Робърт Карлок за „Нечуплива Кими Шмит“, Политика на идентичността и Големите бискоти

Някога предимно анонимни, продуцентите, които наблюдават най-добрите телевизионни сериали, понякога стават толкова известни, колкото актьорите, които участват в тях. Понякога ще позира The New York Times въпроси от читатели (и някои от нашите) на забележителни шоурънъри.

Тази седмица чуваме Робърт Карлок, съ-шоурънър, с Тина Фей, на Unbreakable Kimmy Schmidt. Неистовата комедия се завърна за втория си сезон в Netflix този месец, възобновявайки смелите усилия на Кими да направи живот в Ню Йорк след години като заложник в подземен бункер.

Това е класическа история, каза г-н Карлок. Преди го описвахме като „Елф“ среща „Мълчанието на агнетата“.

Г-жа Фей и г-н Карлок се срещнаха като писатели в Saturday Night Live, обединявайки се в Weekend Update, преди г-н Карлок да продължи да пише за предавания като Friends и Joey. Те се събраха отново, за да създадат 30 Rock, лудата задкулисна сатира, която спечели три поредни награди Еми за най-добра комедия.

По-долу г-н Карлок обсъжда Big Biscotti, парадоксалните дарби на Ели Кемпер и приключенията на шоуто в политиката на идентичност. Това са редактирани откъси от разговора.

Преди това: Нахначка Хан на Fresh Off the Boat, Винс Гилиган и Питър Гулд на Better Call Saul, Джо Вайсбърг и Джоел Фийлдс на американците и още .

Шоуто първоначално е разработено за NBC, но знаехте, че сезон 2 ще бъде в Netflix. В резултат на това подходихте ли по различен начин?

Най-добрата телевизия на 2021 г

Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:

• • 'Вътре': Написан и заснет в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията .
  • „Дикинсън“: В Сериалът на Apple TV+ е история за произхода на литературната супергероиня, която е мъртво сериозна по темата си, но несериозна за себе си.
  • „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди .
  • „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е фантастична, но същевременно реална.

Знаехме, че Netflix иска епизодите да са по-дълги - те обичат предаванията да са около 26 минути, това ни казаха, за разлика от 21:15 в мрежата. Това означаваше, че докато това все още е шоуто на Кими, не винаги трябваше да чакаме нашите места, за да започнат да разказват по-месени истории с другите актьори. Можем да проследим голямото пътешествие на Кими в света и справянето й с нейните демони, но в същото време да позволим на Тит да има истинска връзка, например. Миналата година не можеше да имаш епизод, в който да се случват и двете неща. В крайна сметка разказахме по-пълни, по-богати истории за всички герои, което беше цел през годината.

Как прекомерното гледане е повлияло на начина, по който концептуализирате шоу като Кими Шмит? — Алисън

Това ни позволява да мислим за 13-те епизода като цяло. Това не означава, че не правим излъчването да имаме завършек на истории в епизоди, само защото намираме това за по-удовлетворяващо. Разбрахме, че можем да играем с времето малко повече, защото хората могат да настигнат мистерия. Вървихме ретроспекция три месеца в първия епизод и след това прекарахме осем епизода, за да наваксаме тази първа сцена - не съм сигурен, че бихме направили това в излъчването. Не бяхме супер смели, но определено направихме някои малки неща, включително отвръщане на шеги между епизодите. Мисля, че три пъти сме имали шеги, че бисквитите са негодни за консумация - традиционно и трите тези шеги трябва да са в един епизод. Но три епизода след първата шега с бискоти се озовахме на италианска семейна вечеря и си помислихме, нека да направим още един кадър. Да свалим Big Biscotti!

Има ли повече свобода да се пише шоу за Netflix? — Джанис, Нашвил

Очевидно по отношение на съдържанието можете да правите почти всичко. Но бяхме написали предаване за жена, която в много отношения беше детска и неопитна и нямаше никакъв смисъл да променяме това, което работи, или този герой изведнъж да започне да псува и да кара хората да си свалят гащите. Мисля, че в една от фалшивите песни на American Songbook, които Тит пее, има s-дума. Мисля, че това беше единственият път, когато казахме дума, която не можете да кажете в предаването.

Едно от нещата, с които се сблъсквате при излъчване, не са проблеми със стандартите, а проблеми с продажбите. Склонни сме да пишем много шеги – и го направихме и в 30 Rock – които препращаме към марки и хора в реалния свят и това може да бъде конфликт в бизнес модела за излъчване. Хубаво е да не се налага да се справяте с това в стрийминг.

Имаше ли шеги, които трябваше да пуснеш в 30 Rock, за които все още съжаляваш?

Това, което си спомням, са тези, с които се разминахме. В един момент споменахме, че Джак Донаги и бившата му съпруга притежават франчайз на Arby's и имаше малко отблъскване в това. Тогава ще се отблъснем срещу тези бедни хора, които просто се опитват да защитят отношенията си с клиентите. Трябва да е на Арби! Звучи по-смешно! Ние ги износихме.

Кои са любимите ви герои, за които да пишете? - Алисън, Остин, Тексас.

Винаги получавам много радост, когато давам много шеги на гост звезда — управителя на театъра или лекаря. Харесва ми усещането за О, тези хора не са там само, за да раздвижат историята; те са свои собствени чудаци. Това отчасти води до тези претъпкани неща с пет шеги на страница, но никога не харесвам традиционния начин, когато човекът влезе, даде информацията и повдига вежди от шегите на вашия герой. Харесвам тези случайни герои, които никога не сте виждали преди да живеят в последователен свят с другите си герои.

30 Rock имаше същия забързан, глупаво-остър стил на комедия. Откъде дойде този подход?

Тина и аз веднъж се опитахме да си отговорим на този въпрос. Решихме, че харесваме добронамерените хора, които смятат, че имат решения за всичко, но грешат, както повечето хора. Тит, Кими, Жаклин и Лилиан имат различни визии за това какъв според тях трябва да бъде светът, които са съсредоточени около тях самите. Така че получавате този конфликт и когато имате герои със силни гледни точки и силни вярвания, тези добронамерени манекени, те говорят много. Така че ние се озоваваме с тези герои, които непрекъснато си бърборят един друг, а вие го гледате и казвате: Това е скучно — как да го направим смешно? И тогава се затрупва с шеги.

В Епизод 3 този сезон Тит прави нещо като гейша, което се превръща в източник на протест и възмущение Беше ли това изричен отговор на някои от критики, които шоуто получи за неща като подсюжетата на индианците?

Не знам дали беше изрично това. Обичаме да пишем за тези неща. Много от нашите писатели са в средата на този разговор и Тина и аз от години сме писали за това къде се търкаме един в друг - това звучеше погрешно. Имам предвид, когато хората имат търкания в мненията си и това означава да пишат за тези неща. Смятаме, че комедийното шоу може да бъде част от разговора по различни начини. И нашето шоу наистина стана част от този разговор - не винаги по начина, който искахме, но може би си заслужаваше да пишем за това. Витае във въздуха дори отвъд шоуто, идеите за присвояване и идентичност. Намираме всичко това наистина интересно и знам, че често е трудно да гледаш комедийно шоу, което говори за тези неща, и да не мислиш, че самият разговор намалява. Но това не е нашето намерение.

Вие сте били в бизнеса от 90-те години на миналия век . По-трудно ли е сега да се пише комедия? Повишената чувствителност в тези области създава ли повече минно поле, когато просто се опитвате да направите забавно шоу?

Ние със сигурност осъзнаваме неща, които не сме били наясно преди 20 години, пишейки за S.N.L. Мисля, че всичко това е добре. Хубаво е, че има повече гласове. Добре е, че тенденцията е към чувствителност и приобщаване. Нашето убеждение е, че приобщаването включва да бъдеш част от шегата.

За разлика от това да бъдеш шегата?

За разлика от това да бъдеш на пиедестал, разбираш ли? Ако някои неща не могат да бъдат част от комедийно шоу, тогава къде е приобщаването?

Благодаря ви за това весело шоу! Как се уверявате, че разнообразието (в много форми) е представено по начин, който отразява и уважава уникалния топящ съд, който е Ню Йорк? — Хана

Една от многото причини, поради които обичаме да живеем и работим в Ню Йорк, е хората да не са в своя балон от кола-офис-дом. Сблъсквате се с много видове хора и отново смятаме, че оттам идва комедията, когато различни видове хора се блъскат в главата. Колко сме наясно с това? Само с това, че искаме това да изглежда като Ню Йорк и отчасти това е шоу за хора, които са в периферията – лишените от права, стремежите, ограничените. И това е разнообразна група хора. Сега, когато сте на гала на Жаклин, трябва да е поразително, че фонът не изглежда като Ню Йорк. Трябва да сте наясно с това и това е умишлено.

Колко рано в развитието на шоуто включихте Ели Кемпер?

Изградихме това помещение около нея. Физически тя е много забавна и комуникира сила и в същото време има това страхотно открито лице от Средния Запад. Тя играе тези две парадоксални неща пред камера: сила и наивност. Така че ние си играехме с различни начини да използваме това. Той изискваше [герой], който не е преживял типичния път през нашата наситена с информация епоха. Попаднахме на екстремно място, но това екстремно място подхрани много неща, които ни интересуват по отношение на начина, по който се третират жените, и начина, по който медиите третират този тип истории. Няма шоу без способността на Ели да извади тази дихотомия на някой, който е закалена стомана, от една страна, и някак открит и понякога невежещ за света, от друга.

Имаше ли други сценарии, които обмисляхте?

Говорихме за жена, която излиза от кома. В един момент говорихме за затвора, но Orange Is the New Black го има. Говорихме за женски манастир. Озовахме се на тъмно място, но наистина харесваме как тези тъмни неща подчертават много неща в шоуто.