30 най-известни анимационни героя на всички времена

Произхождайки назад във времето през Средновековието, анимационната форма на илюстрация първо започва като подготвителна рисунка за произведение на изкуството, като картина, фреска или гоблен. Обикновено нарисуван в нереалистичен, полуреалистичен стил, анимационният филм е вид илюстрация, която влезе в общото колективно съзнание чрез появите си, придружаващи сатирични статии в списание 'Punch' след 1843 г. Първоначално типичното използване на карикатурите беше точното свързване компонентите на композицията на стенопис, когато са рисувани върху влажна мазилка в продължение на поредица от дни.

Карикатурите могат да бъдат разделени най-общо на две категории: анимационни филми и редакционни карикатури. Първият е типът, който може да се намери в списанията, и обикновено се състои от един чертеж с позиция на състоянието на набор отдолу или като балон за реч. Питър Арно от „Нюйоркчанинът“ е широко смятан за бащата на анимационния филм „гег“. Редакционните карикатури, от друга страна, се намират почти изключително в издания и уебсайтове, свързани с новини, характеризиращи се с по-сериозен тон, често използващ ирония и сатира за изобразяване на хумор. Тези карикатури обикновено действат като визуална метафора, за да илюстрират гледна точка по актуални обществено-политически проблеми.

Най-големият пробив дойде в света на карикатурите с появата на движеща се анимация. Веднага след като филмите започнаха да включват анимация в своята непреодолима сфера, карикатурите се появиха като отделна форма на изкуството сами по себе си, главно поради експоненциално увеличеното си обществено търсене. С тази неразривна връзка със света на анимацията думата „карикатури“ дойде, за да опише същото, разговорно. Езикът също непрекъснато се развива и достатъчно скоро думата „карикатури“ леко промени дефиницията си, за да се позовава конкретно на телевизионни предавания, насочени към деца, вероятно с участието на антропоморфизирани животни, супергерои и приключенията на детски герои.

През 80-те години на миналия век думата „карикатура“ е съкратена до по-лесното „toon“, отнасяйки се до герои в анимационни продукции. В този предстоящ списък се опитах да изтъкна 30 такива най-добри „тона“ в телевизионната история. Преди да започнете да четете, за мен е наложително да ви информирам, че този списък е тежък в предаванията на Cartoon Network от края на 90-те и началото на 2000-те. С това казано, ето списъкът на най-добрите карикатурни сериали, правени някога. Можете да гледате няколко от тези анимационни герои в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

30. Самурай Джак - Самурай Джак (2001 - 2004)

Създаден от не друг, а от гениалния и последващ масов инфлуенсър, Генди Тартаковски, Самурай Джак е японски самурай, изпратен в дистопично бъдеще от тираничното, крайно, зло същество Аку. Джак, който е донесен в бъдещето само с меч, халат и сандали, търси да пътува назад във времето и да победи Аку, преди да може да завладее света. Самурай Джак служи като въведение за милиони деца (включително и мен) по целия свят на концепцията за японския самурай. С общо 62 епизода, първите четири сезона от анимационния сериал се излъчват по „Cartoon Network“ от 2001-2004.

29. Бъни Браво, известен още като Мама - Джони Браво (1997 - 2004)

Бъни Браво се появи в анимационния сериал „Джони Браво“ от Cartoon Network и беше майка на титулярния герой. Нейното екстровертно, шумно поведение, съчетано със всеотдайната, подхранваща природа на майка, я направи добре закръглен, оживен характер. В момента самотна майка, тя има оживено минало и понякога разкрива изненадващ скрит талант в хода на шоуто. Подобно на всички майки, Бъни се надява, че нейният женски, мъдър син в крайна сметка ще намери любовта на живота си и знае по-добре, отколкото да приема сериозно своите тривиални ежедневни проблеми. Тя е фен на сапунената опера „Младите и безсмислените“ (очевидна препратка към „Младите и неспокойните) и е приятел с Малката Сузи. Бъни Браво е недооценен герой, който служи като пълноценно съвременно представяне на американската самотна майка, като същевременно остава свързан с детската аудитория по целия свят.

