12 най-добри нацистки филма за всички времена
С възхода на нацистката идеология светът стана свидетел на най-тъмните си времена. От страна, която е напълно погълната от сатанинските военни престъпления, до безброй хора, умиращи с вярата в „чистота“, не е тайна, че самият дявол е слез на Земята.
Макар че няма начин на нашето въображение да бъдат разбрани такива тъмни времена, различни режисьори са се опитали да опишат мислите на човечеството в тази ужасна епоха. Докато някои успяха да разберат и породят вдъхновяващи кинематографични творения, други не успяха да го направят. Тези филми обаче показват епохата на нацизма с кинематографична красота. Тези филми не е задължително да преоткриват събитието на Холокоста, тъй като има отделен списък за това , но произвеждат произведения на изкуството, коментиращи войната, смъртта, загубата и тъгата. Наложително е да се разбере, че макар някои филми да са по-добри в кинематографично отношение, класирането се основава на тяхното наблюдение и въвеждане на нацистки теми, а не на чистите кинематографични алегории. Така че, без повече шум, ето списъкът с най-добрите филми на нацистки филми, изобщо. Можете да гледате някои от тези нацистки филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
12. Решение в Нюрнберг (1961)
Режисиран от ветеранския режисьор Стенли Крамер, „Решението в Нюрнберг“ представя измислена версия на съдебния процес от 1947 г., който е един от дванадесетте американски военни трибунала по време на последвалите Нюрнбергски процеси. Филмът се ръководи от брилянтните изпълнения на водещия актьорски състав, а режисурата на Крамър издига атмосферата на съдебната зала на филма. Филмът балансира хуманистичните и философски идеи на режисьора и авторитарната аура на драма в съдебната зала. Филмите присъщи на темата и изключителни изпълнения на актьорския състав имат огромен критичен успех, като филмът печели няколко престижни награди, включително 2 награди 'Оскар', 2 'Златни глобуса' и въвеждане в 'десетия най-добър филм на Американския филмов институт в драмата на съдебната зала жанр ”.
11. Мефисто (1981)
Първият унгарски филм, спечелил наградата за „Най-добър чуждоезичен филм“ на наградите „Оскар“, „Мефисто“ проследява немски сценичен актьор, който намира неочакван успех и смесени благословии в популярността на изпълнението си във фаустовска пиеса, както нацистите приемат мощност в Германия преди Втората световна война. Тъй като неговите съмишленици и приятели бягат или са подложени на нацисткия терор, популярността на неговия герой замества собственото му съществуване, докато не открие, че най-доброто му представяне е поддържане на изявите на нацистките му покровители. Филмът резонира с вдъхновение и иновации. Режисиран от Ищван Сабо, „Мефицо“ е коментар за нацистките подвизи, оказали влияние върху човешката психика. Със сплотен сценарий, написан от трио Péter Dobai, Klaus Mann и István Szabó, и заповядваща операторска работа от Lajos Koltai и отекваща фонова партитура от Zdenko Tamassy.
10. Животът е красив (1997)
Отличителен поглед към нацисткия концентрационен лагер „Животът е красив“ или „La vita è bella“ е италианска комедийна драма, проследяваща живота на еврейски библиотекар и неговия син, който след като е заловен от нацистите, използва хумор, за да защити своя син от опасностите около техния лагер. Режисиран от Роберто Бенини, филмът изследва темите за волята, фантазията и невинността в едно от най-мъчителните времена на човешката история. С участието на самия режисьор като грижовния либертарианец Гидо Орефис, филмът е оглавен от комедийната му чувствителност.
Разказът, поставен заедно с Бенини, е написан от Винченцо Керами, който е адаптиран от „В края на краищата аз побеждавам Хитлер“ на Рубино Ромео Салмони с абсолютна сръчност. Добавя към изкуството зашеметяващата музика на Никола Пиовани, която допълва остроумния комедиен момент и скръбта, която прониква през ледниковата гибел. Ярката кинематография на Tonino Delli Colli улавя малките тънкости на настройките на концентрационния лагер с похвална техника и визия.
9. Великият диктатор (1940)
Част от прехода на Чарли Чаплин към звукови филми, „Великият диктатор“ събра ожесточена сатира и пародия към жанра „нацистки филми“. Произведен по времето, когато зверствата на Холокоста тепърва ще бъдат разглеждани, филмът получи няколко критики за привидно комичния поглед на Чаплин по темата. Фликът от 1940 г. обаче ужилва с политическа алегория и сатира, която коментира строгия режим и нечовечността, просмукани през вената на страната. Оценявайки ролите на еврейски бръснар в гетото и Аденоид Хинкел, диктаторът на Томания, който е пародия на Германия и Адолф Хитлер, филмът проследява самоличността им и го преплита с комедията на Чаплин. Критичен и комерсиален успех, филмът се счита за едно от най-важните сатирични произведения, избрано от Библиотеката на Конгреса за съхранение в Националния филмов регистър на САЩ.
8. Сбогом деца (1987)
Автобиографичен филм „Au revoir les enfants“ проследява връзката, която двама ученици споделят в интернат в окупирана от нацистите Франция, когато единият разбира, че другият е евреин, който се крие от нацистките войници. Режисьор и сценарист на Луис Мале, филмът изследва мъчителните реалности на режима и невинността, разкъсвана от политическата пропаганда. С участието на Гаспард Манесе в ролята на Жулиен Куентин и Рафаел Фейто в ролята на Жан Кипелщайн, филмът от 1987 г. отлично улавя детското блаженство и нестихващо приятелство в ужасите на войната.
Описателната кинематография на Ренато Берта улавя замърсената администрация и отровените академични институции, управлявани от безскрупулното нацистко правителство. Иновативният и увлекателен поглед към младостта и приятелството на филма имаше критичен и комерсиален успех. С артикулирания сценарий, публикуван от уважавания „Gallimard“ и филма, спечелил 7 награди César, ‘Au revoir les enfants’ продължи да се утвърждава като един от най-важните филми за нацизма.
7. Падане (2004)
В главната роля на Бруно Ганц като Адолф Хитлер, „Downfall“ или „Der Untergang“ проследява спомените на Traudl Junge на Александра Мария Лара, последният секретар на Адолф Хитлер, който разказва за последните дни на диктатора в своя бункер в Берлин в края на Втората световна война. Режисиран от Оливър Хиршбигел, филмът адаптира романите „Вътре в бункера на Хитлер“ (1945), написани от Йоахим Фест и „До последния час“ (1947), написани от Траудл Юнге и Мелиса Мюлер, в кинематографичното представяне. Буквално по отношение на заглавието, филмът е замислен от гледната точка на Джундж, която изразява срама и вината си да се възхищава на Хилтър през младостта си. Написан от сценарий на Бернд Айхингер, филмът се основава на героите, вместо да се грижи изключително за сюжета или разказа. Това обаче си струва, като няколко критици на филмови списания и вестници поставят под съмнение избора на режисьора да покаже „хуманната“ страна на Хитлер.
Филмът е създаден удобно върху твърдите плещи на актьора Бруно Ганц, чиято изследователска работа и изследвания върху начина на живот на диктатора, речта и езика на тялото се отплатиха в зашеметяващо изпълнение. Новаторският подход към ужасяващия тиранин спечели на филма похвала от изследователи, биографи и филмови критици.
6. Лодката (1981)
Немски военен филм, написан и режисиран от Волфганг Петерсен, „Das Boot“ описва бурната Втората световна война чрез измислената история на U-96 и екипажа. Олицетворяващ страха, вълнението, тъгата и силата, Питърсън майсторски изобразява чувство на клаустрофобия и ликвидност във времето. Изпълнен с технически блясък, филмът е напълно погълнат от идеологията на войната, разрухата и меланхолията. Историята на световната война позволява на ужасяващата реалност да се прокраде във вените на зрителите, а измислената история помага на режисьора да формира емоционалните им морални основи.
Въпреки че филмът не постига незабавен финансов успех, той продължава да печели критични удари и печели шест номинации за Оскар, награда BAFTA и награда DGA. С течение на времето изящната творба на Петерсен се подправя като един от най-великите филми на всички времена.
5. Казабланка (1942)
Цитиран като един от най-великите филми в световното кино, „Казабланка“, поставен по време на съвременната Втората световна война, се фокусира върху американския емигрант Рик Блейн, очертан от Хъмфри Богарт, който трябва да избира между любовта си към жената и помощта на нея и съпруга й , чешки лидер на съпротивата, избяга от контролирания от Виши град Казабланка, за да продължи борбата си срещу нацистите. Филмът резонира с вдъхновение и изкупление. Режисиран от Майкъл Къртис, „Казабланка“ се характеризира със социологически концепции и анализира социална класа, раса, жертва и много други. Със сплотен сценарий, написан от трио Джулиус Дж. Епщайн, Филип Г. Епщайн и Хауърд Кох, филмът е адаптиран от „Всеки идва към Рик“ по сценарий на Мъри Бърнет и Джоан Алисън. Добавянето към емблематичния статус на филма са майсторската операторска работа от Артър Едесън и отекващ фон на Макс Щайнер.
С 3 награди на Академията и гама от запомнящи се характер, моменти и визуални ефекти, „Казабланка“ продължи да дефинира изкуството и да се утвърди като едно от най-великите творения на световното кино.
4. Армия на сенките (1969)
Режисиран от Жан-Пиер Мелвил, „Армията на сенките“ или „L’armée des ombres“ проследява живота на подземните бойци на съпротивата в окупираната от нацистите Франция. Филмът, заснет като документален филм, представя преплитащите се истории на няколко членове на френската съпротива. Оспорвайки всякакъв вид жанрова категоризация, филмът влива трилър, шпионска история и героично пътешествие. Докато филмът представя героите си като героични, филмът представя мрачен, неромантичен поглед към Съпротивата. Докато премереният подход за възприемане на окупираната от нацистите Франция можеше да бъде досадно досаден, безсрамният поглед върху нацистките злоупотреби го издигна до похвално произведение на изкуството.
С такъв нагъл подход обаче дойдоха огромни критики. Френските критици осъдиха филма за възприетото възхваляване на Шарл де Гол и в резултат на това той напълно се провали на касите и не получи световно издание. В средата на 90-те обаче „Cahiers du cinema“ публикува преоценка на филма, което води до неговата реставрация и преиздаване през 2006 г. Той в крайна сметка се откупува и оттогава е обявен за една от най-добрите творби в световното кино.
3. Пианистът (2002)
Това изисква ниво на магьосничество, за да обедини топлината на музиката и ужасите на нацистките подвизи. Роман Полански е магьосник. Биографична драма „Пианистът“ следва историята на полския еврейски музикант Владислав Шпилман, очертан от Адриен Броуди, и неговите борби да оцелее при разрушаването на варшавското гето от Втората световна война. Базиран на мемоарите на гореспоменатия пианист, филмът паралелно поставя изкуството с война и показва преследващата реалност. Адаптиран от писателя Роналд Харууд, сценарият е поетична красота. Меланхоличната аура действа като персонаж и поставя основата на художествените творения на Шпилман и трагедията, проникнала през Германия.
В допълнение към режисьора и сценариста са Войчех Килар, чийто фонов резултат изтръпва по гръбначния стълб и кинематографията на Павел Еделман, която олицетворява страха от човечеството с трогателност. Филмът получи огромна критична похвала, като спечели „Златната палма“ на филмовия фестивал в Кан, 3 награди „Оскар“ за „Най-добър актьор в главна роля“, „Най-добър режисьор“ и „Най-добър сценарий, адаптиран сценарий“, 2 Наградите на BAFTA за „Най-добър филм“ и „Най-добра режисура“ и 7 френски цезари, включително „Най-добър филм“, „Най-добър режисьор“ и „Най-добър актьор“, за да назовем само няколко.
2. Шоа (1985)
Френски документален филм „Шоа“ представя интервюта на режисьора Клод Ланцман с оцелели, свидетели и извършители по време на посещения на германски места за Холокост в Полша, включително лагери за унищожаване. Това, което прави този толкова важен филм, документиращ нацистките зверства, е атмосферата на лично взаимодействие, създадено от Ланцман между работата му и публиката. Документалният филм от 1985 г. на мозъка представя травмата, която са преживели оцелелите от Холокоста и как техният живот е бил повлиян и управляван от него.
Екипът на операторите, състоящ се от Доминик Шапуи, Джими Гласбърг, Фил Грис и Уилям Лубчански, върши забележителна работа, като се фокусира върху интервюираните, а не върху интервюиращия и улавя техните емоции и настроения. Усилията на Lanzmann обаче катапултираха филма в сензация с брилянтните му изследователски умения. Режисьорът не само успява да залови оцелелите, но и мъжете, отговорни за това унищожение. Колективните усилия на екипа донесоха огромна похвала, като някои дори го нарекоха „най-великият документален филм за съвременната история, правен някога“. Филмът беше приветстван като шедьовър от няколко уважавани критици като Ричард Броуди, Франсоа Митеран и Роджър Еберт, за да назовем само няколко.
1. Списъкът на Шиндлер (1993)
Нацисткият режим е документиран като едно от най-жестоките, мъчителни и съкрушителни времена от човешката история. Борбата обаче не се отнасяше само до политическата пропаганда. Ставаше въпрос за вътрешната кавга на изправянето срещу такава ужасяваща реалност и Стивън Спилбърг удари акорда с елегантност и красноречие.
С участието на Лиъм Нийсън в ролята на Оскар Шиндлер, филмът описва историческия му подвиг на спасяването на живота на повече от хиляда предимно полско-еврейски бежанци от Холокоста, като ги наема във фабриките си по време на Втората световна война. Допълващото успокояващо представяне на Нийсън е натрапчивият дискурс на Ралф Файнс като SS офицер Амон Гьот и непреклонната подкрепа от Бен Кингсли като еврейския счетоводител на Шиндлер Ицхак Щерн.
Базиран на романа на Томас Кенели „Ковчегът на Шиндлер“ (1982), филмът основава художественото майсторско сътрудничество между режисьора и сценариста Стивън Зайлиан. Артикулираният наративен дискурс на разлагащото се човечество е успореден с хуманистичното пътуване на Шиндлер от опортюнистичен бизнесмен до героична фигура. Усъвършенстването на кохерентния сценарий е експресивната кинематография на Януш Камински, която перфектно задава контекстуалните нюанси на визията на режисьора. С целия филм, заснет в черно и бяло, меланхоличните конотации се издигат от историческата точност. Цялото усилие е доведено до буквално представяне чрез извикващия фон на Джон Уилямс.