30 най-добри китайски филма, правени някога

Преди да започна с тази статия, бих искал да заявя едно нещо: Холивуд не е всичко и край на киното. Макар да е вярно, че Холивуд е дом на някои от най-великите режисьори в света, също така е факт, че манията около Холивуд е продукт на някои не толкова очевидни фактори. На първо място, както посочва геният Сатяджит Рей, за режисьорите от останалия свят е невъзможно да се направи филм като Спартак тъй като такъв сложен набор е извън техните възможности. Така че, очевидно, те трябва да измислят нови начини за обогатяване на изкуството си и въпреки това да сведат разходите до минимум. Блясъкът, свързан с Холивуд, често засенчва произведенията на художници от останалия свят, дори ако те са толкова добри, ако не и по-добри от американските режисьори.

Въпреки че Китай и заобикалящите го страни от Източна Азия правят много крачки в създаването на велико кино, ние не ги виждаме да получават дължимата заслуга за своята работа, нито получават необходимата експозиция. Часът е необходим на азиатските режисьори да отговарят на производствения бюджет и технологичния напредък на западните режисьори, ако искат да потърсят необходимото внимание.

През последните години Китай е постоянен източник на удоволствие за кинефилите от цял ​​свят („В настроението за любов“ на Уонг Кар-Вай е на 7-мо място в нашата списък с най-добрите филми за всички времена) Кинематографистите в Китай експериментират с различни форми и създават нови творби, които се открояват от повечето други форми на филмопроизводство. Ето списъка на най-добрите китайски филми някога. Можете да гледате някои от тези най-добри китайски филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

30. Легендата за пияния господар (1996)

Филмът е продължение на историята на ‘Drunken Master (1978)’, но продължението включва Jackie Chan като водещ актьор. Чан играе Вонг Фей-ханг, който първоначално е забъркан в пререкания с британски емигранти, които според него крадат скъпоценен и местен женшен от страната му. С нарастването на кавгата Фей-ханг обича да се включва във вариант на Кунг-фу, който той нарича Пиян бокс и се смята за страховит. Докато повечето от бойните последователности първоначално изглеждат смешни в най-добрия случай, те са сложно заснети и изпълнени, което превръща „Легендата за пияния господар“ в един от най-изследователските филми за Кунг Фу през цялото време. Внимавайте за Чан, който изглежда доста по-млад и пъргав.

29. Похот, предпазливост (2007)

Ако сте гледали „Brokeback Mountain“, трябва да гледате и аплодирания от критиките шпионски трилър „Lust, Caution“. Въз основа на събития, настъпили след японската окупация на Шанхай, тя показва група студенти, които се опитват да убият висш служител на контролираното от Япония правителство на Шанхай. Това е вторият филм на Лий, който спечели наградата 'Златен лъв' на филмовия фестивал във Венеция.

28. Адски дела (2002)

Първоначално филм, базиран в Хонконг, всеки списък на китайското кино е непълен без „Infernal Affairs“. Не само, че филмът, от който Скорсезе е направил „The Departed“, не е наполовина толкова добър, „Infernal Affairs“ се откроява сам по себе си като един от най-добрите трилъри за криминални събития през 2000-те. Следвайки пътеките на полицай под прикритие и член на триада, който прониква в полицията, този филм ще ви остави да си поемете въздух.

27. Повдигнете червения фенер (1991)

Един от няколкото филма от петото поколение, забранени на континента, „Повдигане на червения фенер“, това е историята на млада жена, която става наложница на богат военачалник по време на ерата на военачалниците. Подобно на „Сбогом моя наложница“, филмът има отличителна екстравагантност във визуалните си изображения, която ще ви изметне от краката. Въпреки че е отречен от режисьора, някои критици предполагат, че образът на воюващите лордове в този филм всъщност е символ на фрагментацията на обществото в ерата на следкултурната революция в Китай.

26. Къща на летящите ками (2004)

С минимален бюджет от 12 милиона щатски долара според съвременните стандарти, „House of Flying Daggers“ продължи да прави над 8 пъти бюджета си от приходи от каси, всичко това благодарение на невероятния звезден актьорски и умопомрачителен производствен дизайн и монтаж и някаква примерна посока. С участието на Zhang Ziyi, една от най-добрите китайски актриси днес, филмът се развива в 8-ми век в Китай, когато имаше много бунтовнически фракции, опитващи се да вземат своя дял от властта сред корумпирано правителство. Къщата на летящите ками е фракция, която е специализирана в летящи ками, които могат да елиминират хората с миг на окото. Когато правителството изпраща двама полицаи да шпионират танцьорка Мей, която има връзки с почитаната фракция, един от тях си пада по Мей и заблуждава полицията, като по този начин се стига до още по-сложен обрат на събитията. Развлекателно приключение, включващо всички елементи на печелившо кино, „Къщата на летящите кинжали“ е просто прекрасно.

25. Натюрморт (2013)

„Натюрморт“ е историята на двама души, които търсят своите съпрузи в малък град до река Яндзъ, който постепенно се унищожава поради изграждането на язовир „Трите клисури“. След като спечели наградата за най-добър филм на Международния филмов фестивал във Венеция, той бе популяризиран както в страната, така и в чужбина от китайските власти поради признанието му. Този филм свидетелства за многостранността на Джиа Джангке като режисьор. След като се е занимавал с разнообразна гама теми преди „Натюрморт“, това е друг забележителен подвиг за неговото име.

24. Не по-малко (1999)

Филм, свързан със социална тема, „Нито един по-малко“ се фокусира върху епоха, която се сблъсква с недостиг на образовани хора в Китай и различните инициативи, които правителството трябваше да предприеме, за да привлече нарастващото население към училищата. Повече от градското население, което винаги е имало афинитет към образованието, филмът подчертава загрижеността на правителството за много по-малък брой селски жители, които записват децата си в училища. Разположен през 90-те години, филмът започва с учител тийнейджър Уей, който е назначен в провинциално училище като заместващ учител и има за задача да задържи всички ученици в училището, тъй като в търсенето имаше много ученици, които пренасочиха към по-големите градове за работни места. Горе-долу филмът има реални хора и е заснет в документален стил, но все пак ви дава усещането за филм със социална кауза.

23. Летният дворец (2006)

Разположен на фона на протестите на площад Тянанмън, филмът проследява училището и последвалия университетски живот на Ю Хонг (Хао Лей), където тя среща своя любовник Джоу Вей (Гуо Сяодун). Те имат страстна и оскърбителна връзка, докато се случват протестите на площад Тянанмън. След това филмът настига героите няколко години по-късно след края на студената война, за да навакса сега огорчения и разочарован. Филмът е не само личен разказ за You Hong, но е и мъчителен разказ за нанесената от държавата бруталност.

22. 36-та камара на Шаолин (1978)

Историята на парцалите до богатство, която е може би един от най-известните китайски филми извън Китай, „36-та камара на Шаолин“ е историята на Юде, за който по-късно се знае, че е Монк Сан Те и това е пътуването на Юде да стане Сан Те, което си заслужава. Юде е примамен да се бие срещу бунт срещу правителството от своя учител, при което правителството лесно смазва бунта и убива мнозина, като по този начин Юде избягва и търси убежище в храма Шаолин, където е приет като ученик след много убеждения и тренира във всичките 35 камери на храма, за да овладее занаята на Кунг Фу. След като събра много сила и ноу-хау за древната форма на изкуство, той побеждава злия пълководец и създава 36-та камара за неспециалистите, за да учат лесно Кунг-фу. 36-та камара на Шаолин се счита за на най-великият филм за Кунг Фу, правен някога.

21. Червено сорго (1987)

Адаптиран от романа „Червеният клан на соргото“ от носителя на Нобелова награда Мо Ян, този филм проследява живота на жена, работеща в дестилерия, която прави ликьор от сорго. Това, което отличава този филм от другите, е пълната му липса на изтънченост и стилизация, което доста успешно запазва същността на селския живот.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Една от по-ранните творби на Анг Лий, „Eat Man Drink Woman“ е рецептата „бащата знае най-добре“, която продължи да събира култови последователи и възторжени отзиви. Започвайки с готвач г-н Чу, който е и баща на три дъщери - най-голямата Джиа-Джен е учителка по химия, втората дъщеря Джиа-Чиен работи в авиокомпания, а най-малката Джиа-Нинг работи в ресторант и е също студент. С наближаването на уикенда г-н Чу щял да приготви сложна вечеря за себе си и трите си дъщери, а масата за вечерята щяла да бъде мястото на дискусията им за любовния живот и бъдещето, до голяма степен на несъгласието на дъщерите. Нещата получават шокиращ обрат, когато в един хубав ден г-н Чу обявява, че ще се ожени отново. ‘Eat Man Drink Woman’ приятно подчертава позитивите на нефункционално семейство, докато се хранят с вкусни китайски специалитети.

19. Кунг-фу шум (2004)

„Kung Fu Hustle“ се развива в Китай от 40-те години, когато законът и редът са в пещерите, а градовете са под надзора на престъпниците и прословутите престъпни банди. Бандата на Axe, една от най-страховитите банди в града, има Сум като свой владетел. Двама приятели, Sing и Bone, са родени и израснали в Pigsty, един от най-бедните градски квартали, който досега не е бил обиран от членовете на различни банди поради тяхната бедност. С напредването на филма се разкрива, че много от обитателите на бедните квартали са маскирани майстори на Кунг Фу и че Sing and Bone трябва да решат на коя страна са. Филмът беше похвален за перфектната комбинация от изобразяване на бойни изкуства и хумор, с подробни визуални ефекти.

18. Days of being wild (1990)

Друго заглавие от творчеството на Вонг Кар-Уай, „Дни да бъдеш див“ е втората му черта, когато тепърва ще се превърне в един от най-влиятелните режисьори на модерната епоха. Тук виждаме по-предпазлив Кар-Вай, който все още не е приел експерименталните техники, които са негов подпис. И все пак филмът, проследяващ живота на плейбоя Юди (Лесли Чунг) и аферите му с жени, проправя пътя за класики като „Chunking Express“ или „In the Mood for Love“.

17. Hero (2002)

Джет Ли играе Безименния „герой“ в това майсторско приключение и бъдете готови да бъдете поразени с множество изненади, докато сте в него. „Hero“ започва с кралство Qin, най-мощното от седемте китайски царства от феодалните времена, което, както обикновено, е под прикритието на опитите за убийства и саботажи. По-видно, кралят чувства, че имат заплаха от трима уплашени воини - счупен меч, летящ сняг и небе, които според съобщенията са изпратени от останалите шест воюващи кралства. Безименният е провинциален служител в царството на Цин, който според съобщенията е победил и тримата воини. Изненадан и смаян от голямото разкритие, кралят кани Безименния в двореца си, за да разкаже за героичния подвиг. Но всичко не е толкова просто и ясно, колкото изглежда. ‘Hero’ постигна критично признание при излизането си и беше наречен „грандиозен“ от много западни филмови критици и рецензенти.

16. Да живееш (1994)

Адаптиран от едноименния роман на Ю Хуа, той разказва историята на Фуги (Ge You), компулсивен комарджия, който губи жена си и дома си на зарове. След това сюжетът проследява изпитанията на Фуги, докато страната изпада в конфликт, който завършва на 4 май^тиРеволюция. Също скъпоценен камък от пето поколение, този филм преразглежда критично миналото на страната, където партийната пропаганда затъмнява земните реалности, които не винаги са едновременни с великия разказ на партията.

15. Убиецът (1989)

Режисьорът на „Убиецът“ на Джон Ву е разказът на Ах Йонг, наемен убиец, който случайно натъртва окото на клубната певица Джени по време на крайната си задача. Независимо от факта, че тежкото положение на Джени е негова грешка, той я следва и се влюбва в нея. За да й присади око, той приема поредната работа за убийството на някой вместо пари, но получава двойно кръстосване и не получава заплата. С напредването на филма полицията, убиецът и шефовете на убиеца се впускат в окървавени, забързани конфронтации, всичко, което води до елиминирането на злите босове на тълпата. „Убиецът“ беше поразителен хит, отбелязвайки висок резултат в действие, но средно среден по сценария. Често е класиран като един от топ 50 на азиатските филми на всички времена.

14. 24 City (2008)

Наистина авангардна форма, използвана от Джиа Джангке, този филм използва повествователен стил с характеристики както на документален, така и на художествен филм. Той се опитва да покаже как затварянето на истинска държавна фабрика засяга работниците чрез използването на техника, подобна на документална, където актьорите дават интервюта по сценарий.

13. Chungking Express (1994)

Филм на Уонг Кар-вай, легендарния автор, известен със своите увлекателни визуално чудеса на екрана, ‘Chungking Express’ е разказът на две ченгета, които са се справяли със сърцето си. Първото ченге, известно като ченге 223, също Qiwu е скъсало с приятелката си Мей на първи април. В спомен за връзката им и поради факта, че Мей е била любител на ананасите, Cop 223 купува консерви с ананас, които на 1 май ще се развалят. Елате на 1 май, той среща друга жена, в която веднага се влюбва, без да знае какво ще го сполети по-късно. Втората история е за ченге 663, което се е разделило с приятелката си стюардеса, но след това се е запознало с друго момиче, което сервира храна в ресторант. Както при всички филми на Kar-wai, „Chungking Express“ е интензивна, жизнена и запомняща се афера, която си струва всяка секунда от вашето време.

12. Синият хвърчило (1993)

Заедно с „Сбогом моя наложница“, „Синият хвърчило“ е един от най-определящите филми от Пето поколение на китайското кино. Забранен в Китай поради политическата си позиция срещу комунистическата партия, тази история, разказана в три епизода през перспективата на младо момче, съчетава вечното чувство на ужас, разпространено от присъствието на партията във всички аспекти на нечий живот с трагичното състояние на дела в семейството на момчето.

11. Червената скала (2008)

Още един шедьовър на John Woo в този списък, ‘Red Cliff’ е заснет и пуснат в две части. Първата глава започва с династията Хан, поставена през 208 г. сл. Н. Е. Цао Цао е непостоянният премиер на император Сиан Хан, където първият убеждава втория да води война срещу западното и южното бунтовни царства, което би променило хода на историята завинаги. С милионна армия и предстояща битка, която може да си струва спектакъл, бунтовническите кралства се обединяват срещу общ враг, тъй като крайната среща е в битката при Червената скала, която влезе в историята като една от най-сложните морски войни в историята на човечеството. „Червената скала“ е приветствана като вечен шедьовър, който може да се похвали с епични екшъни, триумфални битови последователности и ръб на песъчинките на седалката - всичко, което можете да очаквате от филма на Джон Ву. Изследването на вековните тактики на битката, които бяха показани във филма, наистина подчертава перфекционизма, за който Уо се е стремил.

10. Щастливи заедно (1997)

Филмът, който помогна на Уонг Кар-Вай да получи наградата за най-добър режисьор на филмовия фестивал в Кан през 1997 г., е история за двама мъже, които планират да възстановят своите вече изчезнали отношения, като дойдат в Аржентина, надявайки се, че новата среда ще им помогне да откриват себе си. Амбициозният експеримент на Kar-Wai с кинематографията помага на публиката да получи по-интензивно преживяване на нестабилността и насилието на връзката.

9. Aftershock (2010)

Филм, спечелил над 100 милиона щатски долара в касата, ‘Aftershock’ е исторически филм за катастрофа, базиран на земетресението в Таншан през 1976 г., в резултат на което загинаха повече от 242 000 души. Филмът е съсредоточен около семейство Дацин, които имат близнаци Фанг Ден и Фанг Да, които живеят в апартамент в предградието Таншан. В малките сутрешни часове през 1976 г. се случва земетресение и съпругът умира, оставяйки жена си Ли и техните близнаци заклещени под развалините. В опитите си да намерят заклещените деца, те успяват да открият момчето - Фанг Да и Фанг Денг са изместени, открит е и осиновен от военно семейство. Години по-късно, когато Ден избягва от осиновителите си, също тъй като е бременна, което не е планирала и има ново земетресение, което е сполетяло, тя намира отдавна изгубения си брат и сестра и майка си. ‘Aftershock’ е един от най-успешните филми, създаден в Китай, но получил признание на критиката от цял ​​свят.

8. В разгара на слънцето (1994)

Сърдечна история за израстването, завъртяна с епизоди на любов, приятелство и загуба, която е много постмодерна по своя вкус. Това следва личния разказ за тийнейджър, израснал в определена трева в Пекин, където от време на време се намесва ретроспективно. Блясъкът на филма се крие във факта, че разказвачът не е едно полубогоподобно лице, което следи всички събития и герои във филма, а по-скоро човек, който е точно като един от нас, който от време на време лъже и преувеличава, за да да създава фалшиви впечатления за себе си пред другите. Филмът отпразнува човешката грешност и несъвършенства, без да се приема морална високопоставеност.

7. Планински патрул (2004)

Филмът е разположен предимно в Кекексий, в региона Куинхай-Тибет и е предимно разказ на бракониери на почти изчезналата тибетска антилопа и рейнджърите, които предвид липсата на държавна подкрепа са защитили животните сами. Ритай е лидерът на патрулния екип, чийто един от членовете наскоро беше екзекутиран. След като се присъедини към Га, журналист, те се впускат в търсене на издирване на бракониерите, като една пътека води до друга. „Планинският патрул“ понякога е брутален и див в поведението си и най-вече имитира Холивуд от гледна точка на насилието и кървенето си, но в същото време успява да запази азиатския си вкус.

6. Град на живота и смъртта (2009)

„Градът на живота и смъртта“ е обезпокоително графична военна драма, занимаваща се с японската окупация на Китай и клането в китайската столица Нанкин. Призрачен разказ за нечовешка жестокост, нанесена от хората един върху друг, филмът прогресира до степен на безумие, когато става невъзможно да се осмисли насилието вече. Разказан с желязна обективност и емоционална сухота, която е почти плашеща, това е един от най-реалистичните разкази за войната, които някога ще видите.

5. Безстрашен (2006)

Биографичен филм от самото начало „Безстрашен“ е базиран на живота и времето на Хуо Юанджия, известен гений по бойни изкуства на Ушу, който донесе огромна слава на Китай със своите рекламни шампионати по бойни изкуства, преди формирането на Република Китай . Побеждавайки предимно хората от Запада, Хуо внесе много национализъм сред китайските жители и също така неговите битки срещу японски борци непременно ще унищожат Япония след японското нашествие в Китай. Джет Ли се захваща с ролята си на Хуо и може би „Безстрашен“ е един от най-добрите филми на Джет Ли до момента. Похвален е и начинът, по който са заснети екшън последователностите.

4. Дяволи на прага (2000)

Покрай подножието на Великата китайска стена се намира малко селце, в което фермер, наречен Ма, е посрещнат с доста неприятен мъж с оръдейно чувалче от двама мъже - японски армеец и китайски преводач. Това беше по време на пика на японската инвазия в Китай и странният мъж моли Ма да държи мъжете вътре в оръжейния чувал добре нахранени за няколко дни и да ги разпитва за подробности за вражеските заведения. Уплашеният и плах Ма се съгласява, но търпението му, заедно със селяните, се изчерпват, тъй като странният човек не се връща още шест месеца. Ма решава да скрие затворниците в една от наблюдателните кули по протежение на Великата китайска стена, но когато селата разберат това и върнат един от японците в японския лагер, те не са посрещнати с ентусиазъм, защото се смята, че пленниците са мъртви и сега празнувани като военни герои. Филмът е забранен в Китай поради своята политическа некоректност.

3. Сбогом моя наложница (1993)

Не знаете какво е величие, докато не сте гледали „Сбогом моя наложница“ на Кейдж Чен. Разположена на фона на китайската история, докато страната е разкъсвана от политически сътресения една след друга, започвайки от ерата на военачалника до 4 май^ти„Културна революция“, този филм проследява променящите се отношения между двама актьори, обвързани от съдбата, в приятелство за цял живот поради ролите им в популярна местна пиеса, която те играят от детството.

2. Крадлив тигър, скрит дракон (2000)

Шедьовърът на Анг Лий все още се разглежда като един от най-добрите екшън филми за всички времена. Изящна изложба на умения и метафизично-фриппи, обгърната в увлекателен разказ, който ще ви държи на ръба на седалката, „Крадливият тигър, скрит дракон“ заклинание. Свещен сабр е откраднат от притежанието на Ю Шу Лиен, която самата го е дарила от легендарния Учител Ли. Огорченият Лий тръгва на пътешествие на романтични и вълнуващи приключения, изпълнено с обрати, които ще ви накарат да скочите изненадани. Не може да се отрече очевидният факт, че филмът се бори малко с темпото си. Но начинът, по който Анг Лий засне филма със символична и целенасочена режисура, е просто удоволствие за гледане и наслада.

1. В настроението за любов (2000)

Няма филм, който да заслужава повече numro uno място. Кинематографията, сценарият, сюжетът и фоновата партитура правят сладка измислица, която непременно ще ви остави в нетрезво състояние за известно време. Вонг Кар-Уай е фокусник, който превръща най-клишираните и светски теми, засягащи киното: прелюбодейството, в наистина вечно произведение на изкуството. Неортодоксалното използване на музика както от Запад, така и от Китай помага на филма да се издигне над своите регионални специфики и да се превърне в произведение на изкуството, което е транснационално по своя дух. Трябва да кажа, че той напълно предефинира ‘Quizas’ на Нат Кинг Коул, който беше един от саундтраците на филма.