Вторият сезон на Атланта, който приключва в четвъртък по FX, беше пълен с напрежение. От първите си минути, когато двама тийнейджъри напръскаха закусвалнята за бързо хранене с куршуми, предвещавайки началото на сезона Робин, непрестанната тревога продължава, подхранвана от смущаващи образи, смъртна опасност, трагични смърти и пристигането (и кърваво заминаване) на един от най-зловещите герои, украсяващи малкия екран.
Наистина не мислех за това, докато го правехме, но в ретроспекция много елементи се поддадоха на хорър тропи, каза Хиро Мурай, режисьорът, който заедно със създателя от Атланта Доналд Глоувър е главният визуален архитект на шоуто . Има много припокриване между комедия и хорър, защото и двете са за издояване на напрежението и след това представяне на ударна линия.
От началото , Атланта установи склонност към абсурда. Докато разказът свободно проследява неохотния рапър и неговия импровизиран отряд, по-импресионистичните, магически моменти - невидима кола прегазва посетителите на клуба, непознат предлага сандвич с Нутела и изчезва в нощта - са предназначени да добавят емоционална интензивност, като същевременно се противопоставят на рационалното обяснение, г-н — каза Мурай. Винаги искаме сюрреалистичните аспекти на шоуто да се чувстват като трескав сън, каза той.
Образкредит...Родин Екенрот/Гети Имиджис
Тъй като сюжетните линии се изкривиха по-мрачно този сезон, така и облика на шоуто. Г-н Мурай, който режисира седем от 11-те епизода, се заигра с баланса на тъмното и светлото и използва собствените природни елементи на града, като дървета и паркинги, обрасли с плевели и лозя от кудзу, за да извлече косоподобното качество, което преобладаваше.
В епизоди като Човекът алигатор, който завършва с истински алигатор, излизащ от къща, и Уудс, който прокарва Алфред на Брайън Тайри Хенри през хълбока на физически и емоционален ужас, г-н Мурай взема примери от Дейвид Линч, Такеши Китано и Джоел и Итън Коен. Той се възхищава на способността на г-н Линч да създава супа от двусмислие и заявява, че братята Коен играят с комедия и драма и внезапни изблици на насилие по-добре от всеки друг. И той е обсебен от сухото, безразсъдно представяне на г-н Китано (по-известен със сценичното си име Беат Такеши) още от учебните си дни в киното в Университета на Южна Калифорния.
Неотдавнашно повторно гледане на анимираната Алиса в страната на чудесата на Дисни също направи впечатление. Има тази игривост, но също така и това зловещо напрежение в основата, каза той. Доналд и аз често говорим за това как детските филми от нашето детство са запомнящи се, защото са толкова тонално сложни. Това е повлияло и на двама ни.
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
Много от това, което правим в шоуто, е продължение на идеите, с които играехме в нашите музикални видеоклипове, добави той, визирайки сътрудничеството си с музикалното алтер его на г-н Глоувър, Чайлдиш Гамбино. Независимо дали става дума за смесване на комедия с драматично изпълнение или с повишено чувство за сюрреализъм, всички неща, с които играехме, някак си намериха път в „Атланта“ ( Тяхното видео за новия сингъл на Childish Gambino, This Is America, издаден след провеждането на това интервю, по подобен начин зависи от неочаквани изблици на хаос.)
По-долу, в редактирани откъси от телефонно интервю, г-н Мурай обсъжда някои от най-запомнящите се моменти от шоуто.
Кадри от Атланта са предоставени с любезното съдействие на FX Networks.
В Alligator Man, премиерата на сезон 2, чичото на Earn Уили (Кат Уилямс в камео) пуска своя домашен любимец алигатор по време на сблъсък, за да отвлече вниманието на полицията от собственото му бягство.
Имахме два часа, може би час и половина, отделени за стрелба по този алигатор. Тези борци за животни дойдоха от Флорида и ние просто ги оставихме да си свършат работата. Дори не можехме да сме на снимачната площадка, защото не трябва да сте в пряка видимост от алигатор, защото може да ви таксуват. Най-често просто се криехме в палатка, гледахме през монитор и говорехме по уоки-токи. В крайна сметка това е алигатор - алигаторите не ги интересува, че правите телевизионно шоу.
Това е просто толкова величествено изглеждащо животно. Беше късно през деня и слънцето го запичаше по красив начин. За мен този момент беше по-малко страшен и по-еуфоричен.
Кадри от Атланта са предоставени с любезното съдействие на FX Networks.
Теди Пъркинс представи смразяваща смесица от напрежение, културни коментари, брутално насилие и откровена странност, като г-н Глоувър неузнаваем под протезен грим като титуляр отшелник . Той остана в образа между снимките на снимачната площадка.
Кристиан Спренгер [операторът на шоуто] и аз гледахме The Shining заедно – има много неща от Кубрик. Да погледнеш в лицето на [Теди] беше като да погледнеш в лицето на кукла. Има нещо толкова странно и обезпокоително в това. Имаше общо чувство на безпокойство на снимачната площадка, защото актьорският състав и екипът не знаеха как да се държат около него. Само да бъда в една стая с него беше наистина обезпокоително и определено ме накара да загубя малко сън.
Честно казано, Теди Пъркинс, в различен свят, може да бъде герой от скица. За мен голямото предизвикателство беше да конструирам този епизод по начин, който в крайна сметка да бъдеш измамен в съпричастност и грижа за това, което се случва с него. Този момент където Дариъс [Лейкит Станфийлд] дава своя монолог и всичко свършва, ако не залепите кацането, епизодът нямаше да работи.
кредит...FX
На север от границата, Ал и Печелете се озовават в бяло братство , заобиколен от голи клетви, монтирани оръжия и гигантски флаг на Конфедерацията.
Винаги говорим за сивата зона в това шоу. Без каламбур, но няма черно-бял начин да се говори за раса. Тази сцена не беше за факта, че тези деца от братството са имали това знаме на Конфедерацията на стената или са били открито расистки. Ставаше дума за това как те израснаха в култура, която подкрепяше флага на Конфедерацията на стената [както и] да са огромни фенове на Paper Boi и моментна музика. Никога не е чисто, расизъм.
Очаквах [голата сцена] да бъде наистина напрегната и странна, но това беше едно от последните неща, които заснехме през сезона и всички бяха толкова спокойни един около друг. Екстрите, които бяха голи, просто се оказаха наистина готини хора. Изненадващо беше много спокойно да снимам и не толкова странно, което си мислите, че ще бъде. Наистина не го вярвам, както го казвам, но е истина!
Кадри от Атланта са предоставени с любезното съдействие на FX Networks.
В The Club, в сезон 1, Ал току-що триумфира над двуличен собственик на нощен клуб и той и Earn се радват на заслужена победа на паркинга. Когато прозвучат изстрели, показна звезда от НБА бяга в невидима кола, прегазвайки случайни минувачи.
Това, което беше важно за нас в тази сцена, беше, че невидимата кола не беше точката на кадъра - просто се случи случайно в кадъра. Когато погледнете тази сцена, [действието] се случва в задната част на сцена за Paper Boi и дори не е на фокус. Част от езика на шоуто е да се изиграят нещата по мъртъв, безцветен начин.
Кадри от Атланта са предоставени с любезното съдействие на FX Networks.
В Големия взрив, първият епизод от поредицата, Ърн се вози на автобус със спящата си дъщеря и оплаква неуспехите си. Непознат в костюма му дава загадъчни съвети, след което агресивно му налага сандвич с Нутела, преди да излезе и да изчезне сред дърветата.
Тази сцена е нещо като ядрото на шоуто за мен. Епизод 1 е по-натоварен от други, само защото е пилотен и трябваше да създадем много история. Но този момент в автобуса беше много импресионистичен в начина, по който предаваше информация. Не можете буквално да анализирате тази сцена и да разберете дали е метафора или тематично устройство. Просто се чувстваше вярно да Печелите в този момент.
Винаги търсим това, което наричаме логика на сънищата, нещо, което се чувства правилно, но не е задължително да има логическа линия. Винаги гоним това чувство.