8 най-добри документални филма за изкуството в Netflix в момента

Резюме: Изкуството на дизайна (2017)

Изглежда Netflix е на мисия да направи достъпно всичко под слънцето в техните списъци. Ако принадлежите към тази постоянно нарастваща група хора, които се притесняват да загубят връзката си с творчеството, Netflix има лек. Естествено е, че губим органичната си връзка с изкуството и художествените идеи. Но Netflix изброява редица зашеметяващи изкуства документални филми за да гледаме. Дават ни бягство от обичайните неща, които сме гледали. А за тези, които наистина се интересуват от света на изкуствата, тези документални филми разкриват огромен свят на информация и прозрения. С всичко казано сега, ето списъкът на наистина добрите художествени документални филми в Netflix, които са достъпни за поточно предаване в момента.

8. Резюме: Изкуството на дизайна (2017)

Резюме: Изкуството на дизайна (2017)

„Резюме: Изкуството на дизайна“ е скъпоценен камък за дизайнери, а за любопитни - свод от информация за „ Дизайнът ‘, Както като практика, така и като естетика. Netflix е посветил изцяло оригинална поредица, изследваща различните аспекти на творението, обхванати под единния термин „дизайн“. В документалния филм участват някои от най-иновативните дизайнери, работещи в наше време, включително илюстраторът Кристоф Ниман, дизайнерът на маратонки Тинкър Хатфийлд, сценографът Девлин, архитект Бярк Ингелс, автомобилен дизайнер Ралф Жил, графичен дизайнер Пола Шер, фотограф Платон и интериорен дизайнер Айл Крофорд.



Серията се опитва усилено да предостави изчерпателна перспектива към дизайна, като балансира изкуството и науката на процеса. Представяйки страхотни дизайнери от всяка дисциплина, както и драматично различни подходи, производителите ни предлагат страхотно гледане. В края на документалния филм той засажда семената на осъзнаване за това как дизайнът въздейства върху всеки аспект от живота ни и оформя света около нас. Netflix излъчва всички епизоди от сезон 1 на „Абстракт: Изкуството на дизайна“ сега.

7. Флойд Норман: Анимиран живот (2016)

Флойд Норман: Анимиран живот (2016)

‘Floyd Norman: Animated Life’ документира зашеметяващия живот и работа на легендата на аниматора, Floyd Norman. Документалният филм изследва неговата многолика персона с микроскопично отношение. В 80-годишния художник виждаме аниматор, разказвач на истории, провокатор и боец. Кариерата на Флойд Норман се заплита с историята на Дисни по странен начин. Той беше първият афро-американски аниматор в Дисни и един от последните художници, които работеха директно с г-н Уолт Дисни. Норман създаде анимационни класики като „ Спящата красавица , “, Който беше първият му филм на Дисни, и„ Книга за джунглата “, който той нарече последния си практически анимационен филм.

Документалният филм хвърля светлина и върху спорното му принудително пенсиониране на 65-годишна възраст. Норман никога не можеше да усвои идеята и той измисли схема за противодействие на компанията. Докато оставяше жена си, която работеше за друга секция в Дисни, Норман ще паркира и никога няма да си тръгне, докато тя се върне. Междувременно той се разхождаше, разговаряше с други художници, довършваше поръчаната си работа, когато попадне на свободна кабина, и често предлагаше на други служители творчески идеи. Уникалният протест на Норман става незабавно популярен в компанията като „Floyd-ering.“ Netflix излъчва „Floyd Norman: Animated Life“ сега.

6. Прежди (2016)

Прежди (2016)

„Прежда“ е поетичен подход към приказките, гравирани на всеки бод. The документален филм изследва решаващата роля на традиционните занаяти за плетене на една кука и плетене в съвременното изкуство. Виждаме различни международни художници и плетачи, които отпечатват своите необикновени визии и истории с помощта на обикновен мотив. Глобални имена като Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam и Tilde Björfors демонстрират своите умения за креативност във визуалните изображения. Документалният филм ни подтиква да предефинираме връзката си с преждата. Той обединява вълнени графити художници, циркови изпълнители и дизайнери на конструкции и оформя визуална почит към жените, които стоят зад традиционните занаяти на плетене на една кука и плетене. Докато проправят път за някои от най-новите тенденции в съвременното изкуство, те заемат творческа позиция. Започвайки от Исландия, „Прежда“ е цветно и креативно пътешествие през миналото, настоящето и бъдещето на плетенето.

5. Спасяването на Банкси (2017)

Спасяването на Банкси (2017)

„Спасяването на Банкси“ е интригуващата история на мисията на колекционер на изкуство да спаси картина на Банкси от унищожение. Неговият бизнес модел е да премахне произведението на всяка цена и да го превърне във владение на неговата галерия. Документалният филм представя живота и работата на един от най-добрите улични художници в света, Банкси, и тези, които са в и извън неговата артистична сфера. Но вместо да замразим фокуса върху Банкси, „ Спасяването на Банкси „Насочва главата си към балерист от Ню Йорк, който е допринесъл за спасяването на публична част от работата на Банкси в Сан Франциско от разпродажба на търг. Документалният филм изобразява затруднението да имаме скъпа картина у нас, която художникът никога не би се съгласил да продаде.

4. Шоуто на 100 години (2015)

Шоуто на 100 години (2015)

„Шоуто на 100 години“ е зашеметяващо биография и едновременно обезпокоителна въпросителна. Документалният филм рисува живота на Кармен Ерера, една от най-старите работещи художници днес. Започвайки като пионер в абстрактната живопис на арт сцената от 40-те и 50-те, Herrera работи напред без никакво значително признание, докато навърши 100! „Шоуто на 100 години“ документира тази сага с изумително търпение и постоянство с изключително внимание и чувствителност.

Пазарът на изкуства и галериите я игнорираха близо седем десетилетия. Мъжът й беше този, който я насърчаваше и поддържаше активна. Той обаче не доживя, за да види жена си да се издигне до славата. Документалният филм проследява легендарното пътешествие на Кармен през арт движения, континенти и важни хора в живота й, с неотстъпчивата й отдаденост към нейната изразна среда. Много от нейните връстници продължиха да събират слава и богатство много преди нея. „Шоуто на 100 години“ поставя под съмнение и традицията на пренебрегвания репертоар на художници поради техния пол, раса или националност. Когато най-накрая големите институции на художествената сцена започнаха да я забелязват и модернистичните абстракции, Observer нарече Кармен „откритие на десетилетието“. „Шоуто на 100 години“ е свидетелство за художествената визия на Кармен и силата на изкуството да спечели пазарните сили.

3. Cutie and the Boxer (2013)

Cutie and the Boxer (2013)

‘Cutie and the Boxer’ е хаотичен образ на живота на бокс художник , Ушио Шинохара и съпругата му Норико. Шинохара беше художникът на знаменитостите в нюйоркската арт сцена от оживените 70-те. Двойката празнува в документалния филм 40 години от брака си със сенки. Виждаме 80-годишния художник по бокс Шинохара, който се готви за последното си шоу. Той е оптимист за възстановяването на кариерата си от нулата.

От друга страна, съпругата му Норико се тревожи за ролята й на асистент на яростно доминиращия Шинохара в неговите предавания. И така, тя измисля решение, което помага да запази самоличността си. Норико започва да рисува свои собствени илюстрации и му дава името ‘Cutie.’ Уникалните и мощни илюстрации печелят нейното признание и слава на нюйоркската художествена сцена заедно с нейния съпруг на художника. ‘Cutie and the Boxer’ се отнася както за връзката между Шинохара и Норико, така и за изкуството. Красивият документален филм се превръща в почит към странно, но поетично домашно партньорство между мъж и жена - два живота, обединени от любовта си към изкуството.

2. Ай Уейуей: Никога не съжалявай (2012)

Ai Weiwei: Никога не съжалявам (2012)

‘Ai Weiwei: Никога не съжалявам’ е калейдоскопична биография на противоречивия Китайски художник , Ai Weiwei. Документалният филм го определя като велика архитектура, подривен художник и политически активист. За западните медии Ай Вейуей е име, синоним на бунтовник поради борбата му срещу китайското правителство и неговата античовешка политика. Ай Вейуей издига гласа си за по-голяма прозрачност по отношение на правителствените въпроси на Китайската народна република. Когато открито критикува смъртта на повече от 5000 ученици при земетресението в Съчуан, Ай Вейуей става нежелан в очите на китайското правителство. Кинорежисьорът Алисън Клейман прекара три години следвайки Weiwei.

Документалният филм систематично документира възхода му като отделен глас чрез платформите за социални медии, налични в Китай. С противоречивия арест през 2011 г. в Пекин международните медии започват да се вслушват в гласа на вечната опозиция от Китай. Днес Weiwei е международно име, синоним на изкуство и активизъм. Документалният филм разпитва как Weiwei изразява своите притеснения и виждания сред строги цензурни закони и безразлична правна система. „Ai Weiwei“ се превръща във визуален документ на най-противоречивия китайски художник от съвременността, както и как границите между изкуството и политиката се размиват в дигиталната ера. Мъжът стои като жив символ на безкраен дуал между държавата и художника.

1. Размити линии: Вътре в света на изкуството (2017)

Замъглени линии: Вътре в света на изкуството (2017)

„Размити линии: Вътре в света на изкуството“ е кисело изображение на комерсиализацията на арт сцената. В документалния филм участват изявени художници и няколко магнати от бранша, които разкриват наличието на пари в съвременното изкуство. Кинорежисьорът Бари Аврич интервюира колекционери, художници, специалисти от аукционни къщи, куратори, критици и дилъри, за да открие невидимите нишки. „Съвременният свят на изкуството може да бъде обобщен като богати хора, които се опитват да докажат колко богати са“, разкрива инсайдер на арт сцена в документалния филм. „Замъглени линии: Вътре в света на изкуството“ е отварящ окото със своите анекдоти, разкрития, задълбочени изследвания и умело изпълнение. Бари Аврич очертава всеки неразделен играч в арт индустрията и обелва слоевете на изкуството икономика .

Сложна и объркваща екосистема на парите и изкуството се разкрива пред нас като изумително убедителен доклад от първа ръка. Разказът ни отвежда зад блясъка на аукциони за милиони долари и знаменитости. Бари Аврич използва максимално изключителния достъп до вътрешни лица от бранша. Известни артисти като Деймиън Хърст, Джулиан Шнабел, Тарин Саймън и Марина Абрамович също се появяват в документалния филм с решаващи изявления.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt