Пищна с красиви изображения и изобретателна партитура, подобна на саундтрака от епохата на тиха епоха, невъзможно е да се обясни всичко 'Блясъкът на чистия ум' . Без съмнение филмът е наслоен с труден за проследяване разказ - макар че всъщност е прост, щом започнете да го следвате - това е един от онези филми, който е богато възнаграждаващ, просто защото не можете да се спрете да не се занемарявате от силно обмислената концепция и дълбоко раздвижване филм, който е.
Има филми, които гледате, забавлявате се и след това забравяте веднага щом излезете от театъра. След това има филми, които просто ви остават в съзнанието дни след като сте гледали филма. Не можете да спрете да мислите за избора или решенията, които сте взели в собствения си живот. Лично аз най-много се радвам на „мислещите“ филми. Когато имам дълготрайно усещане, че не мога да изчезна ума си, когато знам, че съм гледал страхотен филм. ‘Вечното слънце на безупречния ум’ е един такъв филм. И този списък се състои от филми, подобни на Вечното слънце на безупречния ум, които са нашите препоръки. Тези филми ще ви накарат да се замислите за живота и как можете да го подобрите. Можете да гледате някои от тези филми като Eternal Sunshine of the Spotless Mind на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
'Изгубени в превода' е единственият най-велик филм, правен някога за това какво е да не чувстваш нищо - или това, което обикновено наричаме „ennui“. Базиран на изключително богат сценарий на София Копола, филмът е ловък баланс между хумор, трогателност и меланхолия. Рядко ще видите филм, който почива с вас дни наред. В 'Изгубени в превода Случай „s“, той никога не ме е напускал, откакто го гледах за първи път - и по-късно го прегледах още няколко пъти. От време на време миг или израз или реплика от филма се появяват в главата ми, точно така, от нищото, най-вече, в моите собствени моменти на ... еннуи.
‘Synecdoche, New York’ е труден за гледане филм и дори стомах. Това не е нещо, което трябва да се разбере; филми като този трябва да се наблюдават, усещат и обмислят. Интензивно мозъчният, често пъти шокиращ, „Синекдоха, Ню Йорк“ не би допаднал на всички; това е празник на всичко, което един художник се стреми да бъде, и все пак в крайна сметка е трагедия, показваща обратната страна на артистичната амбиция, където реалното се среща с нереалното, потапяйки артистичния ум в тъмните дълбини на несигурността и депресията.
Приблизително автобиографичен по своя характер, „Огледалото“ е вълнуваща приказка за различните емоции, пречупващи съзнанието на умиращ поет от четиридесет и няколко години. Филмът, може би Андрей Тарковски Най-добрата работа, полага възвишени усилия за преначертаване на спомените на човек. Филмът се счита и за отличен коментар на съществуващото тогава съветско общество и политика . Известно със своята нелинейна структура и уникална кинематография, „Огледалото“ все още остава едно от най-интригуващите произведения на кинематографията.
Кога беше последният път Вонг Кар Вай направи филм, който не беше спиращ дъха стилен и безобразно хуманен? Chungking express ме запали с дълбокото си разбиране за човешката природа и крехкостта на сърцата. Отнема секунда, за да се влюбиш и години, може би цял живот, за да се справиш с раздялата. Въпросите на сърцето и любовта са изключително сложни. Дотолкова, че цял месец да можете да ядете буркани с ананас, на следващия ден ще бъдете влюбени в жена, носеща руса перука. Всеки герой във филма е разбит дълбоко и е пионка в великата любовна игра. И все пак е толкова забавно да гледаш как се провалят и се качват. Нейният филм е сгушен в сърцето на хората заради начина, по който ги кара да се чувстват за връзките и човешките връзки. Чункинг Експрес също неотменимо ви кара да се потупате по рамото, че сте действали по начина, по който сте се влюбили и ще отмени носталгичните спомени. Всяка сцена ще ви отведе по-близо до Хонконг. Уай не пропуска да изуми със способността си да прави страхотни филми с прости сценарии. Chungking Express ме накара да плача през усмивки накрая, сигурен съм, че и вие ще го направите. Също така никога повече няма да видите песента ‘California dreamin’ ‘по същия начин.
‘Дървото на живота’ е кинематографично стихотворение с изключителен мащаб и амбиция. Той не просто иска своята аудитория да наблюдава, но също така да отразява и чувства. Най-простото „Дървото на живота“ е история за пътуването за намиране на себе си. Най-сложното е медитация върху човешкия живот и нашето място в великата схема на нещата. В крайна сметка ‘Дървото на живота’ може да промени начина, по който гледате на живота (Това ме промени). Колко филма имат силата да направят това?
„8 & frac12;“ е филм за самото създаване на филми и по-точно за страшно много „режисьорския блок“. Известен със своето уникално креативно заглавие и автобиографични препратки, той представлява Fellini’s 8 & frac12;тирежисьорско начинание. Колкото и просто да звучи; филмът е майсторско съпоставяне на реалността, въображението, спомените и мечтите. Той бележи ясно отклонение от неореалистичните корени на Фелини и има дълбоко съзерцателно естество.
Наречете го алегоричен, наречете го загадъчен или го наречете дълбоко съзерцателен; когато се ровите в тъмния и зловещ свят, създаден от Андрей Тарковски 'Преследвач' (1979), няма как да не се влюбите в него! Филмът не е нищо друго освен пътешествие в тъмните алеи на несигурността; този, който е белязан от надежда, отчаяние, нарцисизъм, нихилизъм и най-вече стремеж към това, което в крайна сметка е хуманно. Нека всички се изправим пред него. Светът изисква постоянно оправдание за съществуването на човека. Чрез този филм Тарковски прави фин опит да докаже безполезността на тези доказателства.
'В настроение за любов' не е просто филм; това е поезия в движение. С красиви, завладяващи образи и еднакво изискана, пронизваща душата музика, ‘In The Mood For Love’ разказва сложната история на двама прости и присъщо красиви личности, които са хванати заедно при обстоятелства, които може да създаде един толкова непредсказуем живот. Двама души, които преминават през едновременния страх и примамка да се влюбят и веднъж влюбени, самата болка да го оставят непълно. ‘In the Mood for Love’ има толкова много любов и копнеж, които кипят под повърхността, че ще остане в съзнанието ви дни след като сте гледали филма.
Тематично богат и многослоен, „Цвят нагоре“ е изкривено изследване на любовта и взаимоотношенията - как функционираме в нея, какво прави нашата любов помежду си и в крайна сметка как това е свързано с природата и по-големите схеми на нещата. Лирично, мистифициращо и в същото време дълбоко философски , „Цветът нагоре по веригата“ е колкото техническо магьосничество, толкова и медитативно и съзерцателно произведение на изкуството. Ако някога изкуството на киното е изисквало причина или доказателство, което да потвърждава, че целта му на съществуване е много повече от просто забавление, тогава не е нужно да търсите по-далеч от този филм.
Какво прави Преди филми толкова страхотно е, че всеки от трите филма, освен романтичен, забавен, просветляващ и разбиващ сърцето, е за нас и кои сме ние: търсим любов и сме несигурни, разбрахме цял живот дали това, което сме направили, изборите, които сме направили, пътища, от които се отказахме, били те прави или не. 'Преди залез' е емоционално, провокиращо размисъл поемане на любов, копнеж и пропуснати възможности в живота. Това е толкова майсторска работа, че в крайна сметка тя се превръща в огледало, като погледнете в което, можете да прецените собственото си минало и настояще.