Казват, че възрастта е просто число. И това изглежда много вярно, когато говорим за любов. Честно казано, защо обичаме човек? Мислим ли и се влюбваме ли? Не, нямаме. Това е просто чувство, което ви поразява. Толкова много неща ни карат да обичаме истински човек. Обичате човек заради начина, по който ходи, говори, мирише, усмихва се и най-важното, за това кой е.
Не се интересуваме често от възрастта, но разликата във възрастта внася много сложности във връзките и има много филми, които са изследвали такива връзки. Ето поглед към списъка на най-добрите романтични филми за възрастови различия, където въпреки разликите във възрастта страстите летят. Можете да гледате някои от тези най-добри филми за разликата във възрастта на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Аспектът на възрастовото неравенство не е основният фокус на филма тук, но е ясно, че Джони е мъж на средна възраст, а Франки е много по-млада жена. С участието на великия Ал Пачино и великолепната Мишел Пфайфър , филмът изобразява връзката между самотен мъж на средна възраст, който току-що е освободен от затвора и получава работа в кафене, където се среща и се влюбва в млада сервитьорка, която тепърва ще се възстанови от сърцето на последната си връзка. Това е прекрасен филм, толкова пълен с топлина и уют, с рядък реалистичен тон в жанр, известен иначе като откровено сирен и глупав.
Може би противоречив избор. Връзката между Лестър и Анджела през ‘Американска красота’ не е наистина романтично. Лестър страда от криза в средата на живота и по принцип е отегчен от живота си. От това чисто нищо в живота, Лестър се влюбва в Анджела, най-добрата приятелка на дъщеря му. Лестър започва да фантазира за нея в сънищата си и можете да почувствате някакво сексуално напрежение между двамата. Но красотата на историята се крие в това, как привидно абсурдното увлечение на Лестър го отвежда в портата на собственото му аз. Той намира смисъл в живота, приема безнадеждност и осъзнава какво всъщност означава да съществуваш, но може би вече е твърде късно.
Обезпокоителен малък филм за учителка, която си пада по един от тийнейджърките си . Скоро и двамата започват да имат страстна връзка. Но нещата стават сложни, когато по-възрастен учител, който също я романтично проектира и я разкрива, че има връзка, след като я изнудва за известно време. Кейт Бланшет е превъзходна като уязвимата учителка, знаейки какво прави е погрешно, но след това е смаяна на нивото на предателство по-възрастната жена, блестящо изиграна от Джуди Денч който я избива. Това е чувствен филм, но понякога е и направо плашещ.
Стенли Кубрик ‘Странно романтично черна комедия драмата разказва историята на мъж на средна възраст, който е сексуално привлечен от разкошен тийнейджър. Хъмбърт предлага на вдовицата със сексуално разочарование да остане в къщата й, която първоначално отказва, но я приема, след като вижда дъщеря й-тийнейджър. Филмът със сигурност не е на нивото на най-големите творби на Кубрик, но все пак е отлична творба с причудливо ексцентричен тон, който винаги е бил една от запазените марки на Кубрик. Филмът беше противоречив със своята смела тема и тон и по това време не беше добре приет от критиците, но сега той разви почитател сред кубрикчаните.
Този инди скъпоценен камък е драма за пълнолетие това разказва историята на млад мъж, който пристига в Копенхаген, за да открие истинската самоличност на баща си и неговото мистериозно минало. Въпреки това той се чувства блокиран в чужда държава и скоро среща млада сервитьорка, която предлага помощ като водач и преводач, за да могат да открият адреса на дядо му. По време на пътуването си те научават за себе си и един за друг и започват да развиват силни чувства един към друг, но мъжът скоро разбира, че жената, в която се е влюбил, е дете в училище, почти на половината от неговата възраст. „Копенхаген“ е запомнящо се пътешествие в откриването на вашите слабости, слабост, страхове и как един човек може да доведе до магическа промяна в живота ни.
„Харолд и Мод“ има почти страховита сюжетна линия. 20-годишен обсебен от самоубийство среща 80-годишен оптимист и те развиват романтична връзка. Неудобният тон, който филмът поддържа през цялото време, е доста очарователен и начинът, по който той изобразява толкова странна и необичайна връзка с такава топлина, хумор и човечност, е просто поразителен. Филмът не се хареса добре на публиката и критиците, когато беше пуснат през 1971 г. по съвсем очевидни причини, но успя да постигне силен култ сред кинефилите и след чести преразглеждания и преоценки, критиците считат филма за един от най-забавни филми, правени някога.
Предполагам, че единственият запис няма да изненада нашите читатели. „Завършилият“ дефинира романтика и сексуалност за едно поколение и продължава да резонира по начина, по който улавя лудостта, слабостите и вълнението на младостта. „Завършилият“ разказва историята на 21-годишния Бенджамин Брадък, без цел в живота, който е съблазнен от съпругата на бизнес партньора на баща си. Те развиват невероятна връзка, но нещата се обръщат, когато вечно обърканата Бенджамин се влюбва в дъщеря си. Филмът е забавен, честен образ на младостта, романтиката и присъщите несигурности на човешките взаимоотношения и съдба. Тъжно е, весело и толкова красиво емоционално.
Възрастта е просто число за великите Джак Никълсън . Човекът определя харизмата и просто излъчва класа тук във всеки кадър, в който се намира. Той беше на 60, когато правеше този филм, но нито за миг не почувствахте някаква неловкост тук, когато той се срещаше с 34-годишната Хелън Хънт във филма. В това се състои пищността и харизмата. ‘As Good As it Gets’ е сладко малко романтична комедия който разказва историята на човеконенавистнически, досаден, натрапчиво-компулсивен писател, изигран от Никълсън, който трябва да се грижи за кучето на съседа си. Той се влюбва в сервитьорка, почти на половината от неговата възраст, която е самотна майка с хронично болен син. Филмът прекрасно установява героите и техните взаимоотношения, отделяйки време за изграждане на историята. Той е направен чудесно с няколко изящни изпълнения на Никълсън и Хънт, които спечелиха съответно Оскар за най-добър актьор и най-добра актриса.
Магнумният опус на Бернардо Бертолучи е един от най-противоречивите филми, правени някога . Филмът се фокусира върху мъж, който се възстановява от смъртта на жена си и развива анонимна сексуална връзка с много по-млада жена. Филмът е дълбоко освобождаващо парче чисто еротично кино, което просто ви разтапя в великолепното си болезнено изображение на човешкото състояние. Толкова е емоционално суров, тъмен и трагичен отвъд думите. Филмът има Марлон Брандо представяне на един от най-великите актьорски спектакли за всички времена.
'Читателя' разказва историята на момче, което развива сексуални отношения с по-възрастна жена. Първо се срещат, когато на момчето им прилошава, докато пътува в трамвай, а по-късно се срещат в апартамента й, където тя го съблазнява и правят любов. Те започват да се виждат по-често в апартамента й и тя настоява той да чете литературни произведения, които изучава, след като всеки път правят любов. Миналото й обаче се връща, за да я преследва и това разрушава връзката им, оставяйки трайно въздействие върху двамата. „Четецът“ е великолепно дефектен шедьовър, който толкова красиво изобразява загадъчна връзка, изпълнена с тлеещ гняв и имплозивна лудост.
'Изгубени в превода' е сладко меланхолична приказка за любов, самота и ентусиазъм. Филмът описва връзката между американски актьор на средна възраст и много по-млада американка, която случайно се среща в хотел в Токио. Те изглеждат изгубени в свят и култура, толкова чужди, толкова чужди за тях и започват да се откриват един в друг въпреки разликата във възрастта си. Това са две души, заседнали в много различни фази от живота и въпреки това те изглежда имат някаква връзка помежду си. Връзката им изглежда платонична, но има много двусмислен тон и никога не бихме могли да разберем какво Боб прошепна в ухото на Шарлот и може би това е красотата на живота. Красотата на непознатото ...
Невъзможно е да се напише а Майкъл Ханеке филм за толкова кратък запис. Така че нека просто да преминем към въпроса. „Учителката по пиано“ изследва обезпокоителни сексуални отношения между учителка по пиано на средна възраст и нейния красив млад ученик. Майката на Ерика контролира сексуалния си живот и това я превърна в разбита душа със садомазохистични фантазии, включително саморазправа. Бурната й връзка с Уолтър се променя коренно и той се отвращава от нея. Това разбива Ерика и тя се хвърля в най-тъмната бездна на човешкото съществуване. ‘Учителят по пиано’ е филм, който би ви обезпокоил, унищожил и движи по начини, по които не сте били досега.
Уди Алън 'с 'Манхатън' е филм, който промени моето разбиране и възприятия за човешките взаимоотношения и красивите абсурди на човешката природа. Както всеки друг филм на Уди Алън, това е много повече от просто сладка малка романтична комедия. Филмът е съсредоточен около героя на Алън Исак, разведен нюйоркчанин, който има връзка с момиче от гимназията, Трейси. Проблемът е, че Исак се смята за твърде зрял, за да има връзка с това малко момиченце и така накрая се влюбва в жена на неговата възраст, любовница на най-добрия си приятел. Но нещата не се получават и Исак скоро разбира, че Трейси е била истинската му любов и че тя го е обичала с цялото си сърце въпреки арогантността и нарцисизма му. Но може би животът е просто красиво опакована кутия с пропуснати шансове и именно това осъзнаване кара „Манхатън“ толкова дълбоко да се движи.
Има нещо толкова необяснимо вълшебно в пътя Киесловски просто ви поразява на емоционално ниво. „Червено“ беше първият ми филм за Киесловски и бях напълно удивен от красотата му. Филмът изобразява връзката между млада жена и циничен стар съдия, който шпионира хората около себе си, слушайки разговорите им. Първоначално техните светове изглеждат много различни, но между тях има нещо, което по-късно ще се превърне в дълбока интимна връзка. Връзката им не е изрично романтична, но усещате, че биха могли да бъдат влюбени и Киесловски ни намеква за това в много сцени, най-вече в онази красива сцена, където персонажът на Жан-Луис Тринтигнант се сбогува с Валентин и двамата поставят ръцете си на прозореца на колата, преди да потегли. Това е проста сцена, но говори много за интимност на връзката им.
‘Кратък филм за любовта’ е филм, който ми е нараснал изключително много с времето. Начинът, по който Киесловски успява да изобрази чистата нежност на любовта тук, е просто невъзможен. Филмът изследва връзката между тийнейджър и по-възрастна развратна жена, която той шпионира от прозореца си. Тя не вярва в любовта и далеч надхвърля наивността на тийнейджър, който смята, че е влюбен, но е само влюбен в нея. Тя отхвърля чувствата му, но по-късно започва да вижда любовта му. Версията на филма ‘Dekalog’ има малко по-добър завършек, според мен, когато момчето осъзнава, че това не е любов и просто обикновена сексуална фантазия. Това беше далеч по-мощно и трагично от по-приказния завършек на филма. Въпреки това той остава един от най-великите романтични филми, правени някога.