12 Най-разделящи се режисьори на всички времена

Кога се решава колективният критичен анализ да стане консенсус? Въпреки че някои велики режисьори - Хичкок, Куросава и Годар - са имена на домакинствата за тяхната постоянно впечатляваща работа, малцина биха помислили за обективността на своите филми за много дебати. Но онези създатели на филми, чиито творения са длъжни да подтикват диво различни реакции от зрител до зрител, остават в постоянен цикъл на преоценка. Не всеки от тези разделящи се режисьори непременно е гений за това, което провокират техните филмографии, но те са едни от най-нагло определените режисьори на всички времена.

12. Дейвид Кроненберг

Кръстникът на телесния ужас е оправдавал своите склонности многократно през десетилетие след десетилетие. Освен многобройните му класики, няколко от най-известните му филми все още не са изцяло обработени от публиката и критиците. Мненията за филми като „Краш“, „Скенери“ и „Гол обяд“ все още се колебаят, като равен брой наричат ​​тези записи най-добрите и най-лошите му. Скорошни филми като Spider и Cosmopolis продължават да озадачават достатъчно, за да стигнат до заключението, че дните на Cronenberg като провокатор далеч не са приключили.

11. Тим Бъртън

Малко са модерните режисьори със стил, разпознаваем като единствен като Тим Бъртън. Има леки отклонения от неговата среда - Големи риби, Големи очи - и множество свръхпроблеми - Планета на маймуните, Алиса в страната на чудесата и Тъмни сенки - които замъгляват колективната му филмография. Все още филми, които могат да бъдат идентифицирани като Едуард Ножици, Батман, Сънливата кухина и Чарли и Шоколадовата фабрика, съществуват на нивото на подписа му, вземете го или го напуснете. Бъртън е странен от филмовия занаят, неговите тенденции във визуализациите и кастинга са толкова вкоренени в по-голямата част от работата му, че безспорно добрите филми като Ед Ууд, Мъртвешка булка и Суини Тод изглеждат почти изтъркани в дискусията.

10. Оливър Стоун

Никой американски филмов режисьор никога не е бил толкова последователен в своята апатия към спектъра на либералните и консервативни наклонности. Въпреки че Оливър Стоун е лесно един от най-политически настроените режисьори, филмите му са отстранени от общия дискурс, като показват личните си безпрепятствени мнения, вместо да функционират като филмови мундщуци за всяка партия. Независимо дали лампунира във Виетнамската война (взвод, роден на четвърти юли) или рисува портрети на президенти (Никсън, У.) и противоречиви фигури (The Doors, Snowden), Стоун преди всичко е бил режисьор, очарован от необикновени събития и интересни фигури на съвременната история на САЩ. Отказът на Стоун да бъде фиксиран идеологически го прави способен да вбеси буквално всеки със собствената си марка на пристрастност.

9. Зак Снайдер

Нито един водещ режисьор, който ще се появи през 21-ви век, не е бил толкова поляризиращ като Зак Снайдер. Въпреки че Лигата на справедливостта изглежда универсално нехаресвана - за да бъдем честни, той само най-вече я е режисирал - все още има много дискусии сред феновете на супергероите дали Man of Steel и Batman v Superman са мътни боклуци или тайни шедьоври. Още преди неговия триптих на предприятията на DCEU, филми като 300 и Sucker Punch предлагат неговия стандарт на гротескна визуална абсурдност, която доведе съответно до феномен на поп културата и един от най-охулените филми за десетилетието. Дори най-ценените му филми като 'Зората на мъртвите' и 'Стражи' не могат да бъдат описани като визитни картички или поразителни провали - режисьорският му стил не предлага средна позиция.

8. Дарън Аронофски

Ако майка! е бил в творчеството на някой друг, само той би дал повод за разглеждане на този списък. Изглежда, че витрината на Дженифър Лорънс е поредният фрагмент от колекцията на Дарън Аронофски от силно тревожни филми. „Реквием за мечта“, „Фонтанът“ и „Ной“ олицетворяват психиката на режисьора, която е напълно безкомпромисна и напълно неуредена. Дори когато „Борецът“ и „Черен лебед“ се появиха като главни претенденти за „Оскар“, Аронофски едва омекоти ръба си. майко! просто се случва, демонстрирайте най-ярко неговите наклонности. Това е филмовият еквивалент на кориандър - половината от населението ще го приеме както е, а другата половина е длъжна да вкуси сапун.

7. Николас Уиндинг Refn

Следвайки стъпките на Кубрик, датският режисьор Николас Уиндинг Рефн се гордее със съвършената живописна изработка, съставена чрез ярки акцентирани цветове и много визуална симетрия. Неговият пробив Drive е може би единственият, който не е предизвикал огромен набор от реакции от публиката. Най-новите му филми „Само Бог прощава“ и „Неоновият демон“ са идеални примери за непоклатимите му формални пориви и без съмнение са едни от най-критично диссонансните филми през настоящото десетилетие.

6. Джон Уотърс

Мъртъв, насочен към определяне на приглушената болест във всички нас под облицовката на учтивото общество, известната филмография на Джон Уотърс се характеризира изцяло с мръсотия. Филмите му се опитват да достигнат до вроденото желание на зрителите му, насърчавайки ги да се насладят с отвращение и простите реалности на телесните функции и естествената перверзия. Докато Полиестерът работи добре като сравнително опитомено въведение в неговия ексцентричен репертоар, съдържанието на Pink Flamingos е достатъчно, за да го конституира като безразсъдно, непогрешимо оригинално. Начинът, по който се чувствате по време на WTF моментите, всъщност няма значение, стига Waters да получи някакъв отговор от вас.

5. Алехандро Йодоровски

Раздвижвайки се между дълбочина и лудост, филмите на Алехандро Йодоровски не са това, което бихте нарекли нормално. Въпреки критичната му оценка с изминалите години, журито все още не е по отношение на агресивно налагащи се филми като нелепата сатира „Светата планина“ или киселият западен Ел Топо. Неговите качества като режисьор може да предизвикат страхопочитание пред камъните или осъждането на любителите на класическия филм. Но за наистина всяка публика няма нищо категорично в породата на Йодоровски за експериментална достоверност и отвращението му към логиката, структурата и конкретното разказване на истории.

4. Терънс Малик

Теренс Малик генерира само четири филма през първите 30 и повече години от кариерата си. Наскоро той засне още четири филма за по-малко от десетилетие. Излишно е да казвам, че няма измерител за вдъхновението или основателността на Малик към обстоятелствата на неговия творчески процес. Освен оригиналните му три филма - Badlands, Days of Heaven и The Thin Red Line - има безкрайно обмисляне на изтъкването на работата му от 2005 г. „Новият свят“. Дървото на живота беше освирквано при дебюта му в Кан; За чудо, Рицар на чаши и Песен към песен са създадени най-вече без подходящи сценарии и носят импровизационна естетика, която е трудна за възприемане от мнозина. С създаването на нова историческа драма Радегунд, неговите духовни философии и възторжени визуализации вероятно ще продължат да ядосват и объркват.

3. Ларс фон Триер

Не само, че темата му през цялата му кариера рядко е била нещо друго, но и мрачна, режисьорският избор на Ларс Фон Триер също често е тревожно мрачен. Ръчната дигитална кинематография, която той често използва, би налетяла на аматьорство, ако разказите му не бяха толкова често разпръснати човешки драми - неговите странности въпреки това го направиха артхаус основен. Често безсилните протагонисти на режисьора, пламенната мелодрама и обширното разказване на истории - вижте „Разбиване на вълните“, „Танцьор в мрака“, „Догвил“ и други - го затвърдиха като един от най-бодливите режисьори на епохата.

2. Дейвид Линч

Името му е синоним на сюрреализъм, абстракция и червени завеси. Кинематичните усещания и тематичните последици на Дейвид Линч варират от проект на проект, но способността му да продуцира някои от най-смущаващите езотерични филми след дебюта му през 1977 г. „Eraserhead“ никога не е отслабвала. Последният му филм „Вътрешна империя“ е сенчест, дезориентиращ лабиринт - човек би бил неспособен да разбере плътните му три часа при нещо по-малко от няколко гледания. Lost Highway и Mulholland Dr. също не са пикници, но непрекъснатите психоделични кошмари със сигурност ще озадачат дори тези, които ги обичат най-много. Дори и най-опитомените му записи - Човекът слон, Дюна, Диво в сърцето си - се хвърлят напред-назад в критичен контрол и до днес. Известен такъв, какъвто е, филмографията на Линч е почти невъзможно да си увиете главата. 18-те загадъчни часа на Twin Peaks: The Return бяха повече от достатъчно доказателство, че Линч никога няма да се задоволи с артистичен застой.

1. Стенли Кубрик

Да, той е смятан за един от великите. Но би било погрешно да се каже, че Кубрик е всичко друго, но не и придобит вкус. Той беше един от най-педантичните гласове във филма и въпреки че девственият му кинематографичен привкус е емблематичен в настоящето, почти всеки негов филм от 60-те години започна нова разправия. Известен с това, че е отпечатал собствената си визия върху различни адаптации - хипнотичния характер на The Shining, ултранасилието на A Clockwork Orange или безкрайното отвъд 2001: A Space Odyssey - най-известните му филми бяха предназначени да пробият празнина в критичните и популярни маси извън превода на определени изходни материали. Full Metal Jacket и Eyes Wide Shut са имали десетилетия за храносмилане, но не е било достатъчно време, за да предложат напълно задълбочени преценки за тяхното място във филмографията му, да не говорим за киното като цяло. Той се смята за майстор на формата и въпреки това неговият статут на начално ниво за начинаещ кинефил го поставя точно между оскъдно украшение и патрицианско презрение. Вероятно никога не е имало режисьор, както се обсъжда от негово време.