Всички филми на Wong Kar-wai, класирани от добър към най-добър

„Спомня си изчезналите години. Сякаш гледа през прашното стъкло на прозореца, миналото е нещо, което той може да види, но не и да докосне. И всичко, което вижда, е размазано и неясно. '

Не, това не е цитат от френски филм от нова вълна. Това е цитат от конюшнята на хонконгското кино! Но как може една индустрия, известна със забързаните си екстремни движения, да излъчи толкова дълбока емоция? Отговорът е човек на име Вонг Карвай. След като се премества в Хонконг, когато е на пет години, Kar-wai е изложен на комбинация от филми вследствие на продължаващата културна революция в града. Може би това е причината филмите му често да протичат на течението на масовото хонконгско кино и вместо това да следват стъпките на пробиващите френски режисьори от Нова вълна като Жан-Люк Годар. Неговите запазени марки са ярки, изкривени и силно стилизирани визуализации и копнежи, нараняващи идиосинкратични герои в търсенето на любов. Всеки един от лиричните филми на Kar-wai работи, за да изпита най-фундаменталната от нашите емоции - Любовта.

Като методичен (понякога властен) перфекционист, Kar-wai е режисирал само 10 филма в кариера, обхващаща почти 3 десетилетия. Той е един от малкото изтъкнати режисьори, които никога не са правили ужасен филм. Ето списъка на всички филми на Уонг Карвай от неговата филмография, класирани от добро на най-добро. Можете да гледате някои от тези най-добри филми на Wong Kar-wai в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Моите боровински нощи (2007)

След 7 успешни кинематографични начинания в хонконгското кино, това е първият (и единствен) английски филм на Кар-Уай. ‘My Blueberry Nights’ описва пътуването на Елизабет, която оставя живота си, за да търси поправка в разбитото си сърце. Докато сервитьорки в Америка, тя среща други хора с болки и копнежи, по-големи от нейните, които я насочват в самоизследването. Филмът може да се похвали с някои звездни изпълнения и въпреки това красивата визия на Вонг Кар-вай е макар и малко стереотипна в представянето на Америка. Липсата на съгласуван сюжет и тънък скрипт, който да продължи, го прави малко по-плъзгащ. Но това не е ужасен филм по никакъв начин и все още сочна тарифа за верните на Уонг Карвай.

9. The Grandmaster (2013)

Най-новият филм на Kar-wai е екшън, вдъхновен от живота и времето на легендарния майстор на Кунг Фу Ип Ман, който е преподавал изкуството на Винг Чун на безсмъртния Брус Лий. За пореден път, отдалечавайки се от конвенцията, Уонг избра да направи филм, базиран на по-ранен период от живота му, който обхваща падането на последната китайска династия и бурната републиканска епоха - време на интензивно насилие. Заснет в широк мащаб на живописни места в Китай, филмът перфектно съчетава класически кунг-фу екшън с основните артистични трупи на Уонг. С участието на хипнотизиращ солов акт на Тони Люнг в седмата му колаборация с известния режисьор, „The Grandmaster“ е вкусна комбинация от физичност и философия.

8. As Tears Go By (1988)

Дебютът на режисьора на Уонг Карвай в ролята на режисьор е история по линия на „Средните улици“ на Скорсезе. Филмът се фокусира върху млад гангстер на име Уа, който се стреми да защити горещия си, създаващ проблеми приятел на име Флай и братовчед му Нгор, с когото споделя специална връзка. Още в първия си филм Кар-вай търгува с огнестрелното действие на гангстерския жанр (който е спечелил голяма популярност в Хонконг по това време, благодарение на „A Better Tomorrow“ от 1987 г.) и решава да се съсредоточи върху отношенията между протагонистите. Като негов дебют, той няма толкова нетрадиционно усещане, колкото по-късните му филми, но това е опитен поглед към гения, който трябваше да бъде Уонг Кар-вай и забавен гангстерски гангстерски шум.

7. Щастливи заедно (1997)

На фона на предаването на Хонконг от Великобритания на Китай, което направи бъдещето на ЛГБТ общността несигурно, „Щастливи заедно“ е историята на двама мъже в Хонконг преди предаването, които пътуват до Буенос Айрес в опит да спасят своето инвалидизиращо състояние връзка. Но връзката между рационалния, спокоен Лай и по-разрушителния, немоногамен Хо е сигурна гибел. Използвайки нелинеен, разединен разказ, съчетан с уникалния му стил, Вонг Кар-вай придава красота на меланхолична история за бурна връзка между контрастиращи индивиди по начин, който само той може.

6. Пепел от времето (1994)

‘Ashes Of Time’ разделя критиците и публиката още от самото си създаване, дори преследва Уонг Карвай толкова много, че той решава да издаде преработена редукционна версия през 2008 г. Предистория на известния роман за бойните изкуства Легендата за Кондора , филмът е далеч от всякакъв типичен филм на wuxia, подобни на които са усвоени от режисьори като Джон Ву и Анг Лий в последно време. Той има по-малко ясен разказ и е вяло фокусиран върху настроенията на своите герои, вместо върху тяхната игра на мечове. Множество подзаговори следват протагонистите в тяхната медитация за загуба, памет и любов. Омекотената, наситена кинематография в зашеметяващи места и недостигът на обичайното размахващо действие може да го направи разочароващ часовник за закоравелите фенове на екшъна, но за неутрален кинолюбител „Пепелта от времето“ може да се окаже увлекателно пътуване.

5. Fallen Angels (1995)

‘Fallen Angels’ е своеобразно продължение на неговия хит от 1994 г. ‘Chungking Express’ (на предпоследното място в списъка). Филмът се състои от две почти несвързани истории, базирани в странния нощен живот на Хонконг. И двете истории се занимават с неудачници и техните увлечения - първата история има „партньор“, влюбен в наемния убиец, на когото тя дава бизнес, но никога не се е срещала, докато втората история вижда бивш престъпник да падне за непознат, който преодолява собствената си раздяла . Както винаги се случва във филма на Уонг Кар-вай, сюжетът отстъпва на задната седалка и камерата се интересува повече от проследяването на ефузивната природа на град Хонконг. „Fallen Angels“ е поредица от винетки, съчетани от наистина мръсни направления на повествованието, които все още успяват да бъдат дълбока, чувствителна тарифа.

4. Дни да бъдеш див (1990)

Разположен през 60-те години на Хонконг (любимата му епоха), „Days Of Being Wild“ размишлява за настроението за това как един саморазрушителен човек може да повлияе на живота на хората около него. Това е първият от филмите на Уонг „Неформална трилогия“, който се фокусира върху донкихотските емоционални взаимоотношения между главните му герои (и двете водещи дами от този филм се появяват във филми по-нагоре в списъка). Това също така поставя началото на изключително ползотворно партньорство от седем филма между Kar-wai и оператора Кристофър Дойл, който заслужава основни реквизити за еволюцията на стила на Wong. След успеха на ‘As Tears Go By’, Wong Kar-wai получи свобода да работи по следващия си проект, поради което неговите второкласни усилия са като прелюдия към неговите сантиментални, пулсиращи шедьоври. Това е филмът, в който Kar-wai влиза в своя елемент, за да предизвиква емоции чрез атмосфера.

3. 2046 (2004)

Самотен автор пише истории за влак, който тръгва за 2046 г., място, където хората са ходили да възвърнат изгубените си спомени. Но никой никога не се е връщал от мястото, освен самият писател. 2046 е частично дистопично научно-фантастично произведение и на части болезнена романтика, мимолетна между 60-те Хонконг и Бъдни вечер 2046. Чрез четири сюжетни арки в живота на Чоу, след като той губи Су Ли-джен (чрез събития, които се случват в филм на върха на този списък), 2046 заявява, че „Любовта е материя на времето“ по най-визуално поетичния начин, който съществува. Той показва пътуването на любим герой, който се превръща в безчувствен дамски мъж. Интензивната драма между Чоу и 3-те жени, които влизат в живота му, както и визуализацията на емоциите с помощта на цветни нюанси отличават ‘2046’ от най-популярните дистопични филми.

2. Chungking Express (1994)

Подобно на „Fallen Angels“, дошъл след него, „Chungking Express“ се състои от две истории, разказани последователно и е по-скоро любовно писмо до Хонконг, отколкото конвенционален романс. Всяка история е за размишляващ полицай, разказан чрез френетични скокове, бързо движещи се изображения и обширна леща в съвременен Хонконг. Kar-wai, подобно на гения, който е решил, първо ще определи местата, на които ще снима, и след това е написал историите. Заглавието се отнася до Chungking Mansions в Tsim Sha Tsui, където е разположена голяма част от първата част на филма и закусвалня Midnight Express, където работи Faye, любовта на втория полицай. Изборът на двете места от Уонг-Кар имаше своето значение за изобразяване на духа на Хонконг. Произведено само за 3 месеца с помощта на ръчна камера, ‘Chungking’ оживява Хонконг със смелост.

1. В настроението за любов (2001)

„Chungking Express“ наднича в съвременния Хонконг с неистов ужас, докато „In The Mood ...“ гледа на него през очите на двама герои от горкото мляко, чиято меланхолична приказка за несподелена любов дори не се нуждае от субтитри. Чоу и Су, след като разбраха за прелюбодейните си съпрузи, създават сдържана романтика, но решават да не бъдат заедно, тъй като това би било толкова ниско, колкото партньорите им. Wong Kar-wai е на върха на своите сили, тъй като използва червени, жълти и зелени нюанси, все толкова изтънчено, но ефективно, за да предизвика настроението, използва letmotifs като редовната разходка до щанда с юфка на улицата, за да изобрази състояние на самота и разказва сърцераздирателна приказка с разкошна красота. „In The Mood ...“ не е нищо повече от раздута визуална опера, която остава с вас отдавна, Чоу прошепна тайната си любов в кухо дърво в Ангкар Уай.