28. Dee-Dee - Dexter’s Laboratory (1996 - 2003)

Друго творение на Дженди Тартаковски, „Дий-Дий“, от анимационния сериал „Лабораторията на Декстър“ на Cartoon Network е по-голямата сестра на титулярния герой Декстър и второстепенен герой на шоуто. Анимирано представяне на типичната, тормозеща, дразнеща по-голяма сестра, Dee-Dee често се вижда да унищожава или съсипва лабораторията на Dexter по различни начини. Ежедневните събития около живота на Дий Ди се въртят главно около връзката й с брат й и всичко, което се случва между двамата. Представянето на Dee-Dee като простосърдечна, свръхактивна по-голяма сестра не отнема от факта, че тя всъщност се грижи дълбоко за брат си. Щетите, нанесени от нея на лабораторията, са плод на невежествено любопитство, а не на злонамерено намерение.

27. Велма Динкли - Скуби Ду (1969 - до момента)

„Скуби Ду“ е един от най-дълго действащите американски анимационни франчайзи, включващ множество анимационни телевизионни сериали, произведени от 1969 г. до днес. Велма Динкли е мозъкът на групата за разгадаване на мистерии, включваща Дафни, Фред, Шаги и Скуби. Представена като силно интелигентна жена, със специфични интереси към науката, Велма има фантастично влияние върху зрителите на деца (особено жени). Течащ гег във франчайза „Скуби Ду“ е късогледството на Велма и неприятностите й да държи очилата на лицето си.

26. Професор Утоний - Мощните момичета (1998 - 2005)

„Професор Утоний“ е ученият, отговорен за създаването на „Мощните момичета“ и е мъжкият лидер на франчайза. Според миналото му, както е споменато в епизода с детството на Моджо Джоджо, наречен „Върни се Джоджо“, Утониум започва като ужасно нагло, без наклонност към академичните среди. Въпреки това, след като три момичета от бъдещето го спасяват от Моджо Джоджо, той е обсебен от науката, в крайна сметка в резултат той е учен. Професор Утоний е представянето на много добре познатия характер на прекалено защитния баща. Макар че понякога се представя като доста капризен, той може да бъде твърд с момичетата, когато трябва.

25. Pepe ’Le Pew - Looney Tunes (1930 - 1969)

Първоначално озвучен от легендарния Мел Блан, Pepe ’Le Peu е френски райета на скункс, който се появява за първи път в‘ Looney Tunes ’през 1945 г. Характерът е весел и е причината за някои от най-сърдечните смешки през целия ми живот. Въпреки безпроблемния френски чар и аристократично поведение на Пепе, неговата обидна миризма на скункс и агресивното преследване на романтика обикновено карат други герои да бягат, което води до коремен смях. Настройката на героя винаги е сгрешена сцена, отекваща с фрактуриран френски език и може да включва Париж през пролетта, Матерхорн или малкото селце N’est-ce Pas във френските Алпи.

24. Ash’s Pikachu - Pokemon (1997 - до момента)

Ash’s Pikachu е подписният покемон или „джобно чудовище“ на анимето на Pokemon и първият покемон, който Аш получава по време на пътуването си като треньор на Pokemon. Тъй като франчайзът „Pokemon“ нарастваше, нарастваше и неофициалният му талисман Пикачу. Днес Пикачу е един от най-лесно разпознаваемите аниме герои в световен мащаб, като продажбите му надхвърлят няколко милиона долара. Ash’s Pikachu служи като представител на идеалния домашен любимец за детска аудитория по целия свят.

23. Bamm-Bamm Rubble - The Flintstones (1960 - 1966)

Приет от Барни и Бети Рубъл, след като го откриха на прага им, Бам-Бам Рубъл е най-известен в инфантилната си форма и е доказано, че има сила, далеч надхвърляща младата му възраст. Използването му от същото често се заблуждава, което води до постоянен източник на хумор в шоуто. Прякорът му идва от бележка, оставена в кошницата, в която първоначално е бил намерен. По-късните версии на „The Flintstones“ очевидно го показват като тийнейджър и възрастен, но това няма нищо общо с първоначалната му характеристика, за която се пише в тази статия.

22. Чарли Браун - фъстъци (1950)

Създаден от Чарлз. М. Шулц, Чарли Браун е главният герой на комикса „Фъстъци“, синдикиран в ежедневни и неделни вестници в много страни по целия свят. Изобразяван като „мил губещ“, Чарли Браун е един от най-великите американски архетипи и популярен и широко признат герой от карикатурата. Обикновено нервен и с липса на самочувствие, Чарли Браун е човек, който често страда, но никога не губи надежда. Шулц, докато говори за характера си, каза: „(Браун) трябва да страда, защото той е карикатурата на обикновения човек. Повечето от нас са по-запознати със загубата, отколкото с победата ”. Озаглавена „Коледа на Чарли Браун“, първата адаптация на „Фъстъци“ за телевизията беше премиерата на мрежата „CBS“ на 9 декември 1965 г., като около 15 490 000 домове я гледаха, което доведе до нейния огромен успех.

21. Шаги Роджърс - Скуби Ду (1969 - до момента)

Второто включване в списъка от франчайза ‘Scooby Doo’, Norville ‘Shaggy’ Rogers е страхлив ленивец и дългогодишен най-добър приятел на своя също толкова страхлив едноименен немски дог, Scooby Doo. Шаги има характерен модел на реч, белязан от честата му употреба на пълнителната дума „харесвам“ и когато се стряска, възклицанието му „Zoinks!“. Рошавата му коса и неподредената козя брадичка е източникът на прякора му и често е интерпретиран като пушач на марихуана от фендом културата поради споменатия му външен вид и постоянен глад.

20. Силвестър Дж. Пусикат старши - Looney Tunes (1930 - 1969)

Силвестър е трикратна носителка на „Оскар“ антропоморфна смокинг котка в „Looney Tunes“. Повечето от изявите му в шоуто го виждат да гони Tweety Bird, Speedy Gonzales или Hippety Hopper. Три от неговите карикатури спечелиха наградата 'Оскар', най-много за всеки герой на 'Looney Tunes'. Силвестър проявява много гордост към себе си и е изключително упорит в усилията си. Първоначално изразено от емблематичния Мел Бланк, традиционното възклицание на Силвестър е „Sufferin“ succotash “, което се казва, че е мляна клетва за„ Страдащ спасител “.

19. Джордж Джетсън - Джетсоните (1962 - 1963)

‘The Jetsons’ е американец анимирани ситком, продуциран от Hanna-Barbera като негов аналог от космическата ера на „The Flintstones“. Джордж Джетсън, на 40 години, е главният герой и герой на сериала. Представен като любящ семеен мъж, който винаги изглежда да взема грешни решения, героят може да се разглежда като представяне на главата на семейството в съвременната патриархална структура на американския семейства . Той работи в Skyrockets на Spaceley и е женен за Джейн с две деца Джуди и Елрой.

18. Фред Флинтстоун - Флинтстоун (1960 - 1966)

Съзнателно избрах Фред Флинтстоун като продължение на Джордж Джетсън, защото така Хана Барбера го е искала да бъде. Също така тези две предавания се излъчваха в „Cartoon Network“ по време на моите детски години и заедно формираха неразделна памет от детството ми. Фред Флинцон е главният герой на комедията. Женен е за Уилма Финстоун, с дъщеря на име Пебълс. Живеейки в праисторическия град „Bedrock“, в свят, в който динозаврите съжителстват с хората, Фред е глава на семейство Флинстоун и типичен работник на синя яка. Той има запазена марка крилата фраза „yabba dabba doo!“, Фраза, която първоначално беше настроение на клуба му.

17. Вегета - Dragon Ball Z (1989 - 1996)

Първоначално се появява в Японски манга поредица „Dragon Ball“, създадена от Акира Торияма, измисленият герой Vegeta получи световна слава чрез присъствието си в широко гледания телевизионен анимационен сериал „Dragon Ball Z“. Представител на извънземната раса на воините, известна като Сайяните, Вегета е изключително суетен и горд със своето наследство и статут на Принц на Саяните през цялата поредица. По време на шоуто ролята на Вегета се променя от злодей в антигерой и по-късно като един от героите, като същевременно запазва съперничеството си с протагониста на сериала и неговия колега Сайян, Гоку.

16. Д-р Хайнц Дуфеншмирц - Финиъс и Фърб (2007 - 2015)

Описан като некомпетентен и забравителен зъл учен, целящ да завладее „цялото тридържавно пространство“, д-р Хайнц Доофеншмирц идва от измислената европейска държава „Друселщайн“. Той е представен като тромав, омагьосан, „зъл гений“, чийто враг в поредицата е Пери, The Platypus, опитен антропоморфен утконос, който се маскира като безсмисления домашен любимец на титулярните герои на поредицата - Финиъс и Фърб. Неговата история включва психически насилие от детството в ръцете на студените му и очевидно плитки родители, които винаги са облагодетелствали брат му Роджър над него. Doofenshmirtz обикновено има дълги монолози и показва актове на „карикатурно“ физическо насилие .

15. Daffy Duck - Looney Tunes (1930 - 1969)

Произведено от Warner Bos. и оформена като антропоморфна черна патица, Daffy Cornelius Duck обикновено се представя като съперник на Bugs Bunny. Daffy Duck се появява в края на 30-те години на миналия век като един от първите герои на „винтбол“, за разлика от традиционните герои на „всеки човек“, които са били по-популярни през десетилетието, като Мики Маус и Попай. Дафи беше номер 14 в списъка на Топ 50 на най-великите анимационни герои на TV Guide.

14. Марвин Марсианецът - Looney Tunes (1930 - 1969)

Предварително се извинявам за поредното включване на герой „Looney Tunes“ в този списък; бъдете предупредени, че ще има още. Създаден от емблематичния Чък Джоунс, Марвин Марсианецът, е най-тихият и най-интелигентен от злодеите „Looney Tunes“. Както става ясно от името му, този весел анимационен герой е жител на планетата Марс и редовно е придружаван от кучето си K-9. Облеклото му е вдъхновено от подобен, носен от Марс, римският Бог на войната.

13. Мортисия Адамс - Семейство Адамс (1973)

Мортисия Адамс прави нахално влизане в списъка като късметлия номер 13. Създадена от карикатуриста Чарлз Адамс, тя е базирана на първата му съпруга Барбара. Първата й записана поява е във вестникарските анимационни филми на Адамс като суровия, отдалечен матриарх на семейството. Тя е съпруга на Гомес Адамс и майка на Сряда, Пъгсли и Пуберт Адамс. Мортиция често се описва като вещица; тя е слаба, с изключително бледа кожа и дълги течащи прави черни двойки и в определен епизод дори е видяна да носи черна заострена шапка. През 2009 г. тя беше включена в списъка на „Yahoo!“ С Топ 10 на майките от шест десетилетия на телевизията.

12. Ash Ketchum - Pokemon (1997 - до момента)

Известен като Сатоши в Япония, измисленият герой на Аш Кечум е един от най-широко признатите карикатури / аниме герои в телевизионната история. Главният герой на 'Покемон' аниме, Аш следва мечтата си да стане майстор на „покемони“. Показван като решителна, добросърдечна, грижовна личност, Аш сега се смята за фигурален герой на вълната на аниме през 90-те; период, кредитиран от повечето фенове на жанра, който допринася за популярността на аниметата на Запад.

11. Скуби Ду - Скуби Ду (1969 - до момента)

Представен като страхлив немски дог, едноименният Скуби Ду е домашен любимец и спътник за цял живот на Шаги Роджърс (също в този списък). Той е уникално, антропоморфно куче, което може да говори на развален английски и обикновено поставя буквата „R“ пред изговорените думи. Името му е вдъхновено от сричките „doo-be-doo-be-doo“ в хитовата песен на Франк Синатра „Strangers in the Night“.

10. Dexter - Dexter’s Laboratory (1996 - 2003)

Декстър, титулярният герой от „Лабораторията на Декстър“ е изключително интелигентно момче, което създава фантастични изобретения още от бебе. Външният му вид е много кратък и има червена коса и чифт бифокални очила с висока мощност. Той смята Алберт Айнщайн за своето най-голямо влияние. Декстър говори с руски акцент като създателя си Генди Тартаковски и непрекъснато се дразни от простодушната си, хиперактивна, по-голяма сестра Дий-Дий. Поради огромната си популярност, характерът на Декстър е оставил незаличима следа в съзнанието и спомените на милиони деца зрители в световен мащаб.

9. Кураж - Кураж страхливото куче (1999 - 2002)

Смелостта е плахо, розово куче, склонно към пристъпи на параноя и осакатяващи панически атаки. Създаден от Джон. Р. Дилуърт, едноименният Кураж е изоставен като кученце, след като родителите му са изпратени в космоса от луд ветеринарен лекар и впоследствие е спасен от Мюриел Баге. Думата смелост означава да проявяваме смелост в страшна ситуация и нашият титулярен персонаж прави точно това. Всеки епизод поставя тримата главни герои, Юстас, Мюриел и Кураж в странна, често страшна ситуация, а Кураж зависи да спаси деня.

8. Рик Санчес - Рик и Морти (2013 - до момента)

Представен като социопатичен учен и главен герой на сериала, в характера на Рик Санчес има много повече от това, което изглежда на пръв поглед. В епизода „Автоеротична асимилация“ виждаме Рик да преживява болезнено разбиване на сърцето, след като се запали със стар пламък - до степен да обмисля самоубийство. Така егоцентричната природа на Рик става по-лесна за съпричастност, след като знае факта, че е видял много болка през живота си. Това се дължи основно на тази болка, която той е преживял, което го кара да отхвърли цялата любов и подкрепа, предлагани му, и да поддържа силен, непоколебим външен вид.

7. Мики Маус

Емблематичният Мики Маус най-накрая се появява в този списък. Създаден и първоначално озвучен от Уолт Дисни Самият Мики е може би най-известният анимационен герой на всички времена. За първи път се появява като Steamboat Willie през 1928 г., Мики Маус участва в над 130 филма и е номиниран за невероятните десет пъти за наградата на Академията. През 1978 г. Мики става първият персонаж от анимацията, който има звезда на Холивудската алея на славата. Той обикновено се появява заедно с приятелката си Мини Маус, домашното си куче Плутон, приятелите си Доналд Дък и Гуфи и Немезида Пит, наред с други.

6. BoJack Horseman - BoJack Horseman (2014 - до момента)

Някогашна комедийна звезда от 90-те, Божак планира голямото си завръщане към значимостта на знаменитостите с автобиография, която да бъде написана от неговия автор на книги Даян Нгуен. Изследвайки човешките условия като депресия, травма, пристрастяване и саморазрушително поведение, телевизионният сериал, чрез титулярния си характер, се очертава като мрачен, но трогателен поглед върху съвременния американски упадък, характеризиращ се с потребителската култура на излишък. Божак, антропоморфният кон, е показан като грижовен и проницателен, но неговата непреодолима депресия, обсипана с алкохолизъм, води до саморазрушителни тенденции, които опустошават околните.

5. Бъгс Бъни - Looney Tunes (1930-1969)

Петото и последно влизане от „Looney Tunes“ просто трябваше да бъде Bugs Bunny. Първоначално създаден в края на 30-те години от „Leon Schlesinger Productions“, персонажът е най-известен с главните си роли в анимационните сериали „Looney Tunes“ и „Merrie Melodies“. Бубовете се характеризират като умни, самоуверени, небрежни и често се виждат като надхитрящи други герои на „Looney Tunes“ като Elmur Fudd, Daffy Duck, Marvin the Martian и Yosemite Sam. Според Книгата на рекордите на Гинес Бъгс се е появявал в повече филми от всеки друг анимационен герой и е деветият най-изобразяван филмов човек в света.

4. Ерик Теодър Картман - Южен парк (1997 - до момента)

Картман е един от четирите централни героя в този единствен по рода си телевизия за възрастни поредица ‘South Park’, създадена от Мат Стоун и Трей Паркър. Ученик от началното училище в измисления град Саут Парк в Колорадо, Картман рутинно има необичайни преживявания, нетипични за малък град. Представени като агресивни, арогантни, нарцистични и предубедени, създателите Стоун и Паркър описват Картман като „малък Арчи Бункер“. В по-късните сезони тези гореспоменати черти се засилват с развитието на характера на Картман, проявявайки признаци на екстремни психопатичен , социопатично и манипулативно поведение. Известни издания и телевизионни канали включиха Картман в своите списъци като един от най-емблематичните телевизионни анимационни герои на всички времена.

3. Той - Мощните момичета (1998 - 2005)

Най-ужасяващият анимационен герой от моята детство , Той е загадъчен, всемогъщ, червенокос, трансвеститен дявол като същество с омар като нокти, жълтозелени очи с три дълги мигли, навита брада и закачен нос. Създавайки незаличими белези на ужас в психиката на детските зрители, които биха посрамили Ханибал Лектър, според мен той е най-ужасяващият злодей в историята на карикатурите. В поредицата ‘Powerpuff Girls’ той е представен като герой, толкова зъл, че истинското му име не може да бъде споменато. Този герой намери актуална актуалност в мем-културата, която поникна из целия интернет след 2010 г.

2. Омир Симпсън - Симпсъните (1989 - до момента)

Един от главните действащи лица на дългогодишния американец ситком ‘The Simpsons’, Homer Jay Simpson е патриархът на едноименното семейство, работещ като инспектор по безопасността в атомната електроцентрала Springfield. Омир въплъщава няколко стереотипа на американската работническа класа като затлъстяване, некомпетентност и мързел. Въпреки това той се опитва наистина да бъде достоен мъж и е яростно отдаден на семейството си. Омир е един от най-влиятелните герои в историята на телевизията и се смята за американска културна икона. Sunday Times нарече Омир Симпсън „най-великото комично творение на съвремието“.

1. Томас 'Том' Котка - Том и Джери (1940 - 1967)

Кой друг по-заслужава да оглави списъка, освен нашия добър стар Том? Създаден от легендарното дуо на Hanna-Barbera, Tom е един от титулярните герои (другият е Jerry, разбира се) oinMetro-Goldwyn Mayer's series, ‘Tom and Jerry’. Няма Батман без Джокер, без Кларис без Ханибал и няма Джери без Том. Играейки крайния и оригинален анимационен филм „антигерой“, антропоморфният Том е най-емблематичното представяне на котки в анимацията. Приключенията на „Том и Джери“ са по-известни от тези на Хъкълбери Фин и Том Сойер и все още си остава карикатурна презентация за вековете. Епизодите от същия са достъпни изцяло, безплатно, в YouTube. Настройте се за бърз смях!