20 най-насилствени филма за всички времена

Повечето хора избягват „насилието“ в реалния живот, но когато става въпрос за филми, колкото и да е странно, повечето се радват на насилие. По някаква причина обичаме да виждаме взривяване на автомобили или биене на лоши момчета. Но днешният списък не е за безсмислено насилие. Списъкът по-долу включва някои от най-важните филми, където насилието играе ключова част от разказа. (Разбира се, Куентин Тарантино функции, силно включени в списъка).

Дали тези филми си заслужават да бъдат разгледани, вие трябва да решите, тъй като признаването на голям брой от тях е трудно, но всеки филм, който сме класирали тук, е интересен по свой начин, макар че не всички от тях може да имат бяха широко приети, критично казано. Основните ни критерии за класиране на тези филми се основават както на крайността на насилието, така и на кинематографичните им достойнства. Можете да гледате някои от тези най-добри филми с насилие в Netflix, Hulu, Amazon Prime или YouTube. Списъкът включва най-насилствените екшън филми, насилствени бойни филми, насилие филми за бойни изкуства и насилие трилър филми .

20. Хостел (2005)

„Хостел“ започва от общо и неприлично, което режисьорът Ели Рот твърди в интервюта, че е умишлено, тъй като по-късно, след около 45 минути, тримата водещи герои попадат в мъчителен хостел, където насилието няма граници. Оттам нататък филмът е изцяло в кръвта и нищо друго. Елементите на заслугите, които обикновено се разглеждат в киното, като добър сюжет, развити герои, изящна кинематография и добре написани диалози тук или липсват, или са успокоени, но всичко това се заменя с дискомфортно чувство за нечовечност и от това гледна точка, филмът е ефективен.

Това е уникална характеристика на ужасите, която изглежда следва следите на своето ясно вдъхновение 'Трион' (2004), поставяйки герои в клаустрофобична атмосфера и карайки ги да станат свидетели на ужасяващи действия, като същевременно развиват усещане за плен и неизбежност. Рот има предимство тук с атмосферното си изображение на безнадеждност, което е може би най-доброто нещо във филма. Въпреки че „Хостел“ е прекалено насилствен, все още чувствам, че можеше да се справи много по-добре. С сюжетна линия от този вид филмът можеше да потъне много по-дълбоко в съзнанието на публиката, ако имаше по-добро писане на герои и реалистични сценарии.

19. Стоик (2009)

Наясно съм, че термините „качествено съдържание“ и „Уве Бол“ не съвпадат точно един с друг и не казвам, че „Стоик“ е толкова добър филм, но мисля, че е силно критикува най-интересното произведение на режисьора. Филмът от 2009 г. е песимистичен арт-трилър, характеризиращ се с липса на човешко внимание и физическо признание за болката, и проследява живота на трима съкилийници, които безмилостно измъчват колегата си четвърти, по ужасяващ, обезпокоителен и незабравим начин.

Въпреки че Бол е наречен ужасен режисьор, моментите на изтезания в „Стоик“ се чувстват твърде реални и автентични, което прави преживяването при гледането му толкова по-лошо (или по-добро, като се имат предвид интересите ви сега, когато сте избрали тази статия за четене през). Филмът има своя дял от проблеми, като например как някои сцени просто се влачат поради това колко лошо са написани, но отново, много от тях са забавни, провокиращи мисли и различни. Идеята на Бол да се обърне към публиката е тази, която никога не съм се съгласявал със себе си, но има нещо в този един филм - може би нискобюджетното усещане за всичко или ефективното изобразяване на насилието - което ме кара да преразгледам неговите умения като режисьор. Наистина ли е толкова лош?

18. Човешката стоножка 2 (пълна последователност) (2011)

От скандалната трилогия „Човешка стоножка“ най-отблъскващият филм би трябвало да е втората част, макар че за разлика от общия консенсус, не мисля, че е лош, за разлика от другите две. Разбира се, те имат своите мнения и аз имам моето, но този филм е толкова ясно различим от останалите поради неговите груби черно-бели визуализации, новаторска сюжетна линия и студено, несвързано, както и безмилостното изобразяване на насилието, което го обединява със своя предшественик и наследник като съдия по качеството изглежда малко несправедливо.

Филмът има небрежно отношение към себе си, което според мен го прави много по-гледаем от другите филми в сравнение, а водещият му герой е умно реализирана пародия на шлок, който се чувства по-скоро като някой, който би избрал да проведе експеримент като това, за разлика от лекаря на първата вноска. Някои сцени, като например когато бременна майка е принудена да стане член на веригата на стоножката, са доста тежки, ако не направо непоносими, но предвид стила и съдържанието на филма, се чувства подходящо, особено когато заблуденият герой не показва угризения за постъпките му. Дали е добър филм, все още е под въпрос, въпреки че тъй като му се радвам заради тъмното му, депресиращо разбиране за човешката природа, чувствам, че достойнствата му надвишават недостатъците му.

17. Канибал Холокост (1980)

‘Cannibal Holocaust’ е филм, за който бях доста свръх, преди всъщност да го видя. Бях чел някъде, че режисьорът на филма Руджеро Деодато изпрати актьорите си да се скрият, след като филмът беше завършен, за да направи смъртта им в края да изглежда реална. Това действие се превърна в скандално съдебно дело, след което той трябваше да ги изведе на открито, за да докаже, че не са преминали.

Считан за един от най-противоречивите филми на всички времена, „Канибал Холокост“ е заснет в стила на документален филм, изобразяващ живота на група чистачи, всички от които в крайна сметка умират от ръцете на некултурно племе - жители на острова, на който са пристигнали. Като оставим настрана шокиращата им смърт на филм, „Канибал Холокост“ е известен и днес със своите жестоки изнасилвания и убийства, както и с убийството на животни на екрана. Лично аз намирам филма за интересно преживяване. Разбира се, това, което изобразява, е трудно за стомаха, но не мисля, че съм виждал друга подобна снимка. Има тази нагла същност на суровостта, която обгръща времето на изпълнение на този филм. Той се опитва да достави съобщения, макар че повечето от тях се давят в своята суб-номинална реализация. Не бих го нарекъл страхотен филм, но не бих го нарекъл и лош. Въпреки че е насилственият филм, който е, ако знаете в какво се захващате, той е изключително гледан, плюс юридическата му история добавя към очарованието ми за мен.

16. Необратим (2002)

Събитията в рамките на една травматична нощ в Париж се развиват в обратен хронологичен ред, тъй като красивата Алекс е изнасилена брутално и бита от непознат в подлеза. Нейният приятел и бивш любовник вземат нещата в свои ръце, като наемат двама престъпници, които да им помогнат да намерят изнасилвача, за да могат да си отмъстят. Знам, че това е много насилствен филм, но в същото време има ясно послание в него. Едновременно красиво и ужасно изследване на разрушителната природа на причината и следствието, „Необратимо“ е филм, който показва колко жестоко може да бъде времето.

15. Django Unchained (2012)

‘Django Unchained’ би могъл много да бъде на прага на хаотична и истерична вселена, но в същото време не се сдържа да разказва безпогрешно историята за ужасите и безполезността на робството в спагети западен стил, но с печат на Тарантино. Филм, който е забавен, но трагичен, романтичен, но отблъскващ, насилствен, но музикални , страховито, но забавно. При всичките му славни противоречия е невъобразимо и дори невъобразимо, че всеки режисьор, различен от Куентин Тарантино, би могъл да ръководи този филм или дори да се опита да го направи.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Да, виждали сме екшън филми преди. Да, и преди сме имали опит с кръв и кръв. Но в този стил? Не. Въз основа на търсенето на самотна дама след четири години кома, главният герой изглежда добре обвързан със законите и правилата за действие. 'Убий Бил' изтича екшън и напрежение във всяка негова минута, направено с изключителна предпазливост, съвършенство и реализъм, както се очаква от режисьора, който винаги е имал уникалното представяне на своите истории - където насилието винаги играе важна роля.

13. Сръбски филм (2010)

„Сръбски филм“ поставя предизвикателство със своето съдържание. Мисля, че това е наистина добър филм, но общото мнение изглежда смесено, поради причини, които мога напълно да разбера. Този филм е свързан с пенсионирана мъжка порнозвезда, на която му се предлага концерт, за да участва във филм, въпреки че не е запознат с картината, която ще бъде, срещу сума като възнаграждение, която той просто не може да откаже. Това, което той става свидетел в производството, е това, което прави съдържанието на белези на тази функция, много от които могат да бъдат страшно ефективни.

Вдъхновение от целулозните филми на „ 80-те както и експлоатационни функции от приблизително същата епоха, „Сръбски филм“ увеличава антето, като включва в него множество насилствени, вулгарни и евентуално увреждащи изображения, които никога няма да можете да забравите. За някои това може да е повече от това, което са поискали, но намирам съществуването на тази картина за изключително важно. Той е естетически приятен и има някои умни писания на персонажи, както и структура на сюжета, работеща заедно с визуалните ефекти. „Сръбски филм“ се наслаждава на дейностите по содомия, обезглавяване, изнасилване , убийства и други насилствени методи на изтезания, взети докрай докрай. Дали подобни кино черти трябва да ви заинтригуват, не е нещо, което трябва да реша, макар че те със сигурност ме направиха.

12. Град на Бог (2002)

„City of God“ е историята на трафика на наркотици и бандовите войни в бедните квартали на Рио Де Жанейро, обяснена по живо нагледен начин. В известен смисъл това е филм, принадлежащ на мафиотите или наркомафията, който управлява бедствената страна от третия свят като Рио. Погледнете внимателно и можете да направите паралели между опустошената от наркотиците Нигерия или разкъсаната от гражданската война Сирия. Разказано от гледна точка на зрител, става въпрос за възход и спад на наркотрафикантите през две десетилетия престъпление.

11. Мъже зад слънцето (1988)

Да се ​​направи филм като „Мъжете зад слънцето“ е смел ход, защото е много повече от просто изобразяване на насилие и бруталност, като всичко това е безспорно по-страшно от повечето филми, които твърдят, че са еднакво обезпокоителни. Фактът, че филмът е реалистично и честно изобразяване на действителни събития, които са се случили, помага за превръщането му в неудобно преживяване.

След a Втората световна война Историята, филмът разказва за садистичните и мъчителни експерименти, проведени от японското правителство върху хората в Русия и Китай - по-специално мъже, жени и способни момчета. Тези експерименти са изобразени без дори грам графичен материал, скрит от публиката. Всяко мъчение, което е било част от историята на темата на този филм, е показано в гадната му цялост.

Въпреки че няма да навлизам в подробности, някои от експериментите, проведени в този филм, включват забрана на мъж в една камера, за да стане свидетел на изстрелването на органите от тялото му, дисекция на живо момче и замразяване на жена, за да се види колко дълго ще отнеме, докато ръцете й не паднат от гнездата им. Цялото изобразено насилие не се чувства ненужно или прекомерно, просто защото това се е случило в изобразените неморални времена. И не само това, за да бъдат максимално автентични, са използвани истински трупове на хора и животни, за да се показват мъртви и разлагащи се тела.

10. Топо (1970)

Игривото боравене с насилието е важно, за да се съобщи неговата тежест и бруталност на публиката, а чилийският режисьор Алехандро Йодоровски разбира това перфектно. ‘El Topo’ е странен уестърн, разказан с подтекста и символиките на източната култура и вярвания, уникална комбинация, която позволява сложна история за човек, който се твърди, че е Бог. Филмът използва насилието си като част от фона, ако не и ясно видими слоеве от дълбочина, състоящи се предимно от разрушени и разрушени градове и села, които сега са пълни с кървави трупове. Много филми са вдъхновени от „El Topo“, включващи кощунствено съдържание с насилие, за да получат по-силни реакции от желаните членове на публиката. „El Topo“ създава вид психологическо насилие, за разлика от физическото, и от малкото филми, които съм гледал, правят същото, това е най-завладяващото.

9. Изповеди (2010)

„Confessions“ или „Kokohaku“ се занимава с история за отмъщение за учител в училище и двама от нейните ученици, като последният е изиграл важна роля в смъртта на малката дъщеря на бившия. Методът на учителката за отмъщение е прост: кръвта на съпруга й, който е страдал от СПИН преди да премине, се вмъква в напитките, които трябва да се консумират от двамата ученици, което означава, че тогава те няма да могат живеят много дълго. Вече умствено затруднено по свои уникални начини, това значително разкритие, направено от учителя пред цялата класна стая, преобръща съответните светове на децата по отличителни, изкривени начини. Филмът описва как се справят с живота си, знаейки, че скоро ще умрат с ужасна смърт.

„Кокохаку“ е едно от най-великите преживявания, които съм имал в живота си. Тя е изключително кървава и насилствена, защото прави опит да проучи дейностите и живота на ненормалните деца, а не само на тези, които са извършили убийството сами. Останалите ученици преминават през промени вследствие на личното разплитане на истините и герои с потайно, тъмно минало, обитаващи класната стая, бавно излизат на бял свят. Филмът е гениално разбиране за човешката психика и да се внесе насилие в сместа по този продуктивен начин е нищо по-малко блестящо.

8. Безславни копелета (2009)

Можете да го наречете a беше филм или а отмъстителен трилър , но в крайна сметка „Безславни копелета“ е филм за Тарантино (а исторически филм не е). Филмът не се извинява, не иска прошка, това е непринудено нападение над сетивата. Тарантино не се интересува дали ще обиди, ако прекоси стереотипите и клишетата, това е най-чистото създаване на филми.

7. Прослушване (1999)

Знаете ли, всъщност трябваше да прекроя цялата си статия, защото почти забравих да вляза в тази нереална шедьовър. Такеши Майке разбира насилието по-добре от всеки друг режисьор от Изтока, защото неговото изобразяване на Гор е изключително мъчително. Хвърлете се в тази завладяваща история и това, което ви остава, е уникално, отвъдно изживяване, капсулирано в филм на ужасите това е един от най-добрите в жанра.

‘Audition’ разказва историята на вдовец, мъж, който е прекарал самотните си години, гледайки сина си, докато самото младо момче не осветява желанието на баща си да се ожени повторно. За да намери подходящ партньор, той се обръща към филмов продуцент, който, за да помогне на приятеля си, прави фалшив прослушване за несъществуваща филмова продукция, с надеждата да открие някой, за когото мъжът да се ожени. Сред многото получени молби определено лице стърчи на вдовеца и той решава да се среща с нея. Въпреки че е изключително красива, има нещо в нейния интровертен и мистериозен характер, което обърква главния герой. Докато се разкрива повече за нея, опусът на Miike се превръща в смразяващо, непримиримо и майсторски режисирано произведение на изкуството, използвайки отблъскващите си образи по възможно най-ефективния начин.

6. Сламени кучета (1971)

Сам Пекинпа изследва инстинктивната способност за насилие в този спорен филм. За да избегне социалния хаос от ерата на Виетнам в САЩ, американският математик Дейвид Самнър ( Дъстин Хофман ) се премества с британската си съпруга Ейми (Сюзън Джордж) в изолирания град Корниш, където е израснала, но тяхното присъствие провокира антагонизъм сред мъжете от селото. Докато военните действия ескалират от рутинни тормози до груповото изнасилване на съпругата му, Дейвид открива, че пацифистичният си аз е спрян в ъгъла. Когато хулиганите нападат дома му, Дейвид най-накрая прибягва до ужасяващото насилие, от което се отвращава.

5. Забавни игри (1997)

Майкъл Ханеке е гений. 'Забавни игри', един от най-добрите му филми досега , разбира перфектно как да използва насилието, за да придаде усещане за болка, съпричастност, дискомфорт и тревожност в съзнанието на своите зрители. По отношение на нечовешкото изтезание на семейство, състоящо се от съпруг и съпруга и техния син, в ръцете на двама садистични млади мъже, филмът използва интелигентен трик, за да направи насилието си много по-ефективно.

Докато семейството е в опасност, докато мъжете ги държат в плен в собствения си дом, насилието се започва с предупреждение, след което минава известно време и предполагаме, че щетите, посочени в предупреждението, ще бъдат намалени от извършителите, или може би забравен. Тогава, когато най-малко го очакваме, актът на изтезание, описан в предупреждението, се извършва и в крайна сметка е по-лош, отколкото бихме могли да си представим. Ханеке използва тишина и статична кинематография, за да илюстрира съжаляващото състояние. Филмът се чувства безмилостен, като двамата мъже привидно контролират посоката на изпълнението, манипулирайки го по начини, които разбиват четвъртата стена, за да се движат според техните желания. Насилието няма много мотиви, които го тласкат, което води до популярна тема на Ханеке, тази на социалното пренебрежение.

4. Олдбой (2003)

'Старо момче' отклонява се от обичайния път на отмъстителните трилъри. Да, това е насилие, но режисьор Парк чан-уок оспорва типичните употреби на явно насилие, като го използва символично в подкрепа на неговите непримирими разкази. Той е висцерална марка за разказване на истории, разказана с богати визуални ефекти, страстна функционалност и поетична цел. Той ни изтощава емоционално, излага ни на болезнен драматичен побой и от своя страна, гарантира, че филмът му не просто е гледан, но и преживян.

3. Непростено (1992)

Клинт Истууд Шедьовърът, може би най-великият уестърн, правен някога, „Непростено“ е преследващ филм за въздействието на смъртта и призраците, които човек носи за цял живот като убиец. Когато се предлага награда за мъж, който е нарязал местна проститутка, той се обединява с други двама и отива след него, само за да срещне също толкова злобен Маршал, изобразен с леден чар от Джийн Хакман , който се радва с радост да измъчва жертвите си, преди да ги убие. Най-мрачният уестърн, създаван някога, най-реалистичният и накрая най-страшният, който някога ще видите. Истууд ни дава тъмно съвършенство.

2. Часовник портокал (1971)

'Портокал с часовников механизъм' не е лесен за гледане филм. Той е мрачно брилянтен, порочен, но с моменти, в които не можете да откъснете поглед от екрана, подобно на корабокрушение. Има моменти на извратеност, комедия и смразяващо, хладнокръвно насилие, но непринуденият маниер на филма и блестящото оптимистично представяне на Малкълм Макдауъл ни държат заинтересовани от филма през цялото време. Това е изключително блестящо представяне, тъй като въпреки ужасяващите му действия, не можем да не го харесаме, да се вкореним за него и да се ужасим, когато бъде използван като част от експеримент за контрол на ума, който отнема свободата му.

1. Шофьор на такси (1976)

'Таксиметров шофьор' (1976) е един от най-висцерално насилствените филми, правени някога и невероятно, четиридесет години по-късно, не е загубил нищо от своята сила. Той е също толкова интензивен и плашещ, както някога е бил, филм, който се разхожда из пейзажа на съзнанието на човека, докато той слиза в ада, ад, направен от него. Мартин Скорсезе създаде тъмен шедьовър, фотоапаратът му точно по улиците на града с неговия герой вижда ада, който вижда, самият ад изгражда неговия гняв.