18 най-добри немски филма за всички времена

Германските филми са преживели наситено и напрегнато пътешествие от Тихата ера до съвремието. След Първата световна война германските режисьори са в челните редици на кинематографията. Германското експресионистично движение роди някои от най-влиятелните филми за всички времена, практически изобретявайки жанра на ужасите. През това време майстори като Фриц Ланг, Ф. У. Мурнау и Робърт Уайне завладяват филмовия свят със своите брилянтни техники и идеи.

През десетилетията след това Германия ни даде много други майсторски режисьори, но повечето от тях трябваше да напуснат страната поради възхода на Хитлер. Въпреки това, индустрията видя възраждане след Втората световна война с пристигането на Вернер Херцог, Р. В. Фасбиндер и други. С всичко казано, по-долу е списъкът на най-добрите немски филми изобщо. Можете да гледате някои от тези най-добри немски филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

18. 71 Фрагменти от хронология на случайността (1994)

Австрийският автор Михаел Ханеке е може би най-великият режисьор, работещ в киното днес. Неговите филми изследват отчуждението сред обществото на висшата класа, насилието и расизъм . ‘71 Фрагменти на хронология на случайността ’далеч не е най-добрата му творба, но има няколко незабравими момента и можете да видите режисьора бавно да изгражда кинематографичната си визия и да се губи от реализацията си. Филмът изобразява няколко привидно несвързани събития, включващи различни хора, чийто живот се пресича към края на филма.

Ако влезете в очакване на кървав трилър, тогава ще бъдете напълно разочаровани. Това е по-скоро философско изследване на насилието, което съществува на различни нива в съвременното общество. Със сигурност това е труден часовник, но той ви кара да мислите за много неща като цяло за обществото и човешкия живот. Това е почти като четенето на вестник, в смисъл, че получавате обективен поглед върху няколко шокиращи инцидента, случващи се по целия свят, които нямат никакво значение. Болезнената реалност е, че тези неща наистина се случват - случват се около нас, понякога точно пред нас; но ние удобно избираме да си затваряме очите всеки път. Ханеке прави опит да ни приближи до противопоставянето на бруталните реалности на нашето съществуване и резултатът е шокиращо, но дълбоко завладяващо кинематографично преживяване.

17. Видео на Бени (1992)

Не е сред най-големите творби на Ханеке, но „Видеото на Бени“ все още е хубаво кино, което изследва многобройните аспекти на насилието. Той разказва историята на титулярния си характер, 14-годишно момче, което обича да гледа изключително насилствени, кървави видеоклипове. Веднъж той кани момиче в къщата си, когато родителите му отсъстват, и те заедно гледат видеоклип на заклано прасе. По-късно той убива момичето с пистолет за клане.

Филмът страда от проблеми с темпото и криволичи през втората половина, но има една сцена в средата, която наистина определя визията на Ханеке като режисьор. Сцената на убийството на момичето е блестящо заснета: ние не я виждаме; няма кръв на екрана. Всичко, което чуваме, са писъци и звуци от изстрелите. Въпреки насилието, което се случва изцяло извън екрана, ние сме ужасени, защото това, което Ханеке прави тук, ни позволява да си представим ужаса на момента. За хората, които искат да изследват творчеството на този легендарен австрийски режисьор, това може да е добра отправна точка, която ще ви помогне да добиете представа за неговата философия за насилието и влиянието на технологиите върху съвременното общество.

16. Седмият континент (1989)

Ужасът е интересен жанр. Удивително е колко много ние като зрители сме били десенсибилизирани към ужасите на насилието и кървенето, поради нашите години и години на консумация филми с сериен убиец и преместващ клавиш . Майкъл Ханеке беше напълно прав, когато каза, че няма ограничение за това, което може да покаже киното. И с този филм, неговия режисьорски дебют , той доказва, че истинският ужас се крие в неизвестното, скритото. „Седмият континент“ разказва историята на отчужденото австрийско семейство от горната средна класа, което, уморено от болезнено обичайния си живот, решава да се премести в Австралия в търсене на по-добър живот, но в крайна сметка се самоубива.

Филмът е изключително минималистичен тъй като Ханеке се фокусира повече върху чувствата на героите, отколкото върху техните думи. Това е непоколебим поглед към шокиращото разпадане на семейството. Както очаквате, Haneke не предлага решения или дава причина семейството да се самоубие. Той просто ги наблюдава от разстояние и ни позволява да обмисляме и да размишляваме върху неща, които евентуално биха могли да се объркат с тези хора. Това е просто майсторско кино.

15. Падане (2004)

‘Der Untergang’ или ‘Downfall’ е може би един от най-разпознаваемите немски филми на модерното време. Номиниран за най-добър чуждестранен филм на Оскарите, той представя последните дни на Адолф Хитлер в бункера му, от очите на секретаря му. Филмът показва колапса на нацизма и неумолимата лудост на Хитлер пред умиращата надежда. Това, което го отличава от останалите филми за Втората световна война, обаче е неговата обективност. Показва ни „човешки“ Нацисти - хора в плът, кръв и душа, но с порочни идеи в главите. Това изображение може да е най-близкото, което можем да постигнем, за да видим Хитлер, който германският народ видя. В това отношение този филм напомня на други подобни „частично човешки“ предавания на нацисти като „Das Boot“ и „Judgment at Nuremberg“.

Осъществено от отлични изпълнения, „Downfall“ пресъздава бункера на Хитлер в Берлин във всичките му сътресения в края на войната. Независимо от това, Хитлер изглежда обнадеждава за „чудо“, обрат във войната, планирайки контрапрестъпления с армия, която не е там. Доверените му другари започват да се разпадат, но мнозина все още вярват в своя фюрер, включително неговият секретар Траудл Юнге. Но извън бункера, в реалния свят, Берлин е опустошен, както и националсоциализмът. Филмът включва някои особено силни сцени, когато висши нацистки служители започват да се сблъскват с доброволни смъртни случаи, а Хитлер последва примера.

14. Run Run Lola Run (1998)

‘Run Run Lola Run’ е a трилър като никой друг. Филмът е супер жив и енергичен, подходящ за заглавието си, и е изпълнен с кинематографични техники и моменти, които сега се считат за клишета. Има интересен сюжет с участието на Лола и нейния любовник Мани, който губи много пари, които принадлежат на гангстер. Обажда се на Лола, като й казва, че ако не намери 1 000 000 немски марки за 20 минути, той е мъртъв. И така, Лола започва да бяга. Историята отвъд това е разказана в три различни и независими възможности за това, което следва по време на бягането на Лола. И трите писти се провеждат с малки разлики, които имат големи последици за резултата. Предвиждат се дори резултатите от ефектите върху второстепенни, второстепенни герои. ‘Run Lola Run’ оставя незаличима следа в съзнанието на зрителите, тъй като има няколко запомнящи се моменти - от анимация, до ретроспекции, до незабавни повторения. Пламенните любители на задъхани трилъри не могат да си позволят да пропуснат този филм.

13. Папа преди Портас (1991)

‘Pappa ante Portas’ е може би най-добрата немска комедия за всички времена. Има много малко такива филми, които предлагат фино хумористично възприемане на необикновените затруднения на своите герои; един, който ми идва на ум, е „Хори ма Паненко“ на Милош Форман. В този филм следваме мениджър, който е принуден да се пенсионира, след като поръча 40-годишна доставка на пишеща хартия и гумичка, поради голяма отстъпка. Сега, когато е без работа, може да прекарва много повече време със съпругата си и сина си. Но изненадващо научаваме, че те не са точно доволни от това. Нашият мениджър, придържайки се към стария си живот, започва да управлява домакинството си с непокътната идиосинкразия. Той купува огромни количества горчица и дори организира заснемане на телевизионно шоу в дома им, но в крайна сметка влиза в допълнителен конфликт със семейството си. Филмът е пълноценен артист, който гарантира ново чувство за хумор.

12. Крила на желанието (1987)

Новото германско кино движение роди Вим Вендерс и проправи пътя за тази блестяща арт-къща фантастичен филм . Един от най-известните немски филми в световен мащаб, „Wings of Desire“ е определено задължително за гледане. Филмът проследява ангели в разделен Берлин, докато те гледат към жителите на града. Въпреки това, докато те слушат сложните вълнения в съзнанието на човечеството, те не са в състояние да контролират своите действия. В тази интригуваща обстановка се развива най-възвишената и поетична романтика между един ангел и цирков художник-трапец. Когато той най-накрая се превръща в човек, филмът преминава от черно-бял в цветен, подобрявайки своето вълнуващо качество.

‘Wings of Desire’ е силно стилизиран филм, който се разиграва почти лирично. Кинематографията е изискана. Филмът има безпогрешна естетика, която остава в съзнанието на зрителя дълго след приключването му. Диалогът също е почти поетичен и освен това начинът, по който се предоставя от персонажите на екрана, се чувства сантиментален и съзерцателен.

11. Тони Ердман (2016)

Тази международно аплодирана комедия заслужава място в този списък, особено защото е възстановила Германия на световната филмова карта. Номиниран за най-добър чуждоезичен филм „Оскар“, „Тони Ердман“ е брилянтен в своята оригиналност и непредсказуемост. Ние следваме дуо баща-дъщеря, докато той й изиграва безумни практически шеги, докато тя се старае да поддържа корпоративния си начин на живот. В този филм можете да намерите няколко абсурдни комични инцидента, които показват пламенна, но истерична критика на съвременния механистичен живот. Неговите герои са далеч от традиционните едномерни във филмите, като постоянно ни изненадват със своите действия.

Има много сцени от този филм, които резонират с нас, някои от тях са толкова безобразно честни, че не знаем дали да се смеем или да плачем. Сцена, която остава впечатлена в съзнанието, е когато двамата протагонисти чакат асансьор, без да имат какво да си кажат. Моментът става неудобен и неудобно мълчалив. Със своите прекрасни изпълнения и тематична дълбочина, ‘Toni Erdmann’ лесно може да се счита за един от най-добрите германски движения в последно време.

10. Кабинетът на д-р Калигари (1920)

Този фантастичен шедьовър на ужасите на Робърт Уайн се смята за един от най-влиятелните филми на немата ера. Този филм заедно с други експресионистични творби като „Носферату“ на Мурнау и „Вампир“ на Карл Теодор Драйер поставят основите на жанра на ужасите. Следва горещ хипнотизатор, д-р Калигари, който е повлиян от средновековен ръкопис, за да използва сомнамбулист Чезаре за извършване на убийства. Този сомнамбулист, човек в ковчег, спи 23 години. Когато около панаира се случат някои убийства, където лекарят показа експозицията си, подозрението пада върху Чезаре. Това, което следва след това, е донякъде абсурдистка история. Светът, създаден в „Кабинетът на д-р Калигари“, не е реалистичен - защото не иска да се свързва с реалността; той се опитва да прегърне кошмарите!

9. Челно (2004)

В жанр като романс-драма , преувеличени емоции, мелодрама и клишета управляват. Въпреки това, „Head-On“ на Фатих Акин използва всички тези елементи с голям ефект. Историята има силни нюанси на меланхолия и патос. Самоубийствено младо момиче и много по-възрастен наркоман се пресичат в психиатрична институция. Изведнъж тя предлага да се омъжи за него, търсейки свобода от консервативното си семейство. Мъжът, който скърби, откакто е загубил жена си, се съгласява и те се женят. След това те се влюбват. Но не така завършва филмът - по-скоро той на практика започва тук.

Двойката живеела заедно, но освен това имала независим живот. Но след като се влюбят, нещата се усложняват. Без да разкрива много, единият от тях попада в затвора, а другият бяга в Истанбул. Дори в крайна сметка, „Head-On“ се отклонява от традиционния завършващ начин за добро усещане. Това е прекрасен часовник и несъмнено един от най-добрите немски филми някога.

8. Енигмата на Каспар Хаузер (1974)

Друг от шедьоврите на Вернер Херцог, „Енигмата на Каспар Хаузер“, се основава на мистериозно реално събитие. През 1828 г. в Нюрнберг внезапно се появява особен младеж Каспар Хаузер, стиснал Библия и анонимно писмо. Едва е в състояние да ходи или говори. Филмът ни показва, че през първите 17 години от живота си Каспар Хаузер е държан в плен в изба от мъж с черно палто и шапка. Каспар създава много любопитство у жителите на града и попада в цирк. Но той е отведен от професор, който се опитва да го нормализира. Научава се да чете, пише и свири на пиано, което му доставя огромно удоволствие.

Самият сюжет е най-малкото интригуващ. Каспар Хаузер става обект на много изследвания с неговите необичайни възгледи и странни идеи. Бруно С., актьорът, който играе Каспар, самият той беше загадка, прекарал 23 години затворен в психиатрична институция. Той дава на Херцог точно това, което иска за този филм. „Енигмата на Каспар Хаузер“ се счита за един от най-великите филми на Херцог, което е много похвално предвид неговия ръст.

7. Животът на другите (2006)

Този филм несъмнено е един от най-добрите политически драма / трилър филми някога. Филмът, съсредоточен върху наблюдението в тоталитарния комунистически режим в Източен Берлин, е пасивен, но силно груб. Тайният агент, който се вслушва в разговорите на писателя с любовника си, става все по-обсебен от живота им. В по-голямата си част „Животът на другите“ поддържа зловещ тон, представяйки мълчаливо историята. Този метод на филма създава подходящ атмосферен ефект. Но тогава ставаме свидетели как подслушвателят навлиза все по-навътре в транс и в крайна сметка се притеснява за жертвите си. Филмът предлага страхотна кулминация, направена натрапчива от иначе приглушените сцени. „Животът на другите“ е абсолютно задължителен филм, особено за феновете на трилърите.

6. Лодката (1981)

Един от най-добрите военни филми създаван някога и един от малкото, които показват германска перспектива за Втората световна война, „Das Boot“ е може би най-близкото кино, което някога е идвало, за да покаже автентичен разказ за войната. Войната не е свързана с евтин кинематографичен героизъм или любовни истории в различни страни; войната е ад, а адът съвсем не е хубав - това е, което повечето хора ще отнемат от „Das Boot“. Следваме тесната, задушаваща следа на немска подводница, пътуваща под земята, за да намери и унищожи съюзническите кораби. Животът на екипажа е показан с голям ефект - лоша храна, клаустрофобия и ужас от непосредствена смърт.

Филмът имаше две версии - едно съкратено театрално издание и значително по-дълго и по-добре режисьорско изрязване. От германска гледна точка, филмът избягва да предизвиква клиширани настроения на военните филми. Ние просто разбираме как работи U-лодка; как мръсен и влошен живот водят войниците по време на война; и колко реални са заплахите.

5. Али: Страхът изяжда душата (1974)

Райнер Вернер Фасбиндер е толкова плодовит, колкото всеки друг режисьор, издига се до известност по време на новогерманското кино движение. Той е ръководил много страхотни филми, а ‘Ali: Fear Eats the Soul’ е точно там на върха. Този филм е пълен с патос и е доста вълнуващ със своето дълбоко разбиране на определени човешки черти. Тя се върти около забранената любовна история на възрастна германка и мароканска мигрантка. Сякаш тяхната романтика не беше достатъчно ужасяваща за обществото, те са импулсивно принудени да се женят, което ги прави виртуални изгнаници в „нормалния“ свят, който обитават. Ние следваме тяхното мъчително пътуване напред-назад в тесногръдото общество. Те биват прогонвани заради „разстроената“ си природа, но са добре дошли, когато това е удобно или изгодно за хората.

Филмът представя изключително циничен поглед върху човечеството. Собствените деца на жената са най-малко склонни да разберат, камо ли да приемат нейния избор. На нея се гледа като на гладуваща от секс дама. ‘Ali: Fear Eats the Soul’ е заснет само за 15 дни с малък бюджет. Сега се счита за един от шедьоврите на Фасбиндер.

4. Бялата лента (2009)

Майкъл Ханеке ‘S‘ Бялата лента ’е без съмнение един от най-добрите филми през последното десетилетие. Може би най-голямата добродетел на този филм е неговият естетически чар, красивата му кинематография. Застрелян Черно и бяло , този филм е много по-изразителен от повечето цветни филми, които се разпространяват по целия свят. Неговата обстановка е малко немско село преди Първата Световна Война където мистериозни и странни събития започват да се случват внезапно. Инциденти се случват; хората се раняват сериозно; някои умират; децата са намерени измъчвани лошо. Това създава голямо объркване сред хората - има ли връзка? Умишлено ли ги прави някой? СЗО? Защо? На нито един от тези въпроси няма отговор в „Бялата лента“. Но това, което ни оставя, е по-дебел сюжет.

Привидно простите и праведни селяни не са толкова морални, колкото си мислят. Селото, макар и функционално, притежава тъмни тайни и морално гниене. Майкъл Ханеке има ужасяващ поглед към „обикновените“ хора, които той представя не само като неморални, но и достатъчно упорити, за да не гледат никога на себе си. Независимо от това, „Бялата лента“ е неминуем филм, който заслужава да бъде видян само заради естетическата си красота.

3. Метрополис (1927)

‘Метрополис’ е един от най-почитаните и известни нями филми. Създаден по време на пика на експресионистичното движение в немското изкуство, по времето на либералната Ваймарска република, този филм роди научно-фантастичния жанр. Със своите зашеметяващи специални ефекти и страхотната си визуална привлекателност, този филм все още остава добър часовник и днес. Разположен е в град в далечното бъдеще, който е разделен на класова основа - работниците живеят под земята, а проектантите над земята. С „Метрополис“ Ланг си представи злините на експоненциалния технологичен растеж и изобрази бъдещето като мрачен механизиран свят. Това впечатление е машинно отгледано дистопия все още се вижда във почти всеки научно-фантастичен филм .

Филмът проследява опитите на Фредър, синът на градския владетел, и любовника му Мария, работник, да преодолеят огромната класова пропаст в техния свят. „Метрополис“ е сред много редките филми, които революционизираха цял жанр. Вдъхнови няколко поколения режисьори. Докато го гледате, човек усеща, че началото на киното все пак не е било толкова „скромно“ или без ресурси.

2. Агире, Божият гняв (1972)

Вернер Херцог със сигурност е сред най-добрите режисьори на всички времена. Той е направил безброй брилянтни филми, като всеки от тях еднакво заслужава да бъде в този списък. Някои от тези филми са „Fitzcarraldo“, „Stroszek“ и „Nosferatu the Vampyre“. „Агире, Божият гняв“ обаче е огромното постижение на Херцог. Филмът проследява група войници от 16-ти век и многобройните им роби при експедицията им по река Амазонка в търсене на Ел Дорадо, легендарния град на златото. Част от групата се ръководи от Лопе дьо Агир, безмилостен потисник и чието дивачество няма граници. Още от първия кадър филмът установява, че тези мъже изпадат в гибел.

„Агире, Божият гняв“ показва конфликт между алчността на човека и силата на Природата. Диалогът е сведен до минимум във филма, който е твърде импровизиран, и ние сме потопени в безнадеждния ужас на джунглата на могъщата река. Инцидентите, които се случват във филма, най-вече в ръцете на Агире, са невероятни в своя морален разпад. В крайна сметка виждаме, че Агире няма кой да му се подчинява или да го слуша, освен трупове и маймуни.

1. M (1931)

Фриц Ланг беше сред най-ранните майстори на киното и „М“ е един от най-влиятелните филми, правени някога. Това е изключително интригуващ, уникален филм, който зашеметяващо издържа изпитанието на времето. Това беше първият звуков филм на Ланг, след като видя успех в тихата епоха с „Метрополис“. Самият сюжет е примамлив: блъснати от засилената полицейска активност и обиски, престъпниците в Берлин се присъединяват към неистовия лов за детеубиец. Истинският гений зад „М“ обаче е в изпълнението на Питър Лоре, кинематографичното изпълнение и визия на филма, а не повече от неговия сюжет. Това е смел опит да се представи болен, развратен човек като човек в крайна сметка.

Гледайки го днес, той е толкова провокативен, ужасен и драматичен, както винаги. Филмът е остра сатира за работата на града, показваща колко удобно хората присвояват морала в своя полза. „М“ обаче не оправдава своя злодей, като показва колко е безпомощен. Не иска да ни кара да харесваме убиеца; просто иска да повярваме, че той също не се харесва. Опитът на Ланг в използването на камерата му за доставяне на шок, напрежение и трепет е показан тук. И за първия си звуков филм, аудиото му не пропуска своя отпечатък. Направете си услуга и гледайте този филм днес!