрачната тема, този филм е странен по своята комедия, приятност и размисъл. Това е важен часовник за всички кинефили и е идеален за неделен следобед, когато имате време да го накиснете.