Ноа Хоули не е приключил с „Фарго“
Шоуто винаги е било за американския опит и все още има какво да се каже за него, каза създателят на криминалната драма FX, която приключи четвъртия си сезон в неделя вечер.
Когато третият сезон на Fargo приключи през 2017 г., концепцията за алтернативни факти и фалшиви новини разчистиха пътя за това, което се превърна в предизвикателството на президентството на Тръмп към реалността. Темите, които създателят Ноа Хоули изследва през този сезон, изглеждаха странно пророчески, чак до руснаците и дезинформацията, но той отхвърли рамене: Никога не можеш да предвидиш духа на времето, каза той навремето . Току що успях да кацна в него.
Сега той отново успя да кацне в него. По време на предизвикано от пандемия, петмесечно прекъсване на снимките, темата на Хоули за сезон 4 на Fargo - който приключи в неделя вечерта - отново се сблъска с текущите събития. Този път история, разположена през 1950 г., представя Крис Рок като глава на чернокожи престъпно семейство в Канзас Сити, заключено в битка с италианци - и двете групи са демонизирани от бяла полиция и политици. Все още има много запазени великденски яйца на Хоули – изобилие от препратки към предишните сезони на шоуто и канона на Джоел и Итън Коен, които написаха и режисираха филма от 1996 г., който вдъхнови поредицата. Трудно е да не се направят паралели със социалните катаклизми през това лято, но Хоули не вижда тези проблеми като нещо ново.
Това шоу се появи в страна, която води активен и спешен разговор за расата, каза Хоули миналата седмица. Но това е и разговор, който водим от стотици години в тази страна, за тази страна. Така че не съм сигурен, че ако това шоу беше премиерно през 1986, 1995 или 2007, щеше да е много по-различно.
Следният разговор беше редактиран и съкратен за по-голяма яснота. Очакват ви спойлери - и ако не сте гледали заключителните титри на неделния финал, не забравяйте да го направите.
Колко трудно беше да се върна след толкова дълга пауза?
Представи някои предизвикателства. Полезно е, че имахме девет часа, които актьорският състав можеше да гледа и всеки можеше да разбере, о, това е шоуто, което правим - което обикновено нямате. Екипажът и актьорският състав, ако имате късмет, може да видят първия час, докато снимате. Така че в много отношения те бяха много по-информирани от всякога. Знам, че Джейсън Шварцман никога не е бръснал тези мустаци, защото е бил толкова отдаден.
След като Джордж Флойд беше убит и протестите започнаха това лято, имаше много разговори в журналистиката и развлеченията за представителството: Кой може да разкаже чия история? Като бял писател, бяхте ли загрижени за това как историята на този сезон ще попадне в този климат?
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написан и заснет в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията .
- „Дикинсън“: В Сериалът на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня, която е мъртво сериозна по темата си, но несериозна за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди .
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е фантастична, но същевременно реална.
Всеки има своя собствена американска история, собствен американски опит. Моят американски опит започва от едната страна на семейството ми с една баба, която избяга от Русия през 1895 г., когато казаците идваха. Всеки пристига тук в определен момент и по различен начин. Това, което знаех при изследване на имиграционния опит и опита на чернокожите американци, е, че до степен, в която това не са моята история, аз наистина исках и имах нужда от колкото се може повече гласове и колкото е възможно повече разбиране, за да мога да разкажа тези истории: в стаята на сценаристите и сред режисьори и актьори и, знаете, колкото е възможно повече разнообразие — действително разнообразие от опит, мнения и гледна точка.
Тези разговори бяха толкова интензивни, че се чудех дали смятате, че историята има по-голяма тежест?
Използвахте думата разговор и това се опитвам да имам. И не всеки казва правилното нещо в разговор. Но това, което беше важно за мен, до степен, че това шоу винаги е било шоу за Америка, е да продължа да изследвам Америка от всички гледни точки. На много първично ниво, причината да пиша е да се опитам да разбера света, в който живея, и да пресъздам света по измислен начин, след което да го погледна и да си кажа: Правилно ли разбрах? Това се превръща в проучване - и риск, защото има риск да се объркате. Но не можем да действаме от място на страх по отношение на задаването на трудните въпроси.
Проведох много разговори по време на процеса с много хора, които наистина уважавах, за които знаех, че ще ме извикат, ако не съм автентичен. Ако беше Крис Рок, писатели, режисьори или други актьори, ако имаше момент, който не се чувстваше автентичен или сякаш беше романтизиран, тогава щяхме да проведем тези разговори. Проведохме интересен разговор в стаята на писателите за Етелрида [E’myri Crutchfield]. Някои от писателите искаха, тъй като тя е тийнейджърка, да се бори с някои свои морални проблеми; може би леля й й предлага питие и тя го взема, защото е тийнейджърка. Беше изразен страх, че я правя твърде почтен герой, защото беше Черна. Казах: Не, аз я правя този почтен герой, защото тази година тя представлява онази чиста доброта, която Мардж [Франсис Макдорманд] представляваше във филма, или Патрик Уилсън, представен в сезон 2, или Кари Куун в сезона 3: благоприличие. Борбата, през която преминава, е борба срещу външните сили, но тя се чувства много добре с това коя е. Тя знае, че пътят, по който върви, една грешка може да я изхвърли от него. Така че проведохме тези разговори и, както във всяка стая за добри писатели или всеки добър процес, това ви принуждава да оправдавате избора, който правите.
Както казах, не можем да живеем в страх. Писателите трябва да са готови да поемат тези рискове и да се изложим там, защото наградата е твърде голяма. Да можеш да се поставиш на мястото на някой друг и да създадеш тази емпатия в себе си и в другите - това е определението за доброто писане, според мен.
Образкредит...Елизабет Морис/FX
Този сезон се развива във време и място, следвоенна Америка, което на пръв поглед беше доста оптимистично: можем да направим всичко. Но много от героите са травмирани, което сякаш казва, че Америка всъщност е порочно място.
Попаднах на това уравнение, когато пишех сезон 3, което гласи, че иронията без хумор е просто насилие. Помислете за историите на Кафка. Но също така помислете за имигрантския опит или опита на чернокожите в Америка. Казваме, че това е земята на свободните и домът на смелите, но тези свободи не са достъпни за всички еднакво. Какво е това, ако не иронично? Но в това няма хумор. Когато кажете на някого, че трябва да бъде американец, за да бъде приет, но след това, когато стане американец, вие казвате, че не е истински Американски - има настройка за шега, но шегата е за вас. Това не е смешно.
Тази комедийна настройка за трагична печалба ми се струва много като това, което има много от филмите на Джоел и Итън, което е уникално и нещо, което смятах, че много ще се преведе от тази фундаментално еврейска гледна точка в опита на цветнокожите хора и имигрантите в тази страна.
Беше приятна изненада да видя толкова много препратки към Raising Arizona този сезон. Докато пишете, създавате ли маркери за мили Коен за себе си като шаблони?
Това е като Талмуда, нали? Отивате до голямата книга с въпроси: Как този проблем е задаван и отговарян преди? Знаех, че при създаването на този епичен сезон с 21 главни герои, които се опитват да разгледат историята на престъпността в Америка, има много информация, която ще трябва да предам на публиката много бързо. Затова се опитах да си помисля как Джоел и Итън са направили това? Мисълта ми се насочи към Издигане на Аризона: Първите 11 минути от този филм е този невероятен разказан монтаж, който ви казва всичко, което знаете за H.I. МакДъноу [Николъс Кейдж] и Нейтън Аризона и техните петици, и това ви отвежда чак до стълбата на покрива на колата, докато тръгват, за да им вземат бебе. Това е комичен шедьовър сам по себе си.
Затова се спрях на този формат за исторически доклад от Етелрида, който ми позволи да разкажа както историята на престъпността в Канзас Сити, така и нейната история, и да представя всички важни герои и идеи за около 24 минути. След като имах предвид Отглеждането на Аризона, реших, че ще бъде забавно, ако направим бягство от затвора с две жени вместо Джон Гудман и Уилям Форсайт, и вместо да сме приятели на Х. И. от затвора, това е лелята на Етелрида и нейната любовница. Това ме доведе до история, която прекара тези герои през останалата част от сезона.
Какво ще кажете за Mike Milligan [Bokeem Woodbine] ви накара да искате да затворите сезона с него?
Той остава един вид активна главоблъсканица, като този иконоборчески персонаж, който изглежда не принадлежи никъде. Той очевидно е чернокож в Америка през 1979 г. Но не разбирате, че наистина се вписва в тази култура. Той очевидно не се вписва в бялата култура, от която е част, или поне не е уважаван там. И той също има тази по-широка перспектива за нещата. Той е много замислен и ерудиран оратор, който играе играта - той излезе и направи каквото му каза шефът му; той спечели войната и се прибра вкъщи и искаше наградата си, а наградата му беше малък офис с електрическа пишеща машина. Оставихме го в неизвестност и когато си помислих какво да правя тази година, той все още беше там в този лимб. Неговата история не беше свършена.
Нямах намерение да разказвам самата история за произхода на Майк Милиган. Това беше елемент от тази по-голяма история по същия начин, по който сезон 2 беше историята на произхода на Моли Солверсън [Алисън Толман]. Имаше едно младо момиче на име Моли Солверсън и тя участваше в няколко сцени, но това беше предимно историята на баща й и майка й. Същото е и тук. Мисля, че можете да стигнете от Сачъл, чиято история видяхме в сезон 4, до Майк Милиган, който виждаме в сезон 2, но това не е сборът от това, което беше историята.
Образкредит...Елизабет Морис/FX
Оплакването на Арт Блейки се представя на видно място през последните два сезона, в два различни формата. Какво за този албум резонира с вас?
Ударните винаги са били наистина привлекателни за мен като звуков елемент. Когато дойде време в Сезон 1 да представя Mr. Wrench и Mr. Numbers, аз попитах [композитора] Джеф Русо, аз казах: Не искам музика, искам просто ритъм. Това е техният подпис. И от там продължи. В сезон 2 имахме барабанна линия, доведохме маршируваща група за запис; Сезон 3 имаше много музика в стил Ню Орлиънс, която беше много ритмична. Джазът е толкова ритмична форма на музика, така че в измислянето на какво да настроя първия 24-минутен монтаж на този сезон – което в Raising Arizona е Ода на радостта за банджо и свиркане – отидох до Караван като музикално произведение, което можете да чуете за 24 минути и да не ви омръзне. Можем да преоткриваме по различни начини и някои от тях са просто ударни.
С Moanin’ в третия сезон използвах версия на песен през първия час. Този сезон, когато знаехме, че правим джаз клуба и те ме попитаха каква музика искам да използвам, ми хрумна да използвам същото нещо, но да го направя от инструментална гледна точка. Отново, това е нещо като рима с предходната година, но има нещо в тази музика - това е някак идеалното парче.
Определено приключихте ли с Fargo?
Не, не мисля така. аз съм казвал Свърших три години и не съм бил, така че се чувствам отвратително да го казвам отново. Шоуто винаги е било за американския опит и все още има какво да се каже за него. Това каза, че нямам времева линия и дори нямам идея. Но се оказвам принуден да се върна към този стил на разказване на истории: да разкажа криминална история, която също е вид изследване на героите и философско документно изследване на нашия американски опит. Това не е нещо, което чувствам, че някога щеше да ми бъде позволено да правя без модела на братя Коен в началото, а сега не мога да се сетя защо бих го направил в друг формат. Тонът на гласа също е уникален: това е онази настройка на Кафка с трагичен удар, с щастлив край. Това изглежда като магически трик, ако можете да го направите правилно.
Имате ли много взаимодействие с Коен за сериала или обратна връзка от тях?
Аз не. От известно време не съм говорил с тях. През първите две-три години щях да си проправя път до Ню Йорк и от време на време да закусвам или да разговарям набързо. Никога не е креативно. Никога не става дума за шоуто, освен че казват: Все още правиш това нещо?
Ако имат какво да дадат, ще се радвам да го чуя. Но в същото време тяхното мълчаливо пренебрегване е — все още изпитвам топло чувство от това. Защото ми позволиха да направя това. Този грандиозен експеримент в разказването на истории, който беше толкова удовлетворяващ и обогатяващ за мен.