10 Известни актьори от Холивуд

Методът на актьорско майсторство е труден и е оръжие за всеки актьор / актриса, който си струва неговата сол. Изисква умение, постоянство и огромно ниво на всеотдайност. Нищо чудно, че само елитен клас актьори са успели да направят тази мантия и да блестят ярко на екрана. Ние изброяваме няколко от тези непоколебими, които за множество филми са приели твърдата мантия на метода. Ето списъка на най-добрите методи на действащи лица от настоящето и миналото.

10. Шиа ЛеБеф

Американският актьор е популярен сред отрепки и тийнейджъри като Сам Витуики в изключително успешния Франчайз за филм трансформатор . Въпреки това този търговски актьор изведе метода на актьорско майсторство на следващото си ниво с критичните си изпълнения във филми като „Disturbia“ (2007), 'Нимфоманка' (2013) и Чарли Кънтърман (2013). Въпреки че неговото многоцветно представяне в „Disturbia“ беше посрещнато с много положителни отзиви, през 2013 г. бяха нужни два филма, за да го тласнат в селективния клуб на методичните актьори. В „Nymphomaniac“ той продължи да прави истински секс с Миа Гот (за която по-късно се ожени) на екрана, за да предизвика усещането за реализъм в този суров, предизвикателен филм.

В „Чарли Кънтриман“ той всъщност пие наркотици на парти парти, правейки замайването и екстаза да изглеждат оригинални. Може да звучи забавно, но да правиш всички тези неща пред камера, само за да почетеш ролите, наистина е предизвикателна задача и Шиа ЛаБеф направи го с апломб. Въпреки че беше оценен критично за своите изпълнения, Шиа не намери голяма оценка сред зрителите и трябваше да се върне към комерсиалните филми и изпълнителски изкуства. Полудяващо е да не виждаме млад актьор с много потенциал в по-тъмни роли. Любителите на филма по целия свят със сигурност биха оценили, ако този човек се завърне със сериозни неща и да даде на критиците нещо, за което да си дъвчат писалката.

9. Джаред Лето

Критиците и публиката не са винаги благосклонни към него, най-новият му актьорски майсторлък му носи повече омраза, отколкото любов. Но неговият ангажимент в преследването на перфектен характер го приведе на места, където само малцина от бизнеса могат да си помислят да отидат. Джаред Лето направи всичко това само за съвършенство и тази любов към неговото изкуство е похвална. Той е отслабнал бързо и ги е върнал с равен елан. Той е живял на улицата и понякога в пълна изолация, създавайки социопат като персона.

За ‘Реквием на мечта’ , където той е играл ролята на а наркоман , той се отказа от секс за два месеца (докато беше във връзка с Камерън Диас ) и падна 25 паунда. Той припадна, докато беше на снимачната площадка поради получената болест, но продължи да дава звездно представяне. Ако това не беше достатъчно, Лето излезе по улиците на Бруклин и живя там две седмици, за да види какво чувстват бездомните наркомани. В глава 27 Джаред Лето застана на мястото на обезпокоения фен на 'Бийтълс' Мартин Чапмен, убил Джон Ленън. Лето е спечелил 62 килограма за тази роля, като се е раздул с диета, отхвърлена от холестерола. Той отново беше натиснал лимита, като излишните липиди го принуждаваха да бъде на инвалидна количка от доста време. В незабравим филм се откроява Джаред Лето, отдадеността му се отплаща.

‘Клуб на купувачите в Далас’ го видя да сваля 30 килограма отново, за да влезе във формата на транссексуална жена, страдаща от СПИН. Очаква го награда на Оскар в категория поддържащ актьор, тъй като Лето ваксира цялото си тяло, за да придобие усещането за транссексуал. Той поддържаше строг график за подстригване и толкова привлекателен беше неговото представяне, че журито вече не можеше да отмести поглед от него. Критиците може да го отбягват заради най-добрите му лудории като Джокер „Самоубийствен отряд“ но не може да се отрече фактът, че Джаред Лето е изключително трудолюбив и отдаден на своето изкуство. Без значение какви са последствията, трябва да продължите - Джаред Лето живее по тези линии. Той наистина е вдъхновение за мнозина в тази настояща редица актьори, които имаме днес.

8. Хийт Леджър

Австралийският Maverick направи няколко брилянтни изпълнения през цялата си кариера, най-вече с ‘The Patriot’ през 2000 г. и Анг Лий Печели Оскар 'Планината Броукбек' . Ролята му като гей ръководител на ранчо от Уайоминг Енис Дел Мар предизвиква аплодисменти както от критиците, така и от публиката, като някои от тях сравняват присъствието му на екрана с легендата Марлон Брандо себе си. Филмовият свят наистина загуби истински скъпоценен камък през 2008 г., когато Хийт Леджър почина поради интоксикация от предписани лекарства.

Характерът на Джокер, в който той играе 'Черният рицар' , е един от най-изобразяваните във филми и анимация, с легенди като Марк Хамил и Джак Никълсън вдъхвайки живот на сложния комичен герой. Хийт Леджър го взе няколко стъпала по-високо, правейки Joker един от най-емблематичните филмови злодеи за всички времена, в представление, което може да бъде приветствано като едно от най-добрите за всички времена. Той се беше превърнал изцяло в персонажа и се превърна в анархистката немезида на Брус Уейн, предизвиквайки го психически и физически и направи цялото нещо да изглежда зловещо реално. Но това запомнящо се представяне имаше ужасна цена.

Леджър, студент в школата по метода на актьорството, се затваря със седмици в хотелска стая в Лондон, за да изследва няколкото гласа и странности, да открие вътрешната тъмнина и да забрави човешката болка. Той измисли смразяващ смях на гръбначния стълб и известната реплика „Защо толкова сериозно?“ Разходката, позата, студеният поглед - всичко беше въплътено перфектно. Беше толкова съвършен, че почти го подлуди, може би като огромен фактор за ранната му смърт. Книгата на Хийт буквално беше дала представлението за цял живот през 'Черният рицар' . Панелът за награда „Оскар“ връчи награда за най-добър поддържащ актьор тихо на неговата вечнозелена душа.

7. Хоакин Феникс

Хоакин Феникс е един от най-недооценените и трудолюбиви актьори, които някога са украсявали сребърния екран. Неговата отдаденост е несравнима, а уменията му пред камерата несъмнени. Той е взел мантията на метода за действие и дава всичко това да бъде в характера, който трябва да играе. Той живее, диша и говори като измисления си колега, като се старае да се впише. Той получи първата си номинация за награда „Оскар“ за комерсиално успешния филм ‘Гладиатор’ , където свири на втора цигулка Ръсел Кроу . Изпълнението му като перверзния узурпатор Комод предизвика критично признание в роля, която беше психически и физически изтощителна.

Отне още пет години, за да получи втората си номинация за Оскар, този път в категорията за най-добър актьор за възвишеното му представяне на легендарния Джони Кеш в „Walk the Line“. Тук излязоха на бял свят упоритата му работа и отдаденост. Както всеки друг актьор във всеки друг биографичен филм за певец, на Феникс беше казано да синхронизира устните с песните на Cash. Той категорично отказа, избра да научи китара и как да пее. Последващият ефект беше чудесен, като феновете едва успяха да разграничат оригинала на Cash и предаването на същото на Phoenix.

Ако загубата му с „Оскар“ беше объркваща за „Разходка по линията“, именно чистият късмет му отказа наградата за ролята му на алкохолен ветеран след войната в PTA 'с 'Господарят ‘, Тъй като го загуби от легендарния Даниел-Дей Луис себе си. Всяка друга година може би щеше да има няколко награди, които да оформят кабинета му за трофеи. Толкова брилянтно беше изпълнението му, което харесваше постоянните Джесика Частейн , Дей Луис и други вокално го похвалиха. Само сцената на разпита можеше да му даде Оскар. Все още се откроява като ярък пример за упорита работа. Спря се да не мигне, държейки широко отворени очи в сцена, в която нямаше порязвания. Борбата, гравирана по лицето му, беше истинска, а езикът на тялото действителен. Ако някой заслужава Оскар най-много, това е не друг, а самият Хоакин Феникс. Той е загадка в собственото си истинско Аз.

6. Кристиан Бейл

Кристиан Бейл изстрелян на видно място в много млада възраст в Спилбърг ’S‘ Империята на слънцето ’. Той привлече вниманието чрез обезпокоителното си представяне на серийния убиец Патрик Бейтман през ‘Американски психо’ . Бейл влезе в клуба на методичните актьори с „Reign of Fire“, където трябваше да премине тежка подготовка по бокс, за да се подготви за ролята си. По-късно, през 2004 г., a психологически трилър озаглавен „Машинистът“ предизвика го физически и психически по начин, който никога не е бил досега.

Физическата трансформация никога не е лесна задача, но Кристиан Бейл го е правил няколко пъти в кариерата си, превръщайки го в рутинна задача за него. Той направи почивка след „Еквилибриум“ през 2002 г., като направи пауза за трансформация в Тревор Резник. Когато Бейл излезе от пашкула си, той беше едва разпознаваем, загубил поразителните 63 килограма и придобил скелетната рамка на Тревор Резник. Той постигна това, като оцелява по някакъв начин с диета от ябълки и консерва тон всеки ден. Той наистина обърна глава с отдадеността си, но за съжаление журито на Оскар не успя да го почете.

Трябваше да се насипи за Кристиан Нолан ‘Batman Begins’, наддава невероятни 100 килограма за 6 месеца и развива завистливо телосложение за звездния си образ на носения кръстоносец. Той напълно изпусна британския си акцент, като избра да се обърне към пресата с американския си акцент, за да вгради солидност в ролята си. През 2010 г. Дейвид О ’Ръсел направи‘ The Fighter ’, а Крисчън Бейл беше призован да преживее живота на някога бокс чудо Дики Еклунд. Бейл свали 30 паунда за характера на този боксьор, задвижван от наркотици, и взе награда 'Оскар' заедно с 30 други за това всепризнато представление.

Преобразяването на Бейл в затлъстял, мърляв Ървинг Розенфийлд в „Американски шум“ го направи неузнаваем за Робърт де Ниро на снимачната площадка. Той получи още една номинация за изпълнението си, но голямата награда все още убягва. Кристиан Бейл е на път да бъде приветстван като легенда в бъдеще. Любителите на киното искрено биха се надявали този гений да продължи да ни заслепява и да вземе в ръцете си така желаната награда от всички тях наистина скоро.

5. Ал Пачино

Малкият едър мъж е известен като широко отворените очи Майкъл Корлеоне на 'Кръстник' франчайз по целия свят. Актьорските му позитиви са неоспорими, а геният му ненадминат. От това да бъдем почти отхвърлени от емблематичната роля в „Кръстникът“ до ноктите му, за да станем отличителен белег за съвършенство, Ал Пачино е изминал дълъг път в тази индустрия. Започвайки своята знаменита кариера като актьор от Бродуей, неговата упоритост и склонност към актьорско майсторство лопати чакълите по пътя му към величието. През 1973 г. Ал Пачино играе ролята на полицай под прикритие, който е решен да премахне корупцията в отдела във филм „Серпико“. Той наистина беше влязъл в кожата на характера си и не можеше да се спре да слезе от колата си, докато шофираше, за да арестува почти шофьор на камион за бълване на отработени газове.

Чудесен филм от 1992 г. „Аромат на жена“ донесе дългоочакваната награда „Оскар“ на Ал Пачино, който очерта ролята на сляп адвокат. Верен на своята отдаденост, той избра да не наблюдава създаването на филма, оставайки сляп за събитията. Озадаченият главен фотограф също получи комплимент от тази легенда, казвайки, че макар да не го е виждал да работи, той е бил сигурен, че е минало добре. Ал Пачино е определил пътя, който следва да следват бъдещите поколения, но е труден. Пътят към успеха не е лесен, но ако отдадеността на някого е подобна на тази на този човек, става малко по-лесно.

4. Дъстин Хофман

Дъстин Лий Хофман, американският актьорски гений, се прослави като объркания възпитаник на колежа Бенджамин Брадък в Майк Никълс „Завършилият“ . Блясъкът в него беше очевиден и неговата всеотдайност към неговото изкуство се появи, когато той беше призован да напълни ботушите на Бейби Леви в трилъра на Джон Шеслингер от 1972 г. „Маратонец“. Хофман отслабна с 15 килограма, изтича преди сцени, за да изобрази нервността на персонажа и дори остана няколко дни и нощи, за да изглежда разрошен и мръсен - всичко това, за да предизвика паника и безпокойство при млад доктор. кандидат, преследван от нацистки беглец.

Той спечели наградата 'Оскар' за ролята си на баща, който е хванат в фалшив развод в 'Крамер срещу Крамер'. Той си партнира от друг твърд бранш, Мерил Стрийп . На снимачните площадки, за да подхранва сътресенията им на екрана, той постоянно й хвърляше физически и лични обиди. Слава Богу, това беше друг метод актьор в другия край, иначе този брилянтен филм можеше никога да не види бял свят.

Дъстин Хофман е един многостранен актьор и той го е доказал в кръстосаната си роля в ‘Tootsie’ (1982). Носенето на високи токчета през целия период на снимането, само за да се аклиматизирате като жена, не е лоша задача. Хофман спечели втория си Оскар за превъзходното си представяне като аутистичен савант в „Rain Man“ на Бари Левинсън. За да се подготви за ролята, той се сприятелява с аутисти в продължение на две години, като ги извежда за игри и забавления. Последва ума и едно от най-добрите представления, които светът е виждал. Дъстин Хофман е единствен по рода си и един от истинските пионери в методологията. Един от най-добрите актьори за всички времена, той със сигурност е човек, на когото трябва да се погледне и пример за подражание на предстоящите актьори по целия свят.

3. Робърт де Ниро

Човекът, който притежаваше 80-те не е непознат за клуба на методите. Робърт де Ниро остава до днес един от посланиците на този елитен актьорски клас. Често претърпяването на тежки физически промени е трудно, но като се има предвид, че с психическа промяна, промяната в психологията наистина е наистина трудна. Де Ниро може да бъде за обикновената публика изтънчен покровител на престъпленията с бели якички ( ‘Goodfellas’ и „Казино“), но истинският му гений лежеше извън света на бандите и мошениците.

Той привлече вниманието на критиците по целия свят с Мартин Скорсезе 'с нео-черно култова класика 'Таксиметров шофьор' през 1976 г. Влизането в кожата на смутен таксиметров шофьор, който се превърна във бдителност, не е никаква лоша задача, но Робърт Де Ниро го направи с лекота, като направи целия акт естествен. Тук се появи любовта му към методологията. След като придоби лиценз за таксиметров шофьор, той работи в 12-часови смени като нюйоркски таксиметър, опознавайки улиците като опакото на ръката си и живота на таксиметров автомобил, който трябваше да осъществи. Резултатът от тази упорита работа беше бурен, спечелвайки му няколко отличия и отбелязвайки името му в камък за известния му монолог ‘Ти говориш с мен?’

Снабването от панела на Оскар за „Шофьор на такси“ беше шокиращо, но те вече не можеха да игнорират това усещане, когато той отново нахлу в основната рамка, този път и под ръководството на Скорсезе за епоса спортен филм 'Разярен бик' . Неговата интензивна физическа трансформация, два пъти, за този филм беше нещо непредвидено преди. Той премина през тежка физическа подготовка, за да играе по-младия Джейк Ла Мота и след като взе уроци по бокс от легендата, той се би в три професионални двубоя и изумително спечели два от тях. След това той спечели масивни 60 килограма, като се натъпка невероятно, за да изиграе по-старата затлъстела версия на иконата на бокса, и направи филма наистина емблематичен.

Де Ниро даде урок по съвършенство чрез „Яростен бик“; представление, за което ще се говори в идните времена. Той все още украсява сребърния екран днес, макар и по-рядко. Знам, че много от нас биха платили красива цена, само за да видят отново блясъка му на сребърния екран - може би по-възрастен Травис Бикъл.

2. Марлон Брандо

Би било скандално престъпление да се коментира колко велик е Марлон Брандо. Наистина считан от мнозина за Кръстник на метода, Марлон Брандо предефинира начина, по който актьорите стъпват пред камера. Преди появата на известен Даниел Дей-Луис, изпълненията на Марлон Брандо бяха (и все още са) мястото за изучаване и овладяване на този труден занаят.

Неговата отдаденост на това, което прави най-добре, беше отразена още преди дебюта му в киното. В първото си представяне на Бродуей като психопат, убит в кафене Truckline, кулминацията изисква от него да изглежда така, сякаш току-що е излязъл от ледено езеро. Подобно на перфекциониста, какъвто беше, всяка вечер, преди да стъпи на сцената, Марлон Брандо щеше да стъпва нагоре и надолу по стълбите и да му изсипва кофа с ледено студена вода, точно преди да продължи пред публиката. Това беше само началото. Легендата внесе финес в сребърния екран, завладявайки публиката и режисьорите с възвишените си изпълнения в „Трамвай на име Желание“, „Последното танго в Париж“ и „Бунтар без причина“, както и две награди „Оскар“ за „На на брега “и емблематичната 'Кръстник' . Той имаше навика да включва инцидентно инциденти от реалния живот пред камерата.

Известната сцена за бране на ръкавици в „На брега“ е свидетелство за този факт, тъй като оригиналният сценарий не включва ръкавицата. Ева Мари Сен го беше изпуснала случайно и вместо да призовава за разфасовка, Марлон Брандо го вдигна и си поигра прекрасно, превръщайки грешката в една от най-запомнящите се сцени в киното. Марлон Брандо вдъхнови революция в начина на актьорство и си постави мост между изправените герои като Гари Купър и Хенри Фонда и поколение по-тъмни анти-герои като Робърт Де Ниро и Дъстин Хофман. Той е икона и вдъхнови много бъдещи носители на награди „Оскар“ като Ръсел Кроу. Дори след смъртта си Марлон Брандо ще остане завинаги като вечнозеленото лице на метода, действащ в киното.

1. Даниел Дей-Луис

Даниел Дей-Луис е жива легенда. Посочен като най-добрият актьор, който някога е грационирал киното, този английски актьор е твърде селективен по отношение на ролите си, избирайки да посвети цялото си време за изиграване на една роля, отивайки до голяма степен, за да остане в характера и да достави чудеса. От 1998 г. до днес той играе само в 5 филма, печелейки още два пъти наградата „Оскар“ (първата му е през 1989 г.) и отново номиниран за друг. Такова е съвършенството на Даниел Дей-Луис.

Дей-Луис спечели първата си награда за класиката от 1989 г. „Моят ляв крак“ като Кристи Браун, писател и художник, роден с церебрална парализа, способен да контролира само левия си крак. За да се подготви за тази предизвикателна роля, Даниел посети училищната клиника Sandymount в Дъблин, създавайки приятелства с хора с увреждания и усещайки вътрешната им борба. През целия период на снимането той трябваше да бъде пренасян в инвалидна количка от екипажа и хранени с лъжица храна, предизвиквайки раздразнение сред членовете на екипажа. Никой не можеше да се оплаче след заснемането на филма, тъй като изпълнението на Дей-Луис донесе похвали и похвали от цял ​​свят.

След като живееше диво с пушка и се научи как да изгражда канута за „Последният от мохиканите“, той спечели номинация за награда „Оскар“ за „В името на бащата“, където всъщност прекара време в затворническа килия и попита екипажа членовете да го злоупотребяват, само за да влязат в кожата на персонажа. Той спечели втория си Оскар за PTA’s 'Ще се лее кръв' , но преди това дойде епосът на Скорсезе „Бандите на Ню Йорк“. Бил Къттинг, с каменно око, способности за хвърляне на нож и тежък нюйоркчански акцент беше ужасяващ. Даниел Дей-Луис живееше с героя, наемайки циркови артисти, които да го научат на изкуството на хвърлянето на ножове.

В Стивън Спилбърг биопичен „Линкълн“, той може би даде най-доброто си представяне някога, с перфектното си превъплъщение на покойния американски президент. Той изобразява Линкълн като изкусен майстор на очарованието и обноските, налагайки авторитета си с небрежен анекдот, карайки другите да проявяват воля да му угодят и да прави правилните неща в правилния момент. Умората на възрастен мъж и умората в гласа му, изтощен след дълъг живот и ранен от професионални и лични катастрофи, е безупречно оживен от него.

Удивително е да се види колко далеч може да стигне Даниел, за да влезе в героя - начинът, по който магически е модифицирал структурата на тялото си в някой поклонен, слаб и накланящ се, държейки дясната ръка с лявата зад гърба си, подчертавайки цивилния статус, усмивката когато чува двама чернокожи войници да обсъждат войната. Той даде на зрителя определена надежда дори в тези времена на смут. Той ни накара да пожелаем Линкълн да се върне отново. Даниел Дей-Луис остана характерен през целия снимачен период, изпращайки съобщения на Сали Фийлд, използвайки езика от този период, и помоли екипажа да го нарече г-н президент. Дей-Луис е човек, когото всички актьори уважават и държат да бъдат. Той е скромен, тих и наистина посветен на своето изкуство. Наистина е тъжно за нас, феновете, че той се оттегли от актьорството след Paul Thomas Anderson’s „Фантомна нишка“ .