12 най-добри минималистични филма за всички времена

Изкуството на минимализма е овладяно от много малко художници и имена като Робърт Бресън, Абас Киаростами, Шантал Акерман и Нури Билге Джейлан са тези, които мигновено идват на ум. Киното им включва много малко или никакъв сюжет и често се фокусира много повече върху визуалните аспекти. Това прави киното им доста предизвикателно, тъй като зрителите не се хранят с история на конвенционален разказ и изискват по-високо ниво на участие в процеса. Кинорежисьорите, по-склонни към този специфичен стил, често използват медията, за да изразят собствената си визия и лична философия за живота и различни други тематични аспекти. Така че въпросът сега идва; какъв е списъкът на най-добрите минималистични филми изобщо? Е, нека да разберем. Можете да гледате някои от тези най-добри минималистични филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime. Иска ми се да можехме да осигурим минималистични филмови плакати, които да се съчетаят с тези филми.

12. Въже (1948)

Добра част от кинефилите смятат „Въжето“ за най-добрия филм на Алфред Хичкок, докато убедените Хичкоки го смятат за неуспешен експеримент. Аз лично намерих минималистичния стил, който Хичкок адаптира тук, доста очарователен и за разлика от всичко, което някога е правил. Следва много прост заговор за двама мъже, които убиват своя съученик и са скрили тялото му в апартамента си. След това те по-късно организират парти, за да се похвалят с превъзходството си, но нещата се обръщат, когато репортер ги намери подозрителни. „Въже“ е може би най-амбициозният технически филм на Хичкок и първоначално искаше целият филм да бъде еднократна продължителна игра, която трябваше да бъде компрометирана поради технически проблеми. Обстановката е минималистична и липсва шоковото забавление, с което най-вече е известно киното му. Въпреки това, това е едно от най-смелите произведения на кинематографичното изкуство.

11. Веднъж (2007)

„Веднъж“ без усилие успява да постигне един вид простота, дълбочина и честност, които повечето романтични драми не успяват да постигнат. Той е невероятно освежаващ в своя стил на разказване и има много сдържано чувство за драма, което успява да удари нотите в точното време по начин, който трябва да направи романтична драма. Напомняйки на филмите на Richard Linklater ‘Преди’, филмът има много минималистичен сюжет, който проследява мъж и жена, които случайно се срещат на улица в Дъблин, докато развиват романтична връзка и изразяват любовта си един към друг чрез музика. Има много освежаващ завършек, който ще ви остави приятно изненадани.

10. Под кожата (2013)

Някои хора често обвиняват „Под кожата“, че е изкусен в името на изкуството. Голяма част от разказването на истории във филма е визуално и неговият минималистичен сюжетен подход може да отблъсне убедените фенове на жанра. Голяма част от мистерията във филма остава необяснима и разказът всъщност не е натъпкан със сюжетни обрати, за разлика от много други фантастични фантазии. Това е завладяващ часовник, който изисква по-високо ниво на участие от зрителите и гарантира много уникално кинематографично изживяване, много различно от това, което масовото холивудско кино се появява в наши дни. Това е безкрайно завладяващо, емоционално завладяващо и интелектуално стимулиращо.

9. Преди трилогията (1995, 2004, 2013)

Това беше абсолютно никакво усилие, за да бъда много честен. Романтиката в киното никога не е изглеждала толкова проста, но толкова невероятно сложна и сложна. Итън Хоук и Джули Делпи откраднаха сърцата ни не веднъж, а три пъти за три различни десетилетия. Трилогията на Linklater's walk and talk romance почти следва един и същ сюжет през цялата поредица. Героите се срещат. Те ходят и участват в дълбоки лични разговори за живота си, връзките, мечтите, желанията и амбициите си. Тази удивителна простота, която Linklater успява да постигне тук, е нещо, за което повечето създатели на филми може би просто биха мечтали. Разказването на истории е хипнотизиращо минималистично и Linklater позволява на героите му да живеят всеки един момент и да вдъхнат живот на екрана, внасяйки изумително чувство за реализъм, което надхвърля конвенционалността на кинетичния подход, задвижван от история.

8. 12 ядосани мъже (1957)

Мощната драма в съдебната зала на Сидни Лумет се развива почти изцяло в стая и се фокусира върху жури от 12 мъже, тъй като те умишляват за вина на обвиняемия тийнейджър. Действителното престъпление не е централен фокус на сюжета, но това, което ситуацията разкрива при тези хора, е фокусирано във филма. Това е невероятно хитър филм, тъй като ни е отказано автентично заключение по отношение на престъплението, което служи като фон на сюжета. Камерата на Lumet прониква в тези герои и ние знаем за тях отвътре, което ни дава много по-широко пространство за емоционално участие, отколкото по-традиционен сюжетен подход.

7. Токийска история (1953)

Филмите на Ясуджиро Озу имаха истории, които на пръв поглед може да изглеждат много опростени, но неговият фин грациозен, поетичен стил отстъпва място за по-съзерцателно преживяване, което се чувства толкова дълбоко лично на емоционално ниво. ‘Tokyo Story’ е за застаряваща двойка, която посещава децата си в Токио, но осъзнава, че е пораснала твърде много и започва да се чувства отчуждена от тях. Визуалното разказване на истории тук е просто изумително, тъй като камерата на Озу улавя живота в къщата и ни моли да наблюдаваме героите, без да се случват истински драматични обрати в историята.

6. Имало едно време в Анадола (2011)

Минималистичната майсторска работа на турския автор Нури Билге Джейлан е дълбоко съзерцателна и медитативна драма, която се фокусира върху група турски служители, които се придвижват в полунощ през степите на Анадола. Тук няма много история, тъй като филмът се състои предимно от обикновени разговори между героите за техния живот, работа, взаимоотношения, но това, което е удивително тук, е, че героите изглеждат много повече в мълчание, отколкото в думи. В героите има дълбоко деликатно усещане за необяснима меланхолия, което ги прави толкова човешки, тъй като темите на филма се крият под най-светските разговори между героите, което прави филма много по-интроспективен и замислен, отколкото може да изглежда от историята му.

5. Жана Дилман, 23 Quai Du Commerce, 1080 Брюксел (1975)

Силно минималистичната техника на Шантал Акерман може да отблъсне някои за мрачния тон и емоционалната сухота, които проникват в нейното кино. „Жана Дилман“ изобразява живота на овдовела майка, живееща в апартамент в Белгия, която се е насочила към проституцията, за да изкарва прехраната си и сина си. Акерман наблюдава живота си в дълги кадри, които се фокусират върху ежедневните дейности на Dielman, включително готвене, пазаруване, почистване и майчинство. Разказването на истории е удивително минималистично тук, тъй като на практика няма сюжет и филмът предава душевното състояние на Диелман с фини визуални последици и препратки. Това е мъчително, разочароващо, имплозивно и невероятно трагично.

4. Седмият континент (1989)

Робърт Бресън беше един от любимите режисьори на Майкъл Ханеке и показва много в неговия стил. Ханеке е майстор на финес. Той можеше да нарисува най-болезнените реалности с изключително деликатни удари, толкова пълни със сурова емоционална сила. „Седмият континент“ описва живота на семейство, което става все по-изолирано от обществото и изглежда да избяга в Австралия, но в крайна сметка се унищожава. Внимателният фокус на Ханеке върху ежедневието на семейството ни дава емоционална перспектива за живота около героите. Усещането за имплодираща тишина създава клаустрофобична атмосфера, която определя тона на филма. Ако сте от типа хора, които мразят конвенционалните плашещи скокове и са склонни към по-имплозивен човешки ужас, тогава това е вашият избор!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Върховният майстор на минималистичното кино, Робърт Бресън създаде едно от най-дълбоко движещите се кинематографични преживявания на всички времена със сърцераздирателния си минималистичен магнум опус „Au Hazard Balthazar“. Филмът разказва историята на магаре (Да, добре сте чули!), Балтазар, който е жестоко малтретиран от различните му собственици. Мари, към която първоначално е принадлежал Балтазар, започва да губи вяра и да поставя под съмнение собствените си убеждения за света около нея. Направен е в минималистичния стил на Бресън, тъй като той се фокусира върху емоциите на своите герои, използвайки снимки отблизо, които ни карат да инвестираме емоционално във филма. Обстановката е много натуралистична, но многослойните тематични аспекти на филма се отварят за богато емоционално преживяване. Филмите са повлияли на творбите на съвременните автори, включително Майкъл Ханеке, Бела Тар и Нури Билге Джейлан.

2. Mouchette (1966)

Не би изглеждало честно без да включите поне два филма на Робърт Бресън в списък за страхотни минималистични филми. ‘Mouchette’ е толкова депресиращ и красиво трагичен, колкото киното може да получи. Дискомфортното чувство за реализъм, с което Брессън слива филма, отваря място за изключително болезнено, но дълбоко завладяващо преживяване. Сюжетът е спрян и е за момиче, нейната болна майка и баща алкохолик. Известното използване на актьорите на Бресън като „модели“ е най-добре да се използва тук, тъй като ние виждаме тези герои като хора, реални хора. Няма абсолютно никакво чувство за театралност или неверие в начина, по който те емоции, което работи блестящо с минималистичния разказ на филма.

1. Вятърът ще ни носи (1999)

Майсторът на иранския автор Аббас Киаростами беше известен представител на изкуството на минимализма в киното. „Вятърът ще ни носи“ е може би най-минималистичният му филм и се фокусира около журналист, който заедно с колегите си пристига в кюрдско село, за да отрази смъртта на възрастна жена и странните траурни ритуали на селото. Филмът се състои предимно от разговори, които се провеждат в колата и се фокусира върху умствения и емоционален преход на главния герой през целия му престой в селото. Яркият контраст на селския и съвременния живот се изследва през очите на главния герой без абсолютно никакви събития в сюжета. Това е усещане, преживяване, пътуване, което надхвърля кинематографичните традиции и ви отвежда в неговия свят, хората, кара ви да видите живота там и ви задава въпроси за собствения ви живот. Дълбоко хипнотично парче от истинско кинематографично освобождение.