Ревю: „Grease: Live!“ е спектакъл, който увеличава максимално моментите над историята
Когато Fox’s Grease: На живо! достигна своето празнично заключение в неделя, мненията за него несъмнено се различаваха, но едно нещо беше ясно: тенденцията на живи мюзикъли по телевизията вече не е в опит да улови магията да бъдеш в къща на Бродуей, ако някога е била.
Смазката, която поднесе режисьорът Томас Кайл (от „Хамилтън“ на Бродуей), беше кинематографична – впечатляващо, с безбройните си камери, проследяващите си снимки, увеличенията, галопирането от звукова сцена на звукова сцена. Изпълнението на такова производство на живо трябва да изисква невероятно количество координация и технически опит. Но въпреки присъствието на публика на живо за части от него, изживяването за зрителите не беше отдалечено театър. Добрият театър изтръпва в гръбнака; Грейс: На живо! беше зрелище.
Това не е критика; това е просто изявление за това какви трябва да бъдат нашите очаквания, докато тази мода продължава. Телевизионните версии на Лак за коса на живо и други са в процес на подготовка и продукцията на г-н Кайл със сигурност вдигна летвата по отношение на това колко зашеметяващ ефект, иновации и звездна сила ще трябва да имат тези феерия. Ако имаше мисли през 2013 г., когато NBC започна тази тенденция със The Sound of Music, че целта е просто да донесе любимата сценична музика на национална публика, сега те вече ги няма. Тази мазнина беше в известен смисъл нова форма на изкуство: не театър; по-скоро като Grease филма, но изпълнен на живо.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написан и заснет в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията .
- „Дикинсън“: В Сериалът на Apple TV+ е история за произхода на литературната супергероиня, която е мъртво сериозна по темата си, но несериозна за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди .
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е фантастична, но същевременно реална.
Някои от мозъчните бури на г-н Кайл работеха доста добре. Шоуто започна с Джеси Джей, която направи разходка зад кулисите, докато пееше Grease Is the Word, устройство за привличане на вниманието, което напомняше началните номера на някои скорошни предавания на наградите Тони. Първият сериозен знак, че това е нещо повече от заснета сценична продукция, обаче беше, когато Марти (Кеке Палмър, който беше лакомство) изпя номер, наречен Freddy My Love, който се превърна от пижамено парти в пищна поредица от мечти, включваща писта алея. Може да е технически възможно такова нещо да се изпълни на сцената, но това беше концепция, която беше значително подобрена от гъвкавостта на телевизията.
И с минаването на нощта имаше още такива моменти. Приятната за публиката Greased Lightning беше приятно заредена от множество перспективи на камерата. Карли Рей Джепсен, изпълняваща ролята на Френчи, получи песен, написана само за тази продукция, и тя се смеси с лъскаво отпадане на Beauty School, изпята от Boyz II Men по начин, който не би бил тромав на сцената. Драг състезанието беше направено поне умерено убедително с малко дим, трикове със светлина и забавни ъгли на камерата.
Това, което се случва обаче, когато спектакълът замести интимността, е, че героите и историята също изчезват. Джулиан Хаф беше впечатляваща като Санди, особено в танцовите номера; Danny на Aaron Tveit беше изправен; и Ванеса Хъджънс, чиято бащата беше починал предната вечер, заслужава някаква награда за това, че го изкорми като Rizzo. Актьорите се справиха добре, но героите и техните дъги станаха второстепенни за изпълнението на голямата схема.
Това, с други думи, беше шоу, което беше повече за отделни моменти, отколкото за изграждане на история. Може би това беше умишлено, като се предполагаше, че всички вече знаят историята и биха се интересували повече от микроанализа: Имаха ли добавените песни някакво подобрение спрямо пропуснатите песни? (Отговор: Не.) Струваше ли си разсейването на актуалните разцвети и мета-мъдрости? (Отговор: Не.) Имаха ли смисъл изборът между това кои текстове в доста грубия оригинал да се изчисти и кой да се остави непроменен? (Отговор: Не.)
Между малки дебати като тези и по-големите разсейвания на шоуто (живата публика е най-голямата и най-зле посъветвана), това, което беше сърцето на Grease назад, когато беше грубо новодошъл в началото на 70-те години на миналия век, нямаше накъде бъде намерен. Жалко, защото този Грейс — преди Джон Траволта и Оливия Нютън-Джон; предварителна дезинфекция за използване в гимназии; предварително добавяне на мелодии, готови за Топ-40 — имаше много заслуги. Неделната версия също го направи, но заслуга на лъскав, технически опитен вид. Театралната магия е нещо съвсем различно.