Реквием за завършване на мечта, обяснено

Какъв Филм Да Се Види?
 

Знаете какви филми обичате и се възхищавате толкова много, че трябва да продължите да се връщате към тях отново и отново и обичате да го правите, само в опит да възвърнете това, което сте почувствали за първи път? Добре, ' Реквием за една мечта ’Със сигурност НЕ е от тези филми. Всъщност той се намира на противоположния край на този спектър. Преди години, щом приключих с гледането на стоминутния филм, си обещах, че никога няма да се върна към него, такова беше опустошителното му въздействие върху по-младия от мен. Но ето ме. Сега, няколко години по-късно, го прегледах отново заради този обяснител и въздействието е точно същото. Опустошен, тъй като все още съм от края на филма от ново гледане, не искам агонизиращо да преминавам през сюжета на филма. Ще отделя само кратка минута, за да разширя заглавието на филма, нещо, което несъмнено първо ме привлече към филма, преди да преминем към традиционните аспекти на обяснителя. Прочетете.

Значението на „Реквием“ за сън

Започването с речниковите определения е доста традиционно и предчувствие, но аз ще продължа и ще го направя независимо. Думата, освен католическите си наклонности, обикновено означава възпоменание, физическо (символи или тотеми) и нефизическо (действия). Сега това би паснало идеално на квартета ни от главни герои, тъй като те са недостатъчни, те все още имат мечти. За Марион е да стане дизайнер или да отвори собствен магазин. За Хари и Тирон би било да се повишат в търговията с наркотици и да подобрят финансовото си състояние. Мечтата на Сара, може би най-недалновидната от четирите, е доста гласовито описана от нея като присъстваща в телевизионно шоу и видяна и обичана от милиони, докато се събира със сина си.

Първоначално изглежда, че четиримата напредват добре в мечтите си, независимо от начина, докато техните зависимости принуждават нещата да се сринат. Това е цена, която те плащат за мечтите си, краткотрайно удовлетворение, което води до това, че всички те увреждат живота си необратимо в преследването на тази мечта. Реквием за мечтите им.

Краят, обяснен

Буквалният завършек на филма започва веднага след като във филма започва „Зима“, метафоричният край. Преходът удря почти като чук, когато Сара изпитва ужасяваща халюцинация в дома си и решава да изтича до офиса на Малин и Блок, за да установи защо още не е била извикана в шоуто. Към този момент тя се вижда най-вече в деменция със сива коса от корените и поведението й като такова в агенцията я приземява в психиатрично заведение, където след принудителни сесии на орално и назално хранене, тя е подложена на електроконвулсивно терапия, когато гореспоменатите се провалят, дори когато тя подпише споразумението за това във вегетативно състояние.

Докато е на път за Маями, за да се защити от самия дилър с Тайрон, състоянието на заразената ръка на Хари се влошава, дори когато той продължава да потапя иглата в нея. По-късно Тайрън го отвежда в болница, където лекарят се обръща към полицията и ги предава по подозрение за пристрастяване и при преглед на ръката на Хари. Марион, от друга страна, продължава да се проституира за Големия Тим и получава още повече лекарства, колкото повече се отдаде на развратни дейности, дори да участва в секс шоу.

Съдбата на страданието на квартета се разкрива в сравнително спокойните битове след петнадесет минути абсолютна лудост, която разкъсва нервите пред него. Докато Тайрон продължава да се труди в затвора, бидейки расово малтретиран и търпящ сериозни оттегляния, заразената ръка на Хари трябва да бъде ампутирана, тъй като състоянието му се влошава в затвора. Вижда се да оплаква, докато плаче неконтролируемо на болничното легло. Марион се връща у дома от шоуто в Биг Тим с голям резултат и тя ляга на дивана, точно до няколко копия от своите дизайни на дрехи, които е правила, като болезнена ирония крещи в тази сцена. И накрая, и най-сърцераздирателното, Сара е почти лоботомизирана в резултат на ECT върху нея и изглежда не разпознава приятелите си, които идват да я посетят, по-късно се разбиват, виждайки я в това състояние. Четирите героя са показани свиващи се на леглата си като фетуси, докато филмът привлича към трагичен близо.

Като част от заключителния акт, филмът има две сюрреалистични последователности, включващи дуета на майката син. В първата, точно преди да бъде разкрито затруднението на Хари с ампутираната ръка, той е показан в същата последователност на него на пристанището на Стийпълс от по-рано във филма, приближавайки се към края му, където трябва да стои Марион, но все още неразкритата жена изглежда е с гръб към него. Тя изчезва, точно когато Хари трескаво се приближава към нея, като извиква името на Марион, и той е видян да пада в метафорична бездна, когато се оттегля; визуално представяне на неговия неуловим сън и неговия мизерен край.

Втората последователност е нещо като фантазия за търсене на желание за Сара, която от леглото на психиатричната си институция мечтае да спечели голямата награда в шоуто, на което винаги е искала да отиде. Тя е облечена в червена рокля и изглежда точно толкова слаба, колкото е желала, тъй като се събира с трезвен, реформиран и успешен Хари. Двамата се прегръщат в доста подходящ ироничен край, като тихи кредити за филмовата ролка. След това тишината се прекъсва със звуци на чайки и вълни, внушавайки сцената на плажа, но на визуални изображения никога не се представят. Обичам да го наричам звук на „онова, което би могло да бъде“. Малко е оставено на въображението.

Обяснени теми

Простото определяне на филма като „анти-наркотик“ филм, който изследва тъмния свят на пристрастяване и злоупотреба с наркотици, просто би го подкопало. Отново, може би ще изляза на крайник тук, но силно вярвам, че е всичко това и още. По-скоро задълбоченият анализ на характерната дъга на Сара Голдфарб на Елън Бърстин и обезпокоителното заключение за това трябва наистина да докажат това, което се опитвам да кажа. Нейният е единственият герой от четиримата във филма, който не е пристрастен към хероин или някоя от традиционно пристрастяващите наркотици, ако трябва да ги определя така. Технически погледнато, пристрастяването й е към амфетамини от консумацията на таблетки за отслабване, които водят до загуба на апетит за нея, което води до халюцинации и уврежда тялото й по необратим начин, но може да бъде ползотворно аргументирано, че тя не е знаела от какво е пристрастена да, тялото й го направи.

Метафорично казано, Сара може да бъде определена адекватно пристрастена към новооткритото внимание и личност, които се превръщат в нейни атрибути, когато започва да отслабва, нещо, което я прониква с чувство за самочувствие, което е загубила отдавна, и популярност сред нейните средни години приятели, преди бързо да започне да ескалира в нейната воля за живот, да стане от леглото, произтичащо от това да живее живота си сам на стари години и униние от сина си. Тази зависимост, разбира се, има чудовищни ​​размери, тъй като халюцинациите й се влошават и чакането й за писмото, което никога не пристига, увеличава желанието й да приема повече хапчета.

Чрез отделената дъга на характера на Сара Аронофски наистина моли зрителя да постави под въпрос самата основа на зависимостта: какво е това и какво го причинява. Например, всеки, който консумира захар ежедневно, е почти пристрастен към нея, нещо, което може да се види, когато внимателно започнете да се оттегляте от нея. Но може ли да се нарече наркотик? Не е задължително. Наркотикът на Сара е червената рокля, в която иска да се впише, риалити шоуто, в което иска да присъства. Непостижима мечта, това е, което й придава енергията отначало, дава й усещане за цел и чак по-късно започва да я превзема, преди да я унищожи напълно. В това отношение пристрастяването не е задължително към дадено вещество, предполагащо. Всичко това, разбира се, е доста поетизирано от мен, дори снизходително, но филмът ме насочи към тези мисли.

Филмът рутинно се поставя и под жанра на психологическата трагедия, заглавие, подобаващо на повечето от другите творби на Аронофски. Въпреки че със сигурност ще видим как „Реквием“ издържа, когато става въпрос за бившия жанр на филма, като внимателно отразява психиката на всеки герой, последният от двата смесени жанра не би трябвало изобщо да е под въпрос. Това е трагичен филм, без съмнение за него, който работи, независимо дали можете да се свържете с героите на филма или не, или дори да харесвате или да се интересувате от тях, нещо, което вярвам, е доста стенографирано, тъй като приблизително 60% от неговото 100-минутно изпълнение е, когато наркотиците и неблагоприятното им въздействие вече са започнали и са поели живота на четиримата ни герои. Аронофски установява, че чрез визуални ефекти, непримирими и безкомпромисни, като забиване на винт със съобщение в главата ви.

Тънкостта е изцяло през прозореца, особено в последните тридесет минути или така. Вярвам, че е особено невъзможно да не трепнеш, виждайки някой да преживява това, което преживяват тези четири героя, особено Хари и Сара, преди да срещнат тъжните си съдби в края на филма. Това всъщност е силата на визуалните изображения, колкото и да са явни или обезпокоителни. Няма значение дали ви е грижа за героите или не, съобщението, ако не е трагедия, се прибира у дома с вас.

Стилистични избори

Не бих сгрешил, като казах, че приблизително половината от триумфа на този филм е неговият технически шум. Умишлено се въздържах да използвам думата финес, за да използвам „технически“, тъй като ще се съгласите, че не е добре и не е предвидено да бъде. Нещо като „Гранд Будапеща хотел“ е технически „фино“: пищно и пищно в движенията си. „Реквием за мечта“ е разхвърлян, припрян, клаустрофобичен и неудобно изстрелян, забележително лишен от почти всеки един широкоъгълен изстрел: неща, които бихте се чудили какви точно трябва да бъдат запазените марки на филма за вредното въздействие на наркотиците и други, и имайте предвид вие, гледайки филма, вкарвате тази мисъл в главата си, още едно свидетелство за това, че тя работи.

Дори да гледате филма без остро око, ще забележите множество изпитани и реализирани техники на камерата, включително, но не само времеви пропуски, екстремни близки планове, разделен екран за по-личните взаимодействия, риби очна леща, която да предизвиква чувство на клаустрофобия, и камерата на Snorricam, за да добави спешност към определени сцени, като са само няколко от тях.

Също така не бих сгрешил, като предположих, че хората, на които им е най-трудно при създаването на филм на Аронофски, ще бъдат редакторите и огромният брой кадри, които този филм има, ясно доказва това. Според източници , за разлика от стандартния диапазон от 600-700 изстрела за обикновен 100-минутен филм, 'Реквием' има близо 2000 изстрела, бързо прекъснати като монтажи в последователностите, при които героите се отдават на поглъщането на тези лекарства, или чрез подсмърчане, или интравенозно, бързо преминавайки от тяхното състояние на трезвост към индуцирана краткотрайна еуфория. Тази техника често се нарича хип-хоп монтаж (можете да видите как е получил името си) и ефективно се използва за стилистично изобразяване на своите герои под влияние.

По време на края, особено, сцените в крайна сметка се режат бързо почти всяка секунда, за да обединят затруднението на четирите основни героя; някои от звуците също се припокриват. Всичко това играе под разтърсващия звук на Клинт Мансел и красиво натрапчивата тема на квартета Кронос, един от любимите ми филмови партитури за всички времена, увеличен по интензивност и ритми в сравнение с началото на филма, отразяващ спешността на тези последователности . Трябва да призная, че бях с гърло в устата и ръка случайно над очите, докато гледах последните 15 минути от филма. Те са толкова ужасяващи.

Като се има предвид това, каквито и стилистични решения да направи Аронофски, очевидно е, че предвиденото му въздействие е повишена персонализация и отчуждение в опит да ни привлече към страданието на персонажа лично, което ни позволява по-добър поглед върху неговото / нейното състояние на ум. В много последователности дори POV камерата се използва ефективно, за да ни накара да видим всичко, което вижда персонажът. Персонализацията ви кара да осъзнаете отчаянието на един герой, който се клати от зависимост, понякога дори се опитва да ви постави на мястото им.

Разкодиране на загадката зад Аронофски

Силно смятам, че сделката с киното на Дарън Аронофски е, че или го обичате, или го мразите. Никога, никога не съм виждал някой, който да се е почувствал просто „а“, след като е гледал един от неговите филми или е държал на средна позиция по отношение на това, което мислят за него. Или го анализират дълбоко, или напълно го отхвърлят като ужас. Лично аз, и за щастие, се озовавам в предишния му край: аз наистина обичам това, което мъжът прави, било то „Пи“, този филм, Фонтанът и особено „Черен лебед“, най-добрият му филм досега в моето мнение, последвано отблизо Реквием за една мечта ’. Дори и в по-малко обичаните му функции, включително „Ной“ и „Майка“, е трудно да се пропусне нивото на занаят и видима работа във всеки един кадър, с който той прониква целия филм.

В тази конюнктура е доста лесно да се посочи какво прави Аронофски толкова разделително. Дори неговите недоброжелатели са съгласни, че стилистичният му избор е нещо, което могат да оценят дори в най-лошите му филми; но определено често срещано оплакване е, че често има твърде много от него, поддържащо доста тънък сюжет. Като допълнение към това, абсолютно нито една от неговите творби на пръв поглед не намира определение в един жанр и всички те се отличават с някои фантастични, сюрреалистични елементи, с изключение на рядкото разграничение на емоционално изтощаващо и опустошително „Черен лебед“ и „Реквием“ като абсолютни перфектни примери. В това не може да се отрече, че дори за ценител, филмите му са твърде много работа, за очите, ума и ушите. Плюс това, стойността им за повторно гледане е почти zilch, за да не искам да хвърля мрачна сянка върху деня си.

Най-добрите произведения на Аронофски, както „Реквием“, така и „Черен лебед“, могат да бъдат обогатени със семинар в най-добрия си психологически изследвания, но момче те са по-тъмни от безлунна нощ. С всичко казано, нямам никакви притеснения да го наричам единствено най-много дивизивен режисьор от съвременните времена и бих казал, че той по-скоро е спечелил скандала и титлата. Въпреки че ще има фенове като мен, които защитават визията му в определени моменти, дори да приемат критиките в даден момент, както при Майко Да кажем, че е почти оправдано, че мъжът и неговата делителна работа също ще привлекат пренебрежителна, често омразна публика.

Заключителна дума

„Реквием за мечта“ е може би на Аронофски най-малко разделяща работа , окончателен в ранните си години, спечелвайки по-голямата част от аудиторията си и дори недоброжелатели, показвайки грозна истина с възможно най-малко финес. Тя е тъмна, непрощаваща, а също така и незабравима в известен смисъл, всичко чрез това колко мъчително е като преживяване. Въпреки че посланието срещу злоупотребата с наркотици е силно и ясно и се чува на километри извън селото, „Реквием за една мечта“, през по-голямата част от времето си на изпълнение е трудно да се изпълни, поради силата на неговите визуални ефекти и безпощадната интензивност на трагедията, особено във финалните битове. И все пак, аз ще препоръчам този филм първият шанс, какъвто съм бил още от времето, когато го гледах за първи път. Независимо дали в крайна сметка обичате, мразите или сте абсолютно отблъснати от това, трябва да го наблюдавате, за да формирате това мнение и ви предлагам да го направите веднага, ако още не сте го направили.

Прочетете повече в обяснители: Нечуплив | Майко | Se7en

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt