12 най-готини филма, правени някога

Как определяте хипстърски филм? Или просто казано - какво е „готин“ филм? Според мен хипстърските движения са филми, които са за ексцентрични персонажи. Освен това, ако филмът е интелектуално стимулиращ или странно забавен, се дава предвид, че хипстърите биха го харесали. Но тук са най-важните критерии: филмът трябва да ги накара да почувстват, че е „готино“ да бъдеш „различен“ или „странен“. С това казано, нека да влезем направо в списъка на най-страхотните филми, правени някога. Можете да предавате някои от тези най-добри филми за хипстър на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Only Lovers Levi Alive (2013)

Цялата идея на два стилни, изтънчени древни вампир влюбените, които се опитват да намерят своето място в този свят сами по себе си е много готино. А Джим Джармуш използва идеята, за да създаде един от най-страхотните романси, които някога ще видите на екрана. Ева и Адам са изгнаници, съвсем буквално. Те не са хора; те са вампири, които не принадлежат на това място или време. Те се борят да се впишат в съвременното общество и да обмислят собствените си отношения. Както всички филми на Джармуш, той има причудливо забавен тон, който в началото може да ви се стори странен, но постепенно ви привлича към света, който е толкова красиво създаден. И двете Тилда Суинтън и Том Хидълстън са феноменални в главните роли и тяхната химия на екрана придава на филма онзи хипстърски щрих.

11. Мъртвец (1995)

Да се ​​каже, че този филм е странен и абсурден, би било подценяване. Все още не съм сигурен защо остава толкова подценен сред „хипстърите“ и кинефилите като цяло. Във филма няма „готин“ герой, но отношението и цялостният тон на филма просто издигат смисъла на думата готино на различно ниво. Филмът разказва за човек, който е в бягство след убийството на счетоводител. Сега какво е толкова специалното в това? Може да попитате. Но филмът е далеч повече от сюжета си. Джим Джармуш придава на филма различна атмосфера, като монохромната кинематография и зловещо веселия саундтрак добавят към ексцентричността.

Джони Деп върши чудесна работа в главната роля, но за мен се откроява изображението на Никой на Гари Фармър. Като мил, загадъчен човек от Северна Америка, Farmer е изключителен в ролята си, показвайки широк спектър от емоции по най-фините начини. По-късно Джармуш ще режисира по-амбициозни и технически впечатляващи филми, но това е може би този, който остава най-близо до сърцето му.

10. Привилегиите да бъдеш Wallflower (2012)

'Предимствата да бъдеш аутсайдер' е приказка за навършване на пълнолетие за интровертен тийнейджър Чарли, който влиза в гимназията като първокурсник и му е трудно да се смеси, докато не се сприятели с двама възрастни, Сам и Патрик. Скоро, красиво приятелство, което го учи да се чувства удобно в собствената си кожа и да изследва новия динамизъм на взаимоотношенията. Най-голямото постижение на филма е колко красиво той улавя богатия гоблен на преживявания за израстване, напоени с уроци, научени за цял живот. Това също така показва, че всеки индивид по свой собствен начин е красив и уникален.

Свързани: Филми като привилегиите да бъдеш цвете на стената

9. Donnie Darko (2001)

‘Donnie Darko’ е кино чудо. Той има грандиозна визия с разтегнато въображение на заможен юноша. До коварно кофти елементи, филмът разказва за млад бунтовник „Дони“, който плаща оди на „Ловецът в ръжта“ и успешно носи хулигански хумор чрез плашещи герои и субекти. Дони е толкова странен и прекрасен, колкото един филмов герой може да получи.

Свързани: Филми като Дони Дарко

8. Трейнспотинг (1996)

ДА СЕ черна комедия за пристрастените към хероин в Шотландия направи звезди от неговия актьорски състав и режисьор, който ни дава бърза, пулсираща работа, която не прави преценки за хероина - страхотно, когато сте на него, по дяволите, когато слизате. Филмът се отваря със забързано движение и никога не изглежда да е неподвижен; героите винаги ходят, тичат, стрелят нагоре - просто се движат през цялото време. Също така успява по някакъв начин да направи наркомания изглеждат както най-лошите, така и най-готините неща.

7. Кралските тененбауми (2001)

„Кралските тененбауми“ е обединение на всички качества, на които се възхищаваме Уес Андерсън и неговите филми за. Това е възхитителна комедия за възрастни с много странности и чувство на трогателност. Винаги сме познавали Уес Андерсън с това, че създава тези странни, социални неприятности и „Кралските тененбауми“ може би са най-доброто му творение от всички.

6. Нейната (2013)

Главният герой във филма се влюбва в А.И. Победете това ниво на странност! Но сериозно казано, „Нея“ е лесно един от най-въображаемите филми, правени някога. Истинската стойност на „Тя“ ще бъде осъзната, когато идеята (влюбването в изкуствен интелект), на която се основава, в крайна сметка се реализира и когато това се случи в бъдеще, съм сигурен, че хората ще погледнат назад към филма и на Спайк Йонце с невярващо страхопочитание предвиждайки бъдещето с такава обезоръжаваща прецизност.

Виждал съм „Нея“ три пъти и не спира да ме учудва. Не само изображението на филма на доминиран от технологиите свят ме поразява, но простата мисъл за човешко същество, копнеещо за някаква връзка, ме докосва повече от всичко друго. Всъщност е доста страшно да мислим колко самотни бихме могли да станем хората и всички се насочваме към тъмно място.

Романтиката е може би по-скоро идея. Ако всички сме истински честни със себе си, ще разберем, че сме по-влюбени в образа на човека, с когото сме, отколкото самия човек. Бившата съпруга на Теодор беше права, когато каза, че той не е в състояние да се справи с „истинските“ емоции. Може би ако Саманта беше истински човек, нещата нямаше да са толкова романтични и за двамата. Просто идеята, че бихте могли да попаднете на някой, който не съществува и въпреки това да говорите с него всеки ден, навсякъде, направи връзката на Теодор и Саманта толкова невероятно романтична. И именно романтизирането на тази идея е успокоило самотата на Теодор повече от самата връзка.

Свързани: Филми като нея

5. Почти известен (2000)

Опитът на сценариста и режисьор Камерън Кроу като тийнейджър-рок журналист вдъхновява тази история за навършване на пълнолетие за 15-годишно момче, тръгнало по пътя с нова рок група в началото на 70-те. Във филма има личен елемент, който не можете да пропуснете. Той е топъл и размит, но също толкова запомнящ се и ефективен.

4. Изгубени в превода (2003)

'Изгубени в превода' е единственият най-велик филм, правен някога за това какво е да не чувстваш нищо - или това, което обикновено наричаме „ennui“. Става въпрос за двама души, които се чувстват неприети и не са подходящи на място, което не искат да бъдат и въпреки това намират начин да се насладят на това. Базиран на изключително богат сценарий на София Копола, филмът е ловък баланс между хумор, трогателност и меланхолия.

Свързани: Загубени в края на превода, обяснено

3. Големият Лебовски (1998)

‘Големият Лебовски’ дефинира всеки аспект на термина култова класика. Странно е, абсурдно, весело и, разбира се, готино. Това не е филм, предназначен за всички. „Големият Лебовски“ не трябва да се гледа като всеки друг обикновен филм. Той има абсолютен взрив със своя невероятен актьорски състав и нелепо добре написан сценарий от дуото на Джовел и Итън Коен. Сюжетът проследява мъж на име „Пичът“, който е жестоко бит от няколко измамници, които го бъркат с Лебовски, милионер. Нещата скоро се объркват, когато той тръгва да търси обезщетение за килима.

Както казах, „Големият Лебовски“ не е обикновен филм. И е необходим гений, за да измисли идея, толкова весела и абсурдна като тази. Това просто ви показва, че добре написаният сценарий определено ще повиши изживяването на филма, независимо колко абсурден или смешен може да изглежда сюжетът на хартия. Представленията са наистина класически. Джеф Бриджис продължава да бъде свързан с „Пичът“, докато Джон Гудман и Стив Бушеми осигуряват брилянтна подкрепа. „Големият Лебовски“ все още не е най-добрият поглед на Коенс през 90-те (сега това би било „Фарго“ ), но това е свидетелство за невероятните способности на дуета за писане.

2. Вечно слънце на безупречния ум (2004)

Любовна история на двама странници. И не би могло да бъде по-красиво. Главозамайващото, сюрреалистично прозрение на любовта и разбиването на сърцето никога не е изследвано по начина и степента на успех, с които го прави този филм. Писател Чарли Кауфман и режисьорът Мишел Гондри създадоха филм, който е не само уникален по свой собствен начин, но и безкрайно многократно гледаем с нещо ново, което може да се намери при всяко гледане.

Мисълта за изтриване на спомени за един човек, когото обичаш най-много, за да избегнеш опустошението от раздялата, е нещо, над което всички размишлявахме. Но какъв би бил животът ни без тези спомени? Нашите спомени, които имат най-голямо значение за нас, ни определят по няколко начина. И като хора, когато останем сами, изолирани от щастието, всичко, което имаме, са спомени. Това е идеята, която филмът изследва прекрасно, а фактът, че тази идея сама по себе си е изключително сложна, също прави филма толкова плътен и безкрайно интригуващ.

'Блясъкът на чистия ум' е истински шедьовър на киното. Докато повечето хора хвалят Кауфман за безупречния сценарий, Мишел Гондри е този, който придава на филма онази нереална, подобна на сънища атмосфера, която определя тона на филма. Кейт Уинслет , като Клементин Кручински, представя най-голямото представяне в кариерата си, докато Джим Кери , в нехарактерен аватар, дава мрачно, меланхолично представяне като съкрушен, самотен любовник. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ продължава да се разглежда от феновете, критиците и безбройните любовници по целия свят като един от най-добрите филми, правени някога. Това е наистина романтична мечта на изрод.

1. Боен клуб (1999)

Много заслужаващ и очакван избор за позицията numero uno. Има причина, поради която е култова класика и особено популярен сред „хипстърите“. В рамките на всички в своя лабиринт на действие и ексцентричност, 'Боен клуб' има ядро, с което всеки социално неподходящ човек не само се идентифицира, но също така иска да живее, и това ядро ​​е да не се вдигате какво мислят другите за вас.

Дейвид Финчър „Буйният стил е добре показан тук; това е крещящо, неортодоксално и понякога безразсъдно, но твърде стилно, за да бъде отхвърлено. Най-невероятният аспект на 'Боен клуб' е начинът, по който разказът всъщност никога не губи фокус, докато изследва сложни философски теми. Освен това е изключително забавно с няколко весели моменти. Брад Пит изцяло притежава ролята на Тайлър Дърдън, в представление, което наистина определя неговата харизма и чар, докато Едуард Нортън блестящо изобразява скучния човек, какъвто сме всички. Това са архетипове, а не герои и може би това прави филма подходящ за нас на толкова много нива.

Както всеки друг кинофил, „Боен клуб“ беше един от онези филми, които ме накараха да се влюбя в тази невероятна форма на изкуство. Но чувствам, че не е остаряло добре. Има онова тийнейджърско, бунтарско отношение, което прониква във филма, което може да не се преведе добре с напредването на възрастта. Това обаче не променя факта, че филмът е техническо чудо. Изображенията са изумителни и филмът има отличителен тон, който моментално ни прикачва към него. Това е, без съмнение, един от най-добрите движения на 90-те и един от най-важните филми, правени някога.