Project Runway Сезон 9: Къде са дизайнерите сега?
Кредит за изображение: Мрежа за цял живот„Project Runway“ сезон 9 избухна на сцената през 2011 г., завладявайки публиката с хипнотизираща смесица от креативност и конкуренция. Водещата Хайди Клум превърна пистата в пулсираща арена, където мечтите бяха зашити в реалност, а сблъсъкът на игли резонираше с стремежите на нововъзникващите дизайнери. С разгръщането на сезона стана ясно, че тази група дизайнери не просто създава облекла; те крояха съдбите си в света на модата.
Отвъд светлините на пистата и драматичните предизвикателства, историите след шоуто на тези незабравими дизайнери са толкова разнообразни, колкото и тъканите, които някога са трансформирали. След сезон 9 тези дизайнери продължават да оформят и предефинират индустрията, илюстрирайки трансформиращата сила на риалити шоуто, което надхвърля шевовете и шевовете, оставяйки незаличима следа върху непрекъснато развиващото се платно на модната история.
Anya Ayoung-Chee създаде своя марка дрехи
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от A N Y A Y U N G CHE E (@anyaayoungchee)
Anya Ayoung-Chee, талантливата победителка от сезон 9, се осмели да създаде своята марка дрехи Anya Ayoung Chee Resort. Освен ролята си на моден предприемач, Аня е дълбоко ангажирана в различни социални предприятия. Nudge Caribbean свързва производителите с пазара, Weare Wyld Floor се фокусира върху пазаруването и търговията на дребно, Who She Feel She Is цели да вдъхнови карибските жени лидери, а Together Wi е група от творци, иницииращи промяна в обществото. Аня, омъжена за Wyatt Gallery и майка, е представена в списание Elle и отразявана от Trinidad Express, демонстрирайки нейната въздействаща работа и разнообразни начинания.
Джошуа Маккинли сега е дизайнерът зад марката Johnathan Kayne
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Джошуа Маккинли (@itsjoshuamckinley)
Джошуа Маккинли, талантливият подгласник на сезон 9, остави трайно влияние с изявите си в „Project Runway: All-Stars“ сезон 2 и отново в сезон 6, както и в „Made“ на MTV. Като дизайнер зад Johnathan Kayne от Joshua McKinley, той продължава да оформя модния пейзаж със специален фокус върху фирмените колекции на мъжко и дамско облекло. Пътуването на Маккинли демонстрира неговия ангажимент да се развива и да остави следа в динамичния свят на модата.
Виктор Луна в момента работи като главен мениджър за създаване на шаблони
Вижте тази публикация в Instagram
Виктор Луна, известен моден дизайнер, безпроблемно превърна своя успех „Project Runway“ в процъфтяваща кариера. След като първоначално се появи в сезон 9, той направи триумфално завръщане в светлината на прожекторите в сезон 20, демонстрирайки своята непрекъсната еволюция и отдаденост на занаята. Със своето начинание, Viktoe Luna, LLC., той става главен мениджър на моделисти в LA Roxx, като допълнително затвърждава влиянието си в модната индустрия. Пътуването на Луна включва и работа като асоцииран дизайнер на Майкъл Костело, известен със забележителните си постижения в сезон 1. По-специално, творческата мощ на Луна се простира отвъд пистата, както се вижда в ролята му на дизайнер на костюми за телевизионния сериал „Spring Street“ през 2017 г.
Кимбърли Голдсън е търговска марка заедно със сестра си днес
Вижте тази публикация в Instagram
Кимбърли Голдсън, творческата сила зад нейната едноименна марка, я превърна след шоуто в процъфтяваща кариера в съвременното дамско облекло. Заедно с нейната сестра и колега дизайнер, Shelly E Powell, те продължават да издигат занаята си чрез непрекъснато обучение. Освен проектирането, Голдсън щедро работи като доброволец за Jeffrey Fashion Cares в Атланта, подкрепяйки каузи като Atlanta Aids Fund. Нейният дух на сътрудничество блести чрез модни партньорства, включително забележително сътрудничество с Harlem’s Fashion Row и колекцията The Drop на Amazon. Наскоро представена в шоуто на Tamron Hall, Голдсън безпроблемно съчетава страстта си към модата със смислени дискусии за живота и работата си.
Лаура Катлийн Планк днес е помощник-професор във Вашингтонския университет
Лора Катлийн, познато лице от сезон 9, се завърна триумфално в All-Stars сезон 2. Отвъд пистата, тя прегърна нова глава, омъжвайки се за търговеца на екзотични коли Дани Бейкър и заедно споделят семейство с деца Монро, Харлоу и Таз. Дизайните на Лора, представени на Седмицата на модата в Ню Йорк, привлякоха вниманието в цялата страна под псевдонима LK. За отбелязване е, че тя също допринася за света на модата като помощен професор във Вашингтонския университет. Въпреки че поддържа живота си изключително личен, пътуването на Лора отразява безпроблемна комбинация от семейство, кариера и продължаващо влияние в модната сфера.
Бърт Кийтър е професионален дизайнер, който днес живее в Италия
Вижте тази публикация в Instagram
Бърт Кийтър, който сега живее в Италия, безпроблемно премина от светлината на прожекторите на „Project Runway“ към живот, изпълнен с творчество. Неговият Instagram предлага разнообразен поглед към неговия свят, показвайки набор от публикации, които отразяват продължаващата му страст към дизайна. Отвъд шоуто, Берт е избрал да запази голяма част от личния си живот личен, фокусирайки се върху отдадеността си към създаването на уникални и завладяващи дизайни. Пътуването му след „Project Runway“ е доказателство за продължаващия му ангажимент към изкуството на модата.
Антъни Райън Олд сега се занимава с интериорен дизайн
Вижте тази публикация в Instagram
Антъни Райън отново се появи, за да опита късмета си след ранната елиминация в сезон 9 и стана триумфалният победител в „Project Runway: All Stars“ сезон 2. Той продължава да прави вълни в света на модата като горд собственик на COULEUR + BLINDÉ. Отвъд модата, той се е заровил в сферата на интериорния дизайн, демонстрирайки своята креативност във всеки аспект от живота си. Талантът на Антъни Райън се простира и до дома му, където той си сътрудничи с приятеля си, за да проектират отличителна „кална стая“. Световно признат, той редовно показва дизайните си на престижни модни ревюта, от пистите в Далас в The Village Dallas до Седмицата на модата в Остин. Споделяйки прозренията си за избора на кариера, той украси снимачната площадка на „На масата“ в Becca, затвърждавайки статуса си на многостранен и влиятелен дизайнер.
Оливие Грийн е горд баща на своя четириног спътник
Вижте тази публикация в Instagram
Оливър Грийн, гордият баща на очарователния Хюго, прегърна ролята на ентусиаст на страстта към пътешествията, живеещ в оживения град Ню Йорк. Отвъд своето майсторство в дизайна, Оливър намира утеха и вдъхновение в рисуването и фотографията, както е видно от завладяващите визуални изображения, украсяващи неговия Instagram. Пътувайки до различни места, той е култивирал уникална перспектива, която е отразена в работата му. Проектирайки под своето име, Оливър балансира творческите си занимания със семейния живот, където споделя пълноценно пътуване със съпругата си.
Брайс Блек се впусна в света на косата
Вижте тази публикация в Instagram
Bryce Black, сила на креативността и иновациите, се впусна в нова глава след шоуто, впускайки се в света на косата с Bryce Black Hair в Портланд, специализирана в удължаване на коса. Наред с професионалните си успехи, Брайс намери любовта с Кевин Кристофър, добавяйки личен щрих към неговото процъфтяващо пътуване.
Неговото дизайнерско майсторство достигна нови висоти, когато изработи колекция за Седмицата на модата в Ню Йорк, привличайки вниманието на видни издания като Marie Claire, US Weekly и NY MAG. Постиженията на Брайс надхвърлиха пистата, белязани от успешно финансирана кампания на Kickstarter през 2012 г. и престижната титла Най-добър нововъзникващ дизайнер на мъжко облекло на наградите за мода и стил в Портланд през 2013 г.
Беки Рос наскоро се впусна в фото стайлинг
Вижте тази публикация в Instagram
Беки Бос еволюира от времето си в шоуто, приемайки роли на писател, разказвач на истината и оцелял от дисоциативно разстройство на идентичността. В творческата сфера тя се впусна в фото стайлинг, като допринесе с уменията си на Хана Андерсон. Преди това тя носеше шапката на собственик и водещ дизайнер в Becky Ross Designs до 2023 г., оставяйки отпечатък с артистичните си изрази. Въпреки мистерията около личния й живот, пътуването на Беки продължава, вплитайки заедно различни елементи на дизайн, разказване на истории и устойчивост.
Джошуа Кристенсен е бивш дизайнер в Guess
Вижте тази публикация в Instagram
Джошуа Кристенсен, виден моден дизайнер от Канзас Сити, създава своя творчески разказ непрекъснато след шоуто. Известен с колаборациите си, представени в събития като Седмицата на модата в Канзас и Fashion Show Collection Moda, Джошуа продължава да оставя своя отпечатък в света на модата. Въпреки че подробностите за личния му живот остават неуловими, професионалното му пътуване се характеризира с иновации и съвършен дизайн. За отбелязване е, че Джошуа е допринесъл с таланта си като бивш асоцииран дизайнер на мъжко облекло в Guess, добавяйки още един слой към неговата разнообразна и динамична кариера.
Даниел Еверин днес е дизайнер и предприемач
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Danielle Everine (@danielleeverine)
Даниел Еверин, сега омъжена за Дейвид Хайсерер, е творческата сила зад The Fitting Room и продължава да се развива като дизайнер и предприемач. Скорошното й участие в Art Attack 2023 подчертава нейния постоянен ангажимент към артистичното изразяване. Освен марката си, Даниел също играе ключова роля като директор и съсобственик в Mixed Media Engineering, демонстрирайки своя многоизмерен опит. За отбелязване е, че тя се фокусира върху устойчивостта, преплитайки страстта си към модата с отдаденост на практиките, съобразени с околната среда. Чрез изложби на своите дрехи, Даниел остава в челните редици на пресечната точка между изкуството и устойчивия дизайн, оформяйки отличителен разказ в индустрията.
Сесилия Мотвани днес е горд собственик на моден магазин
Сесилия Мотвани, която веднъж взе важно решение да напусне шоуто доброволно, проправи своя път в модната индустрия. Сега горд собственик на моден магазин, носещ нейното име, Сесилия, тя възприема по-личен начин на живот. Въпреки ниския й профил, работата й говори много, със забележителен принос към отдела за костюми в проекти като Black Magic Piano. Пътуването на родената в Аржентина демонстрира решимостта да следва страстта си според нейните условия, създавайки уникално пространство за себе си в света на модата.
Джули Тиърни има място в Денвърския художествен музей днес
Вижте тази публикация в Instagram
Джули Тиърни се е впуснала в предприемачеството и е горд собственик на JMFT Industries. Трябва да се отбележи, че тя успешно финансира кампания в Kickstarter, демонстрирайки своята находчивост и подкрепата, която е получила. Нейният ангажимент към пресечната точка на изкуството и модата е допълнително подчертан от мястото й в Thread Gallery на The Denver Art Museum. Пътуването на Джули демонстрира нейните творчески начинания и способността й да създава уникално пространство както в света на бизнеса, така и в изкуството.
Фален Уелс се пенсионира преждевременно
Вижте тази публикация в Instagram
Фолийн Уелс, първоначално привлечена от кариера в модата, промени пътя си и се впусна в света на косата и грима. Fallen беше горд собственик на салона „Let Me Have It“ в един момент от кариерата си. След като продаде всичко, тя взе смелото решение да се пенсионира рано и да се премести в Испания. Нейният Instagram рисува жива картина на живота й след пенсиониране, включвайки приключения при пътуване и моменти на наслада. По време на това пътуване нейният подкрепящ съпруг, Кайл Уелс, беше до нея. Историята на Fallene отразява смелостта да прегърнеш промяната и да изследваш нови хоризонти отвъд пистата.
Рафаел Кокс сега е помощник-професор
Вижте тази публикация в Instagram
Рафаел Кокс се превърна в сила в модната индустрия. Непрекъснато занимаващ се с моден дизайн, той демонстрира таланта си сред мъжете влиятелни лица в ATL Fashion индустрията, свързвайки световете на модата и филантропията. Страстен към връщането, той изигра ключова роля в подкрепа на осведомеността за рака на гърдата, като организира благотворителното модно ревю Жените от Атланта.
Рафаел също е оставил своя отпечатък в стила, след като е работил с забележителни фигури като Майкъл Вик в „Wash & Wear“ на Уорик Дън. Неговото сътрудничество се простира в света на моделирането чрез агенция Elite Model, особено в инициативата на Джефри „Fashion Cares“. Като помощник-професор, Рафаел също споделя своя опит и страст към модата със следващото поколение в The Art Institutes.
Аманда Перна е говорител днес
Аманда Перна сега разцъфтя в творческия ум зад House of Perna. Нейната самоличност като дизайнер и оратор говори за нейните разнообразни таланти. Основавайки House of Perna, докато приема ролята на всеотдайна майка, Аманда създава и ателие в Arts Warehouse Delray, добавяйки нотка артистичност към своите начинания.
След като се завърна на сцената на „Project Runway“ в сезон 14, Аманда продължава да демонстрира усета си към модните иновации. Отвъд пистата, тя разширява колоритния си щрих към A Little Wyld, начинание, куриращо лукса в областта на децата, жените и подаръците. Живото пътуване на Аманда е преплетено с живописната красота на Палм Бийчс, Флорида, фон, който допълва нейните артистични занимания.
Дейвид Чъм вече се занимава с перманентна козметика
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от David Chum Permanent Cosmetics (@davidchumbrows)
След като се сблъска с първоначални неуспехи след шоуто, Дейвид Чъм, амбициозният дизайнер, се възстанови от финансовите проблеми и се издигна до успех. Неговите седмици на модата се превърнаха в доказателство за издръжливост, демонстрирайки трансформацията на Селахдор от несгоди към триумф. Трябва да се отбележи, че Selahdor беше удостоен с встъпването в длъжност като първи получател на Emerging Designer Fund, отбелязвайки ключов момент в кариерата на Chum. Сега пътуването му поема завладяващ обрат с пускането на пазара на David Chum Permanent Cosmetics, смело ново начинание, което добавя още един жизнен слой към неговия непрекъснато развиващ се творчески разказ.
Gunner Deatherage намери любовта в модел
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Gunnar Deatherage (@gunnardeatherage)
Gunnar Deatherage, забележителен от сезон 9 и 10 на „Project Runway“, се трансформира в творчески директор и дизайнер в Deatherage Designs. Отвъд пистата, той служи като моден редактор за списание NFocus, вливайки своя отличителен стил в модния пейзаж. Пътуването на Gunnar включва участие в сезон 4 на „Project Runway: All Stars“, демонстрирайки дизайнерското си майсторство по Lifetime Television.
В своите социални медийни платформи Гунар споделя костюми, вдъхновени от телевизионни предавания, и ангажиращи проекти „Направи си сам“, които резонират с неговия творчески дух. Неговата звездна работа не остава незабелязана, като му носи номинации за наградите Streamy за три последователни години. Талантът на Гунар се простира до изработването на визии на червения килим за звезди и той намери любовта си с Кристофър Минафо, колега модел. По-специално, неговият принос в дизайна включва работа по музикалния видеоклип на Кейти Пери, затвърждавайки присъствието му в индустрията. Наскоро той украси Brandcast 2023 на YouTube, отбелязвайки още един акцент в неговото развиващо се модно пътешествие.
Серена да Консейсао си взе пауза
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Serena da Conceição (@serenadaconceicao)
Серена да Консейсао, известна с работата си в отдела за костюми по проекти като „A Good Egg“ (2015), изглежда е взела пауза от професионалните си занимания. Нейният Instagram демонстрира оживено изследване на смели аватари и очевиден интерес към драг разнообразието, което предполага фокус върху личното изследване и живот извън светлината на прожекторите.