2011 г. беше добра година за индийското кино. Боливуд, скандален със своите клиширани истории, се появи от тъмнината и изведе нова вълна от идеи. От трогателни истории за деца до тъмния свят на престъпленията до жените, доказващи своята сила, на приятели, които известяват приятелството, режисьорите натискаха мисленето и творческите си умове, за да избият нови и иновативни истории.
Тъй като индустрията непрекъснато е подложена на болезнен контрол, тъй като не произвежда добра работа, тази поредица се опитва да гледа на растежа на индустрията всяка година. За 2011 г. взех под внимание темите, представянето и актьорството, които фолират самия филм. Докато някои иновации в изкуството на филмопроизводството, други преоткриват умиращите жанрове. И така, ето списъкът с най-добрите хