„Синекдоха, Ню Йорк“, както всеки друг Чарли Кауфман филм, е портрет на фрагментирано психологическо състояние на персонажа, когато те започват да се задълбочават в сферите на философията, задавайки въпроси за живота, смъртта и причината за съществуването. Това търсене ги води към пътуване, което може да бъде най-добре описано като странно, нестандартно и необикновено. Заложен с мотиви и символика и откровени странни странности, понякога този филм ви оставя с разбиране, което е трудно да се изрази с думи. И все пак ние се опитахме да разбием значението му тук. Ако все още не сте гледали филма, върнете се към тази статия по-късно. СПОЙЛЕРИ НАПРЕД
Каден Котард е театрален режисьор, който открива, че животът му се разпада, когато съпругата му Адел решава да замине за Европа с дъщеря им Олив, за да не се върне повече. Тъй като здравето му се влошава, той започва да работи по своя магнетичен опус на пиеса, където конструира модел на Ню Йорк в изоставен склад. С течение на времето той започва да губи контрол над нещата и границите между реалността и въображението се размиват.
„Синекдоха, Ню Йорк“, във всичките му разнообразни значения, следва историята на човек, който иска да разбере себе си. Когато го срещаме за първи път, Каден прави пиеса, която първоначално не е негова. Той е женен за художник, когото намира много по-добре в нейната работа, отколкото в неговата. Разликите между тях, които не се променят дори след раждането на дъщеря им, ги карат да стават все по-отдалечени, докато в крайна сметка съпругата му го напуска и започва успешния си живот в Европа.
Каден страда от безсмислието на живота си. Той се чуди на какво се дължи, ако не е направил нищо полезно. Когато пиесата му получава похвала от всички, но съпругата му му казва, че не бива да го смята за успех, тъй като първоначално не е бил негов, Каден е тласнат към пътуването, за да погледне вътре в себе си и да измисли нещо, което може да даде на света и претендира като негова. По този начин той иска да впечатли Адел и се надява, че след като види как се е променил, тя ще се върне при него. Получаването на McArthur Grant му дава тази възможност и той решава да организира най-големия си проект.
Нещото, което обаче смяташе, че ще го върне при семейството му, е и това, което го държи толкова здраво в съединителя, че никога не може да излезе от него. Той става толкова неразделна част от живота му, че в крайна сметка нито той, нито публиката са в състояние да разгадаят къде започва реалният му живот и къде се слива с въображението му. Не можем повече да разберем дали някога ще излезе в истинския Ню Йорк или ще продължи да се крие във версията му, която е създал в склад. Това се появява и за разлика от начина, по който работи неговото и изкуството на Адел. Докато мащабът на работата му става все по-велик от ден на ден, картините на Адел започват да стават все по-малки.
Също така забелязваме, че грандиозното, в което Каден е станал толкова инвестиран, никога не му се иска. Пиесата остава в произведенията завинаги, въпреки че се играе непрекъснато. Но никога не получава публика и никога не дава шанс на Каден да докаже гения си пред критиците или съпругата си. Адел, от друга страна, става известна и празнувана и нейните изложби винаги са пълни с публика, която се възхищава и празнува нейната работа. Може да се каже, че в този смисъл, колкото по-тясна е перспективата й, толкова по-добре започва да прави в живота си. От друга страна, колкото по-широка е визията на Каден за пиесата, толкова по-голяма загуба на контрол той изпитва и толкова по-лошо е състоянието му.
Състоянието на Каден, тяло и ум, също е важна част от сюжета. Нещата започват да се влошават физически за него, когато той е наранен в банята на къщата си. Препоръчва му се да посещава офталмолог, а след това и невролог, докато в крайна сметка се превърне в някой, който отпива шепа хапчета наведнъж, всеки ден. Тялото му започва да се влошава. Той страда от сикоза и докато разказва на дъщеря си как е различно от психозата, вече знаем, че той е започнал да се разпада. Това става очевидно и по начина, по който той се разтваря в пиесата и започва да губи представа за времето.
Една година изглежда като седмица, а четиригодишната му дъщеря навършва дванадесет години и след това умира на ръба на своята зряла възраст. И всички тези години просто летят с Каден, спиращо се във все по-големия мащаб на неговата пиеса. Той чете дневника на дъщеря си, този, който тя бе оставила в дома му, когато беше на четири години, и дори до смъртта си, чете редовете, които смята, че ще бъдат написани от нея. В опит да остане близо до Адел, той влиза в къщата си като Елен, чистачката, и комуникира с нея чрез бележките, които тя оставя за нея. През цялото това време той никога повече не я вижда и тук идва истинският смисъл на неговата пиеса.
В началото на това Каден казва, че не знае какво прави всъщност. От това, което изглежда, той се опитва да намери смисъл зад живота си. Пресъздавайки го на сцената и да го види, гледайки как някой актьор го играе, той вярва, че може да има външна перспектива за себе си. Виждаме го да го прави, да преценява себе си или по-скоро да преценява Сами като себе си и да коментира какво мисли или не мисли, какво е казал в определен ден или не. В началото Сами остава верен на характера си, където използва знанията си за всички тези години, преследващи Каден. Но в крайна сметка собствените му два свята започват да се плъзгат един в друг. Той се влюбва в Хейзъл като Каден и в крайна сметка дори умира като Каден. Прави това, което Каден се бе опитал да направи отдавна. Това негово действие също предвещава как трябва да завърши шоуто на Каден или по-скоро историята. Приключва, когато той умре.
Ако има най-простият начин да разберем какво се случва в „Синекдоха, Ню Йорк“, това е да си спомним цитата на Шекспир: цял свят е сцена, а всички мъже и жени са просто играчи. Екстраполирайте това и ще разберете, че пиесата завършва за актьор, когато умре, а не когато очакват самата пиеса да приключи. Виждаме, че същото се случва и с Каден. Докато събитията се развиват във филма, сцената се превръща в живота на Каден и тук драмата му най-накрая приключва. След като пиесата му се удължава с години и години, толкова много, че актрисата, изиграла ролята на майката на Елен, също остарява, Каден знае какво иска да прави с нея, когато Хейзъл умре. Но дотогава всичко се превърна в хаос. Докато обикаля сцената, виждаме падането на Ню Йорк, което вече не можем да разграничим от реалния свят. Всичко е унищожено, хората са мъртви и всичко, което Каден е искал да направи с него, е загубено сега.
Друг важен момент, който трябва да отбележим тук, е, че по това време дори Каден е станал актьор в своята пиеса. Той живее в килера, създаден по подобие на този, който Адел беше предложила на Елън. Той дори вече не мисли за себе си, тъй като Милисент, която първоначално е играла Елън, а след това е преминала към ролята на Каден, както на сцената, така и извън сцената, го захранва с линии и действия чрез микрофона. Тя му казва как да се чувства по отношение на живота му или взаимодействието със старата дама, която го среща пред апартамента на Адел.
Филмът също оставя намек за Capgras тук, дума, която е написана на табелката пред апартамента на Adele. Това е състоянието, при което човек страда от заблудата, че всички познати хора в живота им не са истинските хора, а самозванците, които са ги заменили. За Каден това се превръща в реалност на живота, където всеки в живота си вече познава чрез актьорите, които ги играят. Говорейки за това, нашето внимание е насочено и към фамилията на Каден, Котард, която е форма на заблуда, когато човек е склонен да вярва, че е мъртъв и се разлага. Смъртта е важна тема на филма и виждаме как Каден се разпада пред очите ни.
Споменава как напоследък много мисли за смъртта и се притеснява, че животът му няма смисъл. Филмът също подчертава значението на това как човек предпочита да умре, в сцената, в която Хейзъл купува горящата къща. Тя изразява своите съмнения относно закупуването на къщата, защото не иска да умре от огън. И въпреки резервите си към нея, тя така или иначе купува къщата и прекарва остатъка от живота си там. Чрез това филмът ни казва, че изборът ни оказва влияние не само върху продължаването на живота ни, но и върху края му. Завинаги сме заобиколени от нещата, които не ни харесват, или нещата, които ни плашат, и въпреки това живеем сред тези опасности и прегръщаме тази паника, която в крайна сметка отнема живота ни, както се случва с Хейзъл. Тя умира от вдишване на дим, от което се беше страхувала, докато се нанасяше в къщата.
Смъртта на дъщерята на Каден, Олив, където татуираните по тялото й цветя започват да увяхват и тя умира, когато умрат, също протича със същата тема. Смъртта на Адел поради рак на белия дроб, за която бе намекнато в съобщенията й до Елън, където ще чуем кашлицата й, следва същия път. По подобен начин виждаме смъртта на Каден в началото на филма и я усещаме едва в края. Причината, поради която Каден се съгласява Милисент да го играе, е, че тя признава, че той е мъртъв. В крайна сметка той пуска този контрол, когато си почива от режисурата на пиесата и решава вместо това да поеме ролята на чистачката.
В крайна сметка, когато казва на майката на Елън, че вече знае какво иска да направи с пиесата, Милисент му подсказва да „умре“ и историята приключва. Означава ли това, че Каден е мъртъв? Зависи как сте го виждали през целия филм. Приехте ли смъртта му, когато Милисънт го каза на глас, или го осъзнахте преди, когато го хванахте да губи представа за времето или когато видяхте как Сами умира, чиято работа беше да възпроизведе действията на Каден? Каден казва на Сами, че не е скочил онзи ден, когато е видял Хейзъл със семейството й, че е спрян от някой. Но наистина ли беше? Или той скочи и Сами просто вървеше по стъпките му и завършваше историята, както беше? Може да кажете, че това е твърде фантастична идея, за да се забавлявате, но не работи ли всичко около тази фантазия?
Как Caden поддържаше постоянния поток от средства, за да не просто поддържа играта си през всичките тези десетилетия, но и да увеличава мащаба и населението си по негови капризи? Как умирането на цветя по тялото на Олив означава нейната смърт и как венчелистче пада от ръката й, когато изпуска последния си дъх? Да се отдели една сцена от другата и да се разберат нещата поотделно не е начинът, по който работи този филм. Трябва да видите цялото като представяне на неговото цяло, а във всяка отделна сцена трябва да видите темите, които отекват в целия филм. По този начин филмът оправдава „синекдохата“ в заглавието си.