Британският режисьор Мигел Сапочник не започна да работи Игра на тронове до петия сезон, но оттогава той наблюдава няколко от най-добрите епизоди на шоуто. Те включват феерия за зомби-рейд Hardhome, в Сезон 5, и последните два от миналия сезон, всички те променящи играта вноски, които съчетават епичен размах с незаличими моменти. (Помислете за Краля на нощта силно меме-способен Wildling възкресение в Hardhome или шокиращия King Tommen, зловещо красиво самоубийство във Winds of Winter, финалът на миналия сезон.)
Битката на копелата, предпоследното шоу от Сезон 6, включваше както вълнуваща атака на дракон, така и, по-специално, шоуто най-сложният и вълнуващ военен сблъсък досега . Информирани от исторически битки, като Agincourt през 1415 г. и Кане през 216 г. пр. н. е., както и филми като Ран на Акира Куросава, последователността беше брутална за гледане и изключително сложна за изпълнение. Но усилията си заслужаваха: епизодът донесе г-н Сапочник първа номинация за Еми .
Той не режисира никакви епизоди през следващия сезон. Получавам малко въздух, но се надявам да се върна, каза той.
Понастоящем във Ванкувър, за да работи по Altered Carbon, научнофантастичен сериал на Netflix, г-н Сапочник наскоро обсъди борбата със слънцето, наред с други неподвижни обекти, и защо преобръщащите се коне не могат да се конкурират с 14-футови щеки. Ето редактирани откъси от разговора.
Образкредит...HBO
Дойдохте през петия сезон. Кое е най-трудното нещо в режисурата на сериал с утвърдена история и тон?
Когато влизах в Thrones, търсех Каква е формулата тук? Имаше много Дейвид се наведе вид подход към него. В известен смисъл беше традиционен и в някои отношения беше натуралистичен, въпреки че беше фантазия. Това е част от функцията на разказването на истории, което представя свят, който има фантастични елементи, но не прави голяма работа от него. Когато за първи път чух тази идея, малко се борих с нея, но разбрах, че има известна логика, която ми харесва. След това, поради естеството на епизодите, които трябваше да направя, тази идея трябваше да се развие.
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
Как така?
Не можете да правите Hardhome и да не ходите на ръка. Нямахме време да заснемаме такъв размер на шоуто, без да имаме свободата да се движим с камера и да се разхлабим, а също така, креативно, да помагаме формират усещането за хаос . Това стана съзнателен избор, който се случи, след като мъглата дойде и се появят Белите ходещи. Това помага да се създаде паниката, която Wildlings изпитват. След като това проработи на Hardhome, беше много по-лесно да влезем в тази идея в Battle of the Bastards.
ти каза големият сблъсък в този беше най-сложното от логистична гледна точка нещо, върху което сте работили. Какво беше толкова трудно в това?
Беше смърт от хиляди порязвания — много, много, много неща за правене и много неща, които трябва да имате предвид. Прост, но невероятно сложен аспект беше фактът, че осветяваме със слънчева светлина. Това изглежда напълно нормално - какво може да се обърка, докато слънцето грее? Но това, което не разбрах, е слънцето изгрява на изток и залязва на запад. [Смее се.] Така че посоката, в която снимате сутрин, и посоката, в която снимате следобед, са противоположни една на друга и трябваше напълно да променим графика, за да се съобразим къде е слънцето в дадена точка. Понякога трябва да започнем с края на поредица. Всъщност не го разбрах, докато не застанах в средата на терена.
Тези видове предизвикателства в крайна сметка подобряват ли крайния резултат?
Поне в 50 процента от времето те го правят по-добре. Примерът, към който продължавам да се връщам, е последователността, в която Джон Сноу е смачкан от всички негови съратници и има този момент на умиране и прераждане. Което наистина дойде в резултат на факта, че валеше дъжд и терена се намокри напълно - имаше девет инча кал и това забави всичко. Затова се консултирах с Дейвид [Бениоф] и Дан [Вайс, създателите и шоурънърите] и казах: Мисля, че мога да завърша поредицата, ако мога да изляза от сценария и вместо това да заснема тази идея, защото е по-удържаема и не зависи от метеорологично време. Те казаха „да“ и това се оказа много личен момент за Джон Сноу в разгара на целия този хаос.
Кое беше най-трудното нещо, което ви помолиха да изобразите?
Да имаме 3000 коня, които тичат един срещу друг, особено след като открихме, че конете не могат да се докосват един друг. Незаконно е - това е много валидно правило за защита на конете. Така че самото нещо, което се опитвахме да направим, не беше позволено. А ние имахме само 70 коня.
Какво беше решението?
Ще накарате един човек да се блъсне в рамката и след това ездачът ще издърпа коня, което означава да накарате коня да падне и да легне на една страна. По-късно щяхме да наслагваме цифрово друг C.G.I. кон и да изглежда, че е засегнал живия. Можеш да теглиш коне. Става дума за завъртане на вратовете си в определена посока и след това двама момчета с въже, увито около предните два крака - те дърпат въжето и след това им позволява да паднат много безболезнено върху постела мулчираща основа, така че падат в мека повърхност. Но конете са доста умни, така че след няколко пъти няма да ви позволят.
Образкредит...Кевин Уинтър/Гети Имиджис
Кое е по-трудно за справяне? Коне или дракони?
За щастие драконите не са там. (Смее се.) Драконът на снимачната площадка по същество е 14-футов зелен прът с малка зелена топка на върха. По-често аз го размахвах и крещях знаци, за да разберат, че драконът минава над тях; топката беше там за очна линия. Удивително е, че някак си, когато драконът е на снимачната площадка - който отново е буквално стълб - хората се вълнуват. Повечето от хората, които работят в шоуто, и дори статистите в която и страна да отидете, те са склонни да бъдат масови фенове на шоуто. Всички те знаят как изглежда драконът, така че не е трудно да се повиши нивото на вълнение. Всички обичат коне, но сме ги виждали и преди, така че не са толкова вълнуващи.
Коя сцена ви направи най-щастливи, когато видяхте финалната версия?
Проклятие, не можах да отговоря справедливо на този въпрос. Наистина, много ми хареса да снимам и да правя сцената с Емилия Кларк и Питър Динклидж в края на Winds of Winter, когато тя му дава Ръката на кралицата. Защото го снимахме много просто. Имахме чувството, че сме успели да направим нещо, което беше визуално, но наистина беше много интимна сцена между двама души.
Грешно ли е, че обичах самоубийството на Томън?
Не, абсолютно правилно е. Не се срамувайте. [Смее се.]
Беше визуално възбуждащ и живописен, а също така беше трогателен паралел на първия епизод, когато Бран беше изхвърлен от прозореца от бащата на Томмен, Хайме.
Страхотно е и че ви хареса, и че смятате, че е грешно. Трябва да призная, че не направих това сравнение, но съм сигурен, че Дейвид и Дан са го имали предвид. Беше записано като заснемане — искаха само един кадър как той излиза от кадъра, чака необичайно дълъг момент, а след това се връща и без пауза се хвърля от сградата. Едно от най-интересните неща беше да се опитам да разберем колко време да го оставим извън екрана, преди да се върне. Това е нещо, което никога не съм правил - колко време оставам на празна рамка?
видях това страхотен клип в YouTube : Беше в бар и куп хора гледаха тази сцена и беше невероятно. Имаше тези момичета отпред и когато Томен изскочи оттам, те просто бяха на банани. И не можах да го разбера: банани ли бяха, защото се чувстваха ужасно? Или защото го обичаха?