Едуард Бърнс се завръща в Лонг Айлънд с „Мост и тунел“
Разположен във версия на родния му град от 80-те години на миналия век, новата поредица Epix на режисьора улавя периода след колежа, когато не сте съвсем възрастен, но вече не сте дете, каза той.
Едуард Бърнс в Ийст Хамптън, Ню Йорккредит...Тимъти О'Конъл за The New York Times
С подкрепата на
Продължете да четете основната история
Едуард Бърнс е издълбал отличителен път като инди режисьор през четвърт век, откакто нашумя с дебюта си The Brothers McMullen. Той непрекъснато е правил филми за малки ($250 000 за Търся Кити) до минимални (9000 долара — да, правилно прочетохте — за младоженци) бюджети и експериментира с нови модели на разпространение дори преди възхода на стрийминг. През 2007 г. той направи първия филм направо в iTunes, Purple Violets, а през 2010 г. откри независимия филмов клуб на Comcast с направо в VOD с Nice Guy Johnny.
Сега той вижда светло бъдеще за инди режисьори – не знам дали вече можете да ни наричате така, но ние сме независимо мислещи разказвачи – в стрийминг и първокласен кабел.
Това са перфектните платформи и това е един от най-окуражаващите моменти за някой, който има история за разказване, каза Бърнс.
Докато преди се е впуснал в излъчване и основна кабелна телевизия за краткотрайни сериали като Public Morals, новата му драма Мост и тунел , премиера в неделя по Epix, бележи навлизането му в първокласния кабел.
Образ
кредит...Майлс Ароновиц/Епикс
Бърнс каза, че Epix търси половинчасово шоу, пълно с обещания и радост, като отклонение от по-мрачните теми на много престижни телевизионни сериали. Неговият тонален модел за Bridge and Tunnel бяха ранните хитове на Бийтълс, които изкараха усмивка на лицето ви, без да са като царевично топче, добави той. Сега имаме нужда от това.
Разположен през 1980 г. във Вали Стийм, Ню Йорк, градът на Лонг Айлънд, където Бърнс е израснал, шоуто се върти около шестима наскоро завършили колеж, докато се опитват да разберат бъдещето си. Този период, в който сте отсъствали четири години и сте се върнали в къщата си с родителите си — за някои хора това е седмица, за някои са няколко години — и не сте съвсем възрастен, но вече не дете, е наистина интересно за мен, каза Бърнс.
Бърнс, който също играе бащата на Джими (Сам Вартоломеос), амбициозен фотограф, включва много периоди. Постер на любимия на феновете на Метс Ръсти Стауб може да се види на стената на детската стая на Джими, а Бърнс даде назаем собственото си винтидж фланелката на Метс от 60-те години на миналия век на Брайън Мълър, който играе Пагс. Един герой прави реклама, която е почит към водача Лудият Еди , телевизор в Ню Йорк през 80-те; ако има втори сезон, Бърнс се надява да има друг герой да се появи в някой от хотел Milford Plaza Приспивна песен на рекламите на Бродуей който тичаше безкрайно тогава.
Бърнс наскоро говори по телефона за моста и тунела и какво трябва да направи, за да го запази жив по време на пандемията. (Шоуто е заснето на Лонг Айлънд миналото лято и есента.) Това са редактирани откъси от разговора.
Образкредит...Майлс Ароновиц/Епикс
Като фен на Метс, харесах откъса от игра с обявяването на Боб Мърфи, но защо да не направим това през 1984 г., така че да видим Дуайт Гудън да се насочва, вместо Мет да отпада?
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написана и заснета в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията.
- „Дикинсън“: В Сериал на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня това е мъртво сериозно по темата си, но несериозно за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди.
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е приказно, но мрачно реално .
Установих се на лятото на 1980 г., защото това е ерата в Ню Йорк, по която изпитвам най-голяма носталгия. Хората говорят за Париж през 20-те години - винаги съм мислил за Ню Йорк в началото на 80-те. Имате пънк, нова вълна, хип-хоп, арт и модна сцена. Когато най-накрая дойдох в Манхатън през '90, '91, вие поглеждате назад и казвате: О, човече, тогава трябваше да е толкова по-хладно.
Аз съм на 52, така че през 1980 г. съм в шести клас и съм най-впечатлителен. Романтизирах живота и ескападите на по-възрастните момчета и момичета в моя квартал - можех само да си представя какво правят, когато вървят по моята улица до гарата в петък или събота вечер, отивайки в града, за да си свършат нещата .
Влюбих се в идеята за тези деца от мостове и тунели, които пътуват до Манхатън, за да преследват мечтите си. Това е линията на Скот Фицджералд за града и неговото диво обещание. Дадох на всеки герой мечта, която за дете от работническата класа наистина изглежда без връзка – не познавах никого, който се занимава с изкуство, мода или фотография, така че се чувствах като невъзможна мечта за моите приятели, които имаха артистични амбиции. Но също така чувствахте, че ако успеете да влезете в Манхатън, можете да осъществите мечтите си.
Исках също да прегърна начина, по който общувахме, преди да сме заключени към телефоните си и да имаме достъп до целия свят чрез социалните медии. Харесвах тези прости удоволствия — страхотните нощи седяхте в колата ви на ъгъла на улицата ви, пиете няколко бири или се мотаете с баща си в задния двор и гледате Метс, което, разбира се, през 1980 г. нямаше да бъде страхотна вечер .
Има винтидж саундтрак с групи от Toto до Blondie, а музиката е постоянна тема за разговор. Но защо не се споменава Били Джоел, върховната звезда на Лонг Айлънд? Glass Houses е албум номер едно през 1980 г.
Като млад човек веднъж видях Били Джоел пред пицария и когато той се качи в колата си, моите приятели и аз го последвахме. Така че държа Били Джоел и тази сцена в задния си джоб за сезон 2.
Образкредит...Тимъти О'Конъл за The New York Times
Пагс, който обича Стикс, е омаловажен от сестра си, голяма фенка на Clash. Притеснявахте ли се, че подреждате тестето твърде много в нейна полза?
Имам слабост в сърцето си към Styx. Paradise Theatre излезе, когато бях в осми клас — ако бяхте в 10-ти клас, може би казахте: „Абсолютно не, но за нас това беше голям албум. Все още познавам момчета, които са толкова ядосани, че Стикс не е в Залата на славата на рокендрола, те са напълно заслепени от любовта си към групата. Исках Pags да представлява тези истински фенове на Styx.
Вашите герои са от работническа класа, но предимно са учили в колеж и имат по-големи амбиции. Класът не е изричен проблем, въпреки че Джил (Кейтлин Стейзи) е омаловажена за акцента си от надменните си шефове в Манхатън, но вие подчертавате как нещата са били различни.
Мисля, че днес е по-трудно за децата от работническата класа да преследват мечтите си. Успях да отида в Hunter College за $600 на семестър и да взема уроци по филми. Бариерата за навлизане в някои от тези области сега е по-строга. Тами (Джиджи Зумбадо) отива в Columbia Business School и плаща за това с работата си като сервитьорка, но днес не мисля, че това би било достатъчно, за да стане реалистично.
Бяхте настроени да направите сериала и тогава пандемията се случи, а Covid протоколи като постоянно тестване и дълбоко почистване струваха 2 милиона долара, голяма част от вашия бюджет. Вашият опит като инди режисьор помогна ли ви да се подготвите за това?
Направих толкова много безбюджетни и нискобюджетни филми — трябва да можете да мислите на крака, да пренапишете сцена за момент, да разрушите плановете си за деня, когато загубите актьор или когато ченгетата се появяват и казват: Хей, нямаш разрешително.
Ако имам сила като режисьор, това е способността ми да се въртя. Те казаха, че с 2 милиона долара не смятат, че можем да направим сериала. Казах, че мога да преосмисля това шоу. Първоначално правехме осем епизода и половината шоу се състоя в Манхатън - щяхме да видим герои, излизащи от интервю или среща в бар там.
Казах, че ще го съкратя на шест епизода и ще пренапиша всичко, за да се случи в блока, където са израснали. Преместих възможно най-много вътрешни сцени на външни места за безопасност, поради което те винаги са в парка или висят в задния двор.
В началото на кариерата си избирате изгряващи звезди като Кони Бритън, Лесли Ман, Камерън Диас и Аманда Пийт. Беше ли забавно отново да търсиш нови лица?
Определено. Нямахме нужда от разпознаване на имена, затова казах Нека намерим най-добрите актьори, но да потърсим децата, които продължават да губят от по-известните актьори. Като футболист в Triple A, който е готов и просто има нужда от някой, който да рискува с него.
Сам Вартоломеос е от Астория и все още живее в Куинс. Когато влезе, той каза на прослушванията, че винаги се свеждаше до него и друг човек и той ще загуби. Но знаех, че той е истинската сделка.
Той отиде в гимназията в Ла Гуардия и имаше учител, който каза: „Трябва да се отървеш от този акцент на Куинс“. Той беше наистина загрижен и работеше върху това, докато друг учител не каза: „Не се тревожи толкова много – много актьори работят с акцент. Един ден, надявам се, ще успеете да играете сина на Ед Бърнс.
При първия си монтаж на гардероба той пита чия играе родителите му. Когато му казаха, че играя баща му, той каза: Махни се от тук. шегуваш ли се?