10 филма, които трябва да гледате, ако обичате ‘Изгубени в превода’
' Изгубени в превода Е сладко меланхолична приказка за любовта, самота и еннуи. Филмът описва връзката между американски актьор на средна възраст и много по-млада американка, която случайно се среща в хотел в Токио. Те изглеждат изгубени в свят и култура, толкова чужди, толкова чужди за тях и започват да се откриват един в друг въпреки разликата във възрастта си.
Това са две души, заседнали в много различни фази от живота и въпреки това те изглежда имат някаква връзка помежду си. Връзката им изглежда платонична, но има много двусмислен тон и никога не бихме могли да разберем какво Боб прошепна в ухото на Шарлот и може би това е красотата на живота. Красотата на непознатото. Ето списъка с филми, подобни на Изгубени в превода това са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като Lost in Translation в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
10. Последното танго в Париж (1972)
Магнумният опус на Бернардо Бертолучи е един от най-противоречивите филми, правени някога. Филмът се фокусира върху мъж, който се възстановява от смъртта на жена си, който развива анонимна сексуална връзка с много по-млада жена. Филмът е дълбоко освобождаващо парче чисто еротично кино, което просто ви разтапя в великолепното си болезнено изображение на човешкото състояние. Толкова е емоционално суров, тъмен и трагичен отвъд думите. Във филма Марлон Брандо представя едно от най-великите актьорски изпълнения за всички времена.
9. По-близо (2004)
' По близо ”Е шедьовър за любовта, болката, разочарованието и реалността. Той следва взаимовръзката между 4 различни героя, с сюжетна линия, която продължава да се премества от едната посока в другата, като ни дава прозрение за всяка една от страните им, които включват всякакви чувства в зависимост от това къде са разположени.
В ролите Джулия Робъртс , Джуд Лоу , Натали Портман и Клайв Оуен, имаме история, в която две двойки са счупени и заплетени, когато жената на единия и мъжът на другата се срещнат и споделят целувка. Това е тема и подход към романтичните връзки със сигурност ни кара да мислим за сложния и студен брак между главния герой и съпругата му в „Американска красавица“. Отличен филм с външен вид и мелодраматично усещане, за което да умрете.
8. Поверително LA (1997)
Поклонът на режисьора Къртис Хансън към филма „Чайнатаун“ (1974) е базиран на детективски роман на Джеймс Елрой със същото име. Този модерен филм ноар се занимава с проблемите на расизма, корупцията и скандалите в началото на 50-те години, извършени от мърляви журналисти, политици и полицейското управление в Лос Анджелис. С изключително талантлив актьорски състав, който включваше Кевин Спейси , Ръсел Кроу, Дани ДеВито, Гай Пиърс (малко известен тогава) и Ким Бейсинджър и изключително интригуваща история, филмът всъщност не е нищо друго освен кинематографично чудо.
Режисурата и сценарият са феноменални с много очарователни обрати по пътя. Филмът беше засенчен от режисьора Джеймс Камерун magnum opus ‘Titanic’ и всъщност беше Бокс офис бомба по време на пускането му. Този изключителен филм е номиниран за 9 Оскара, включително за най-добър филм и печели 2 за най-добър сценарий и най-добра поддържаща актриса (Ким Бейсинджър). Това класно детективски филм определено си заслужава времето. Истински шедьовър!
7. Лолита (1962)
„Как са направили филм за Лолита?“ казва филмовият плакат. Не мисля, че има нещо Стенли Кубрик не би направил, ако смяташе, че е правилно да бъде създаден. Точно това се случи с това издание от 1962 г. на известната история на „Лолита“, с участието на Джеймс Мейсън и Сю Лион като двамата спорни „любовници“. Фокусира се най-вече върху манията към красивата и млада 14-годишна флиртуваща тийнейджърка, от която Хъмбър Хумберт страстно не може да се дистанцира.
Въпреки че пропуска голяма част от провокацията, която съдържа книгата, тя все още се възприема като много противоречив филм, тъй като темата като цяло е табуирана и неморална за очите на обществеността. Това обаче беше пълен търговски успех и оттогава отбеляза неговото значение в историята на киното.
6. Калмарите и китът (2005)
Приказна комедийна драма, разположена в средата на 80-те години и квартал Ню Йорк Бруклин. Той разказва за разделянето на семейството, когато Бернар, арогантен егоистичен писател и учител, и Джоан, аплодирана растяща писателка и невярна съпруга, решават да се разделят и да започнат развод. Двамата им синове, на 12 и 16 години, са засегнати от новините и се справят с тях по отвратителен начин, като избират различни страни и начини да се справят с промяната в живота си.
Майката започва да се среща с 12-годишния учител по тенис, докато бащата се премества при един от своите ученици. Впечатляващо е, че филм за развода и начина, по който влияе на унизителния семеен дух, успява да нарисува тази честна тема с хумор и остроумие. 5-звезден часовник, който си заслужава времето.
5. Разказване на истории (2001)
Отново откриваме подобна тема на търсенето на себе си и на едно място в големия свят, в който живеем. Тук имаме две несвързани истории с различни герои и актьори. В която гимназията и колежът се използват като фон за тези сюжети. В едната, поставена през 80-те и озаглавена „Художествена литература“, имаме Селма Блеър като Vi, розова коса студентка. Тя посещава клас по творческо писане, където учителят (Робърт Уиздом) споделя интимен опит и отношения с нея.
Другият, поставен 20 години по-късно и озаглавен „Нехудожествена литература“, е за създател на документални филми. Той заснема живота на нефункциониращо семейство с 3 момчета, от които едното кандидатства в колеж, важен аспект за родителите.
4. Обикновени хора (1980)
Както в „Американска красота“, тази драма и режисьорски дебют на режисьора Робърт Редфорд се занимава със семейство от обикновени хора. Може би така изглежда в началото. След смъртта на по-големия син на четиричленно семейство при ветроходно произшествие, всичко се разпада. Докато намират начин да се върнат към нормалния живот, те в крайна сметка ровят по-дълбоко във взаимоотношенията си. Оцелелият брат страда от посттравматичен стрес. Той се бори да намери баланс в социалния си живот. Бащата се опитва да се свърже отново със съпругата и сина си. Докато майката отрича злощастната загуба и се опитва да възстанови нормалността, като се преструва, че нещата са наред.
Студеното й поведение към нейния разбит и самоубийствен син ги довежда до тежки конфликти. Което може в крайна сметка да унищожи идеалния семеен статус, който тя се стреми да намери. Доналд Съдърланд и Тимъти Хътън превърнаха този филм в красиво и сърцераздирателно парче. Филмът завърши с 4 награди 'Оскар' и пет Златни глобуса.
3. Манхатън (1979)
Уди Алън „Манхатън“ е филм, който промени моето разбиране и възприятия за човешките взаимоотношения. Също и красивите абсурди на човешката природа. Като всеки друг Уди Алън филм, това е много повече от просто сладка малка романтична комедия. Филмът е съсредоточен около героя на Алън Исак. Той е разведен нюйоркчанин, който има връзка с момиче от гимназията, Трейси. Исак смята, че е твърде зрял, за да има връзка с това момиченце. И така, той накрая се влюбва в жена на неговата възраст, любовница на най-добрия си приятел.
Исак скоро разбира, че Трейси е истинската му любов. И че го е обичала с цялото си сърце въпреки арогантността и нарцисизма му. Но може би животът е просто красиво опакована кутия с пропуснати шансове. Именно това осъзнаване прави „Манхатън“ толкова дълбоко вълнуващ.
2. Три цвята: червен (1994)
Има нещо толкова необяснимо вълшебно в начина, по който Киесловски просто ви поразява на емоционално ниво. Филмът описва връзката между млада жена и циничен стар съдия. Съдията шпионира хората около себе си, като изслушва разговорите им. Отначало техните светове изглеждат значително различни. Но между тях има нещо, което по-късно ще се превърне в дълбоко интимна връзка.
Връзката им не е изрично романтична, но усещате, че може да са любовници. Киесловски ни загатва с това в много сцени. Най-вече в онази красива сцена, където персонажът на Жан-Луис Тринтигнант се сбогува с Валентин и двамата слагат ръце върху прозореца на колата, преди той да потегли. Това е проста сцена, но говори много за интимност на връзката им.
1. Американска красота (2000)
' Американска красавица ”Е класически и най-вероятно най-добрият филм на Сам Мендес досега. Той се занимава с разнообразни теми, свързани с човешките взаимоотношения, саморазбирането, идентичността, любовта и семейството. Филмът изследва своите герои задълбочено, с внимание и уважение. Лестър Бърнъм е циничният съпруг на конфликтно семейство в криза на средата на живота с желание да се освободи. Той е герой, познат на всички, с характеристики, с които можем да се свържем и да разберем.
Също така търсенето на любов, красота и изследване на нечия сексуалност и желания е наистина част от живота. Занаятът за създаване на реални хора с честни въпроси е това, което прави този филм шедьовър. Именно това ни кара да искаме да видим повече. Много други филми засягат подобни теми или герои или начини да изразят живота, хората и реалността. Всички те имат по един или друг начин прилики с този филм и със сигурност ще ви просветлят по подобен начин.