30-те най-добри китайски филма, правени някога
Преди да започна с тази статия, бих искал да заявя едно нещо: Холивуд не е всичко и не е край на цялото кино. Въпреки че е вярно, че Холивуд е дом на някои от най-великите режисьори в света, също така е факт, че манията около Холивуд е продукт на някои не толкова очевидни фактори. На първо място, както посочва гениалният Сатяджит Рей, за режисьори от останалия свят е невъзможно да се направи филм като Спартак тъй като такъв сложен набор е извън техните средства. Така че, очевидно, те трябва да измислят нови начини да обогатят изкуството си и същевременно да поддържат разходите минимални. Блясъкът, свързан с Холивуд, често засенчва творбите на художници от останалия свят, дори и да са толкова добри, ако не и по-добри от американските режисьори.
Въпреки че Китай и околните източноазиатски държави постигат голям напредък в създаването на страхотно кино, ние не виждаме да получават дължимата заслуга за работата си, нито да получават необходимото изложение. Необходимостта на часа е азиатските режисьори да отговарят на производствения бюджет и технологичния напредък на западните режисьори, ако искат да търсят необходимото внимание.
През последните години Китай е постоянен източник на наслада за кинофилите от цял свят („In the Mood for Love“ на Wong Kar-Wai е на 7-мо място в нашия списък на най-добрите филми за всички времена) Създателите на филми в Китай експериментират с различни форми и са създали нови произведения, които се открояват от повечето други форми на създаване на филми. Ето списъка с най-добрите китайски филми някога. Можете да гледате някои от тези най-добри китайски филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
30. Легендата за пияния господар (1996)
Филмът е продължение на историята на „Drunken Master (1978)“, но продължението включва Джаки Чан като главен актьор. Чан играе Вонг Фей-хунг, който първоначално е уловен в кавга с британски емигранти, които според него крадат ценен и местен женшен от страната му. Докато кавгата нараства, Фей-хунг обича да се забърква във вариант на кунг-фу, който той нарича пиянски бокс и се смята за страхотен. Макар че повечето от бойните поредици първоначално изглеждат в най-добрия случай смешни, те са сложно заснети и изпълнени, което прави „Легендата за пияния майстор“ един от най-изследователските филми за кунг-фу на всички времена. Гледайте го за Чан, който изглежда много по-млад и пъргав.
29. Похот, предпазливост (2007)
Ако сте гледали „Планината Броукбек“, трябва да гледате и популярния от критиката шпионски трилър на Анг Лий „Похот, предпазливост“. Въз основа на събития, настъпили след японската окупация на Шанхай, той показва група студенти, опитващи се да убият високопоставен служител на контролираното от Япония правителство на Шанхай. Това е вторият филм на Лий, който печели наградата Златен лъв на филмовия фестивал във Венеция.
28. Адски дела (2002)
Първоначално филм, базиран в Хонконг, всеки списък на китайското кино е непълен без „Адски дела“. Не само филмът, от който Скорсезе направи „The Departed“, не беше и наполовина добър, „Адските дела“ се открояват сами по себе си като един от най-добрите криминални трилъри на 2000-те. Следвайки пътеките на ченге под прикритие и член на триада, който прониква в полицията, този филм ще ви остави да си поемете дъх.
27. Вдигнете червения фенер (1991)
Един от няколкото филма от пето поколение, които са били забранени в континенталната част, „Вдигнете червения фенер“, това е историята на млада жена, която става наложница на богат военачалник по време на ерата на военачалниците. Подобно на „Сбогом, моя наложница“, филмът има отличителна екстравагантност във визуалните си изображения, които ще ви помете от краката ви. Въпреки че са отречени от режисьора, някои критици приемат, че образите на воюващите лордове в този филм всъщност са символични за фрагментацията на обществото в ерата след Културната революция в Китай.
26. Къщата на летящите кинжали (2004)
С минимален бюджет от 12 милиона щатски долара според съвременните стандарти, „Къщата на летящите кинжали“ продължи да прави повече от 8 пъти бюджета си в приходите от боксофиса, всичко благодарение на невероятния звезден актьорски състав и умопомрачителния дизайн и монтаж на продукцията и някаква примерна посока. С участието на Джанг Зи, една от най-добрите китайски актриси днес, филмът се развива в Китай през 8-ми век, когато имаше много бунтовнически фракции, които се опитваха да вземат своя дял от властта сред корумпирано правителство. Къщата на летящите кинжали е фракция, специализирана в летящи кинжали, които могат да елиминират хората с миг на око. Когато правителството изпраща двама полицаи да шпионират танцьорка Мей, която има връзки с почитаната фракция, един от тях си пада по Мей и подвежда полицията, което води до още по-сложен обрат на събитията. Едно забавно приключение, включващо всички елементи на печелившото кино, „Къщата на летящите кинжали“ е просто прекрасно.
25. Натюрморт (2013)
„Натюрморт“ е историята на двама души, които търсят съпрузите си в малък град край река Яндзъ, който постепенно се унищожава поради изграждането на язовира Трите клисури. След като спечели наградата за най-добър филм на Международния филмов фестивал във Венеция, той беше популяризиран както у нас, така и в чужбина от китайските власти поради своето признание. Този филм свидетелства за гъвкавостта на Джия Джангке като режисьор. Занимаването с разнообразна гама от теми преди „Натюрморт“ е друг забележителен подвиг за неговото име.
24. Нито едно по-малко (1999)
Филм, свързан със социална тема, „Нито един по-малко“ се фокусира върху епоха, която беше изправена пред недостиг на образовани хора в Китай и различните инициативи, които правителството трябваше да предприеме, за да привлече растящото население в училищата. Повече от градското население, което винаги е имало афинитет към образованието, филмът подчертава загрижеността на правителството за много по-малък брой жители на селските райони, които записват децата си в училища. Разположен през 90-те, филмът започва с тийнейджър учител Уей, който е назначен в селско училище като заместващ учител и има задачата да задържи всички ученици в училището, тъй като в търсенето имаше много ученици, напуснали по-големите градове. за работни места. Горе-долу във филма има реални хора и е заснет в документален стил, но все пак ви дава усещането за филм със социална кауза.
23. Летен дворец (2006)
Разположен на фона на протестите на площад Тянанмън, филмът проследява училището и последвалия университетски живот на Ю Хонг (Хао Лей), където тя се среща с любовника си Джоу Уей (Гуо Сяодун). Те имат страстна и обидна афера, докато се провеждат протестите на площад Тянанмън. След това филмът настига героите няколко години по-късно след края на Студената война, за да настигне сега озлобените и разочарованите. Филмът е не само личен разказ за Ю Хонг, но е и мъчителен разказ за бруталността, причинена от държавата.
22. 36-та камара на Шаолин (1978 г.)
Историята от парцалите към богатството, която е може би един от най-известните китайски филми извън Китай, „36-та камара на Шаолин“ е историята на Юде, за когото по-късно се знае, че е монах Сан Те и това е пътуването на Юде да стане Сан Те, което си заслужава. Юде е привлечен да се бори с бунт срещу правителството от своя учител, при което правителството лесно смазва бунта и убива мнозина, като по този начин кара Юде да избяга и да потърси убежище в храм Шаолин, където е приет за ученик след много увещания и тренира във всичките 35 стаи на храма, за да овладее занаята на Кунг Фу. След като събра много сила и ноу-хау за древната форма на изкуство, той побеждава злия генерал и създава 36-та зала за миряните, за да научат лесно Кунг Фу. 36-та камара на Шаолин се счита за на най-великият кунг-фу филм, правен някога.
21. Червено сорго (1987)
Адаптиран от романа „Клан на червеното сорго“ на писателя Мо Ян, носител на Нобелова награда, този филм проследява живота на жена, работеща в дестилерия, която произвежда ликьор от сорго. Това, което отличава този филм от другите, е пълната му липса на изтънченост и стилизация, която доста успешно запазва същността на селския живот.
20. Яж мъж, пий жена (1994)
Една от по-ранните творби на Анг Лий, „Яж мъж, пий жена“ е най-добрата рецепта, която знае бащата, която впоследствие събра култови последователи и възторжени отзиви. Започвайки с готвач г-н Чу, който също е баща на три дъщери-стараци – най-голямата Джия-Джен е учителка по химия, втората дъщеря Джиа-Чиен работи в авиокомпания, а най-малката Джиа-Нинг работи в ресторант и е също студент. С наближаването на уикенда г-н Чу готви сложна вечеря за себе си и за трите си дъщери, а масата за вечеря щеше да бъде мястото на дискусията им за техния любовен живот и бъдещето, което е много за несъгласието на дъщерите. Нещата получават шокиращ обрат, когато в един прекрасен ден г-н Чу заявява, че ще се ожени отново. „Яж мъж, пий жена“ приятно подчертава положителните страни на едно дисфункционално семейство, докато хапват вкусни китайски специалитети.
19. Kung Fu Hustle (2004)
„Kung Fu Hustle“ се развива в Китай от 40-те години, когато законът и редът са в десетки и градовете са наблюдавани от престъпни лордове и известни престъпни банди. Axe банда, една от най-страховитите банди в града, има Sum за свой господар. Двама приятели, Синг и Боун, са родени и израснали в Pigsty, един от най-бедните градски квартали, които досега не са били разграбвани от членове на различни банди поради тяхната бедност. С напредването на филма се разкрива, че много от обитателите на бедняшкия квартал са прикрити майстори на кунг-фу и че Синг и Боун трябва да решат на коя страна са. Филмът беше похвален за перфектното си съчетание от изобразяване на бойни изкуства и хумор, с подробни визуализации.
18. Days of Being Wild (1990)
Друго заглавие от творчеството на Уонг Кар-Вай, „Дни на диво“ е вторият му филм, когато той все още не е станал един от най-влиятелните режисьори на съвременната епоха. Тук виждаме по-предпазлив Кар-Вай, който все още не е възприел експерименталните техники, които са негов подпис. И все пак филмът, проследяващ живота на плейбоя Юди (Лесли Чунг) и неговите афери с жени, проправя пътя за класики като „Chunking Express“ или „In the Mood for Love“.
17. Герой (2002)
Джет Ли играе Безименния „герой“ в това майсторско приключение и бъдете готови да бъдете възхитени от изобилие от изненади, докато сте в него. „Герой“ започва с Кралство Цин, най-могъщото от седемте китайски кралства от феодалните времена, което, както обикновено, е под конец от опитите за убийства и саботажи. По-забележимо е, че кралят чувства, че имат заплаха от трима страшни воини – Счупен меч, Летящ сняг и Небе, които според съобщенията са изпратени от останалите шест враждуващи кралства. Безименният е провинциален служител в кралството на Цин, който според съобщенията е победил и тримата воини. Изненадан и изненадан от голямото разкритие, кралят кани Безименния в своя дворец, за да разкаже за героичния подвиг. Но всичко не е толкова просто и ясно, колкото изглежда. „Герой“ постигна признание от критиката след излизането си и беше определен от много западни филмови критици и рецензенти за грандиозен.
16. Да живееш (1994)
Адаптиран по едноименния роман на Ю Хуа, той разказва историята на Фугуи (Ge You), натрапчив играч, който губи жена си и дома си на зарове. След това сюжетът следва изпитанията на Фугуи, докато страната се спуска в конфликт, който кулминира на 4 майтиреволюция. Също скъпоценен камък от пето поколение, този филм критично преразглежда миналото на страната, където партийната пропаганда замъглява земните реалности, които не винаги съвпадат с големия разказ на партията.
15. Убиецът (1989)
Режисьорът на Джон Ву „The Killer“ е разказът на А Джонг, убиец, който случайно наранява окото на клубна певица Джени по време на крайната си задача. Въпреки факта, че тежкото положение на Джени е негова грешка, той я следва и се влюбва в нея. За да й направи трансплантация на окото, той приема още една работа за убийството на някого вместо пари, но получава двойна обида и не получава заплащане. С напредването на филма полицията, убиецът и шефовете на убиеца влизат в кървави, забързани сблъсъци, всичко, което води до елиминирането на злите мафиотски босове. „Убиецът“ беше страхотен хит, като отбеляза висок резултат за действие, но почти среден по сценарий. Често е оценяван като един от 50-те най-добри азиатски филма на всички времена.
14. 24 град (2008)
Наистина авангардна форма, използвана от Джия Джангке, този филм използва стил на повествование с характеристики както на документален филм, така и на художествена литература. Той се опитва да покаже как затварянето на истинска държавна фабрика засяга работниците чрез използването на техника, подобна на документален, където актьорите дават интервюта, които са написани по сценарий.
13. Chungking Express (1994)
Филм на Wong Kar-wai, легендарният автор, известен със своите визуално завладяващи чудеса на екрана, „Chungking Express“ е разказът на две ченгета, които се справят с разбитите си сърца. Първото ченге, известен още като Ченге 223, известен още като Qiwu, се раздели с приятелката си Мей на първи април. В памет на връзката им и поради факта, че Мей беше любител на ананаси, ченгето 223 купува консерви от ананас, които са на път да се развалят на 1 май. На 1 май той среща друга жена, в която веднага се влюбва, без да знае какво ще го сполети по-късно. Втората история е за ченге 663, който е скъсал с приятелката си стюардеса, но след това се среща с друго момиче, което сервира храна в ресторант. Както при всички филми на Kar-wai, „Chungking Express“ е интензивна, жизнена и запомняща се афера, която си струва всяка секунда от вашето време.
12. Синьото хвърчило (1993)
Наред с „Сбогом, моя наложница“, „Синьото хвърчило“ е един от най-определящите филми от петото поколение на китайското кино. Забранена в Китай заради политическата си позиция срещу комунистическата партия, тази история, разказана в три епизода от гледната точка на младо момче, съчетава постоянното чувство на терор, разпространявано от присъствието на партията във всички аспекти на живота на човека, с трагичното състояние на дела в семейството на момчето.
11. Червената скала (2008)
Още един шедьовър на Джон Ву в този списък, „Червената скала“, беше заснет и пуснат в две части. Първата глава започва с династия Хан, която се развива през 208 г. сл. Хр. Цао Цао е непостоянният министър-председател на император Сиан от Хан, където първият убеждава втория да води война срещу западните и южните бунтовнически кралства, което би променило хода на историята завинаги. С милионна армия и предстояща битка, която може да си струва зрелище, бунтовническите кралства се обединяват срещу общ враг, докато се случва окончателното сблъсък в битката при Червената скала, която влезе в историята като една от най-сложните морските войни в историята на човечеството. „Червената скала“ е приветстван като вечен шедьовър, който може да се похвали с епичен екшън, триумфални битки и ръб на седалката – всичко, което можете да очаквате от филм на Джон Ву. Изследването на вековните бойни тактики, показани във филма, наистина подчертава перфекционизма, към който Уу е гледал.
10. Щастливи заедно (1997)
Филмът, който помогна на Уонг Кар-Вай да получи наградата за най-добър режисьор на филмовия фестивал в Кан през 1997 г., това е история за двама мъже, които планират да възстановят вече загиналата си връзка, като дойдат в Аржентина, надявайки се, че новата среда ще им помогне да възстановят откриват себе си. Амбициозното експериментиране на Кар-Вай с кинематографията помага на публиката да получи по-интензивно изживяване на променливостта и злоупотребата на връзката.
9. Вторичен трус (2010)
Филм, който събра повече от 100 милиона долара в боксофиса, „Aftershock“ е исторически филм за бедствие, базиран на земетресението в Таншан от 1976 г., което уби повече от 242 000 души след него. Филмът е съсредоточен около семейство Дакинг, което има близнаци Фанг Ден и Фанг Да, които живеят в апартамент в предградието Таншан. В малките сутрешни часове през 1976 г. се разразява земетресение и съпругът умира, оставяйки съпругата си Ли и техните близнаци в капан под развалините. В опитите си да намерят хванатите деца, те успяват да намерят момчето – Фанг Да и Фанг Дън се разселват, намират се и осиновяват от военно семейство. Години по-късно, когато Дън бяга от осиновителите си, също защото е бременна, което не е планирала и има друго земетресение, което е ударило, тя намира отдавна изгубения си брат и накрая майка си. „Aftershock“ е един от най-успешните филми, създадени в Китай, но получи признание от критиците от цял свят.
8. В жегата на слънцето (1994)
Сърцераздирателна история за израстването, изпълнена с епизоди на любов, приятелство и загуба, която е много постмодерна по своя вкус. Той следва личния разказ на тийнейджър, който израства в определена трева в Пекин, където той се намесва ретроспективно от време на време. Блясъкът на филма се крие във факта, че разказвачът не е едно полубогово същество, което следи всички събития и герои във филма, а по-скоро човек, който е точно като един от нас, който понякога лъже и преувеличава в ред да създава фалшиви впечатления за себе си пред другите. Филмът празнува човешката погрешност и несъвършенства, без да предполага морална високопоставеност.
7. Планински патрул (2004)
Действието на филма е основно в Кекекси, в района на Куинхай-Тибет и е преди всичко разказ за бракониери на почти изчезналата тибетска антилопа и рейнджъри, които поради липсата на държавна подкрепа са защитили животните сами. Ритай е лидерът на патрулния екип, чийто един от членовете наскоро беше екзекутиран. След като към тях се присъединява Га, журналист, те се впускат в издирване на бракониерите, като една следа води до друга. „Планински патрул“ понякога е брутален и див в поведението си и най-вече имитира Холивуд по отношение на насилието и кръвта му, но в същото време успява да запази азиатския си привкус.
6. Градът на живота и смъртта (2009)
„Градът на живота и смъртта“ е тревожно графична военна драма, занимаваща се с японската окупация на Китай и клането в китайската столица Нанкин. Преследваща история за нечовешка бруталност, нанесена от хората един на друг, филмът прогресира до точка на пълна лудост, където вече става невъзможно да се разбере смисълът на насилието. Разказан с желязна обективност и емоционална сухота, която е почти плашеща, това е един от най-реалистичните разкази за войната, които някога ще видите.
5. Безстрашен (2006)
Биографичен филм в началото, „Безстрашен“ се основава на живота и времената на Хуо Юандзя, известен гений по бойни изкуства Ушу, който донесе огромна слава на Китай с разгласените си шампионати по бойни изкуства, преди образуването на Република Китай . Предимно побеждавайки хората от Запада, Хуо донесе голяма доза национализъм сред китайските жители и също така неговите схватки срещу японски борци непременно ще унищожат Япония след японската инвазия в Китай. Джет Ли изпълнява ролята си на Хуо и може би „Безстрашен“ е един от най-добрите филми на Джет Ли до момента. Освен това начинът, по който са заснети екшън секвенциите, е похвален.
4. Дяволи на прага (2000)
В подножието на Великата китайска стена се намира малко селце, в което фермер на име Ма е посрещнат от доста неприятен мъж с оръжеен чувал от двама мъже - японски армеец и китайски преводач. Беше по време на пика на японското нахлуване в Китай и странният мъж моли Ма да държи мъжете в чувала добре нахранени за няколко дни и да ги разпита за подробности относно вражеските заведения. Уплашената и плаха мама се съгласява, но търпението му заедно със селяните се изчерпва, тъй като странният мъж не се връща още шест месеца. Ма решава да скрие затворниците в една от наблюдателните кули по протежение на Великата китайска стена, но когато селата разбират това и връщат един от японците в японския лагер, те не са посрещнати с ентусиазъм, защото се смята, че пленниците са мъртви и сега празнувани като герои от войната. Филмът беше забранен в Китай поради политическата си некоректност.
3. Сбогом, моя наложница (1993)
Не знаете какво е величие, докато не гледате „Сбогом, моя наложница“ на Kaige Chen. Разположен на фона на китайската история, докато страната е разкъсана от политически сътресения един след друг, започвайки от ерата на военачалниците до 4 майтиКултурна революция, този филм проследява променящите се отношения между двама актьори, обвързани от съдбата в приятелство за цял живот, поради ролите им в популярна местна пиеса, която играят от детството.
2. Приклекнал тигър, скрит дракон (2000)
Шедьовърът на Анг Лий все още се смята за един от най-добрите екшън филми на всички времена. Изящна изложба на умения и метафизично-пръскане, обвита в завладяващ разказ, който ще ви държи на ръба на мястото ви, „Клекнал тигър, скрит дракон“ е омагьосващо. Свещен меч е откраднат от притежанието на Ю Шу Лиен, която самата й го е подарила от легендарния майстор Ли. Огорченият Лий се впуска в пътешествие с романтични и вълнуващи приключения, изпълнени с обрати, които ще ви накарат да подскочите от изненада. Не може да се отрече очевидния факт, че филмът се бори малко с темпото си. Но начинът, по който Анг Лий засне филма, със символична и целенасочена режисура, е просто удоволствие за гледане и вкус.
1. В настроение за любов (2000)
Няма филм, който да заслужава повече място числото уно. Кинематографията, сценарият, сюжетът и фоновата партитура правят сладка смес, която непременно ще ви остави опиянени за известно време. Вонг Кар-Вай е фокусник, който превръща най-клишираните и обикновени теми, свързани с киното: прелюбодеянието, в наистина вечно произведение на изкуството. Неортодоксалното използване на музика както от Запада, така и от Китай помага на филма да се издигне над регионалните си специфики и да се превърне в произведение на изкуството, което е транснационално по своя дух. Трябва да кажа, че напълно предефинира „Quizas“ на Нат Кинг Коул, който беше един от саундтраците на филма.