8 най-добри филма за PTSD за всички времена

Въпреки че PTSD е много сериозно и променящо живота психическо състояние, не може да се отрече, че с цялата тъмнина и реализъм, свързани с това явление, това е област, която е склонна към кинематографични изследвания. Световното кино не е пропуснало тази възможност, тъй като неведнъж са имали случаи, в които писателите са решили да заобиколят герои с ПТСР. Някои филми в списъка могат просто да представят персонаж, страдащ от ПТСР, някои може да са изцяло базирани на проблема. Има много шедьоври, които включват герои, страдащи от ПТСР. Чрез тази статия се опитвам да ви дам най-доброто. И така, ето списъкът с най-добрите филми за ПТСР. Ако имате късмет, може да успеете да намерите няколко от тези най-добри PTSD филми в Netflix.

8. Стълба на Яков (1990)

Този филм нарушава много правила, като целенасочено обърква зрителя относно границите на реалността и истините във филма. Трудно е да се опише, но далеч по-трудно се забравя. Призрачно и плашещо, ще мислите за това седмици след това, за да подредите реалностите. Сценарият на Брус Джоел Рубин някога имаше отличието, че е един от най-добрите сценарии на Холивуд, които не са продуцирани, мнение, изтръгнато на страниците на списание Premiere.

Адриан Лайн най-накрая пусна сценария на Рубин на екрана. Сценарият също така беше разкрит като един от най-обърканите, който не изглежда сигурен дали иска да постави под съмнение използването от страна на правителството на своите войници за експерименти с опасна халюцинаторна дрога, преживявания близо до смъртта или постепенно приемане на смъртта . „Стълбата на Яков“ се занимава с всички тези теми, но по такъв начин, че да гарантира, че зрителят може да интерпретира филма по почти всякакъв начин и на каквото и да е ниво. Резултатът е сложен, завладяващ филм с изключителен актьорски състав.

7. Река Мистик (2003)

Това, което прави ‘Mystic River’ огромно постижение по отношение на режисурата и актьорството, е колко добре са представени персонажите в тяхната вселена. Очарована съм от ирландско-американците в Бостън, където се развива филмът. Изглежда, че живеят на собствена планета. Планета, на която моралните дилеми и престъпления са оправдани чрез религия, макиавелистки действия на властта и прости консервативни наклонности към римо-католически идеали. Сценарият на Брайън Хелгеланд се справя отлично, като е крайъгълният камък за режисурата на Истууд. И все пак самото писане не е това, което прави този филм толкова добър. Почти цялата сила на историята се извежда чрез щателната режисура на Истууд.

6. Роден на четвърти юли (1989)

Роден на четвърти юли е, за да използваме клише, филм на Powerhouse: филм, пълен с тежест, от нокаут изпълнението на Круз, дръзкия сценарий на Stone и режисура, елегантната фотография на Ричардсън до перфектната оценка на Уилямс. Филмът е базиран на истинския опит на Рон Кович и е написан по негова книга от режисьора Оливър Стоун и самия Кович. Том Круз е в ролята на главния герой, когото следваме от младежи със свежа физиономия, до войник от фронтовата линия във Виетнам, до хоспитализиран пациент, чак до огорчен протестиращ, обвързан с инвалидни колички. „Роден на 4 юли“ се върти около Кович до такава степен, че всички недостатъци в характеристиката биха били фатални. Някакво постижение е, че Круз повече от това издърпва частта и, въпреки закъсалите мустаци, никога не пропуска да убеди. Поддържащите изпълнения са универсално добри, без историята или сценарият да изискват особено да се открояват.

5. Гран Торино (2008)

Невероятно е да видиш как този човек може да бъде както отзад, така и пред камерата и със своя недвусмислен стил е в състояние да режисира история, която докосва както нашите сърца, така и умовете ни и да състави представление, което е голямо постижение на свой собствен, независимо от факта, че звездата отговаря и за целия проект. Макар и електрически, и брилянтен, Истууд действа изцяло на характера си и показва, че това е герой, който е идеално създаден от самия Истууд.

Всеки аспект е детайлен и визуално невероятен. Истууд ни показва и своята драматична и комедийна страна. Посоката на Истууд е мощна и въображаема, която тече толкова смело, колкото и историята. Фонът на филма е мистичен и вълнуващ, тъй като сега не знаете какво ще се случи по-нататък, а Истууд го прави блестящо, което държи публиката на ръба. От лична белеза сълзите ми се изляха от очите, когато крайните кредити започнаха да се търкалят, моля, не ме съдете.

4. Безстрашен (1993)

„Безстрашен“ е изключително емоционално ефективен филм, до голяма степен, защото стои далеч от много клишета, които човек би могъл да си представи, че тормози филм за оцелял при самолетна катастрофа. Филмът се концентрира върху привличането на публиката в главата на главния герой, така че да може да прокара разказа през неговата перспектива. Реакцията му на катастрофата е пълна липса на страх. Винаги, когато започне да се страхува от инцидента, той е принуден да направи нещо почти самоубийствено, за да докаже на себе си, че може да преодолее страха отново. Това е учебникът за ПТСР. Филмът се придържа към самите основи, но все пак дава задълбочен поглед върху проблема на героя.

Филмът е адаптиран от Рафаел Иглесиас от романа му със същото заглавие и не е загубил нито един от героите си потентност или разнообразно взаимодействие. Всъщност това е проучване на характера, за да бъдем точни. Всички поддържащи актьори се справят добре, особено Изабела Роселини, която предава шока от ефективното губене, а след това се бори да си върне съпруга си и Роузи Перес, която се показва разкъсана от старосветовната католическа вина.

3. Ловецът на елени (1978)

„Ловецът на елени“ се нарежда сред най-добрите филми от 70-те години, дълга, но не прекалено дълга сага с трима приятели от Пенсилвания, чийто живот се променя драстично, когато тръгнат да се бият във Виетнам. Цялата сцена на руската рулетка във виетнамския затвор е чисто гениална. Като добавим към това, връзката между мъжете в нито един момент не е забравена по време на филма, а сцената, в която (спойлери) персонаж се самоубива, играейки руска рулетка, е може би най-трудната психологическа сцена, която съм виждал във филм.

Робърт Де Ниро, Кристофър Уокън и Мерил Стрийп водят страхотен филм, подкрепен с отличен сценарий. Това е видът на филма, който искате да видите няколко пъти, без значение колко трудно е психологически. Целият актьорски състав се представя добре, въпреки че Кристофър Уокън дава забележително изпълнение, което гравира неговия характер в паметта на зрителя.

2. The Hurt Locker (2008)

Може би филмът може да не е по-добър от няколко филма в този списък. Но поставих ‘The Hurt Locker’ толкова високо в списъка поради степента, в която се занимава с ПТСР. След определен бомбен отряд, който в момента служи в Ирак, филмът показва войната и нейните ефекти на редица различни нива. От наземните войски, до командващите офицери, до цивилните, които ежедневно стават свидетели на всяко интензивно противопоставяне, „The Hurt Locker“ поставя зрителя на фронтовата линия. Когато други свързани с войната филми се наслаждават на екшън-ориентираните бойни сцени, Бигелоу умишлено изцежда цялото вълнение и пуканки от сцените, включващи игра на оръжие и бомбардировки, правейки много по-естествен, реалистичен ефект.

Изпълненията са перфектни. Джереми Ренър е отличен като сержант Джеймс, който обича бързането с обезоръжаващи бомби, дори ако това означава да изложи своите колеги войници на риск. Антъни Маки е страхотен като нивелирания Санборн, докато Брайън Джерати постига силни резултати като Елдридж, който се възхищава и на Джеймс, и на Санборн, но не може да реши на коя страна да застане.

1. Спасяването на редник Райън (1998)

ПТСР е само един от въпросите, с които се занимава „Спасяването на редник Райън“. Направете списък с всичко, с което се занимава, филмът стига до върха. Такъв е яркият блясък на филма. Стивън Спилбърг ни дава един от най-добрите филми за всички времена. Но по-важното е, че цяло поколение, което разглежда Втората световна война като древна история, най-накрая ще може да оцени жертвата, дадена от хиляди мъже и момчета, чиято готовност да умрат ни позволява да се радваме на свободата. Графичният реализъм на битката, който Спилбърг изобразява на екрана, е необходим и ще ви спре дъха. Това също ще ви направи горди.

Диалогът в този филм е лаконичен и точен. Повечето от героите проявяват емоциите си само като се вглеждат изнемощяли в камерата. Спилбърг създава графичен, откровен образ на войната, нещо несравнимо .. За да разбере трогателната цел, както и много от темите, Спилбърг позволява на публиката да се идентифицира с героите, техните страхове и лудост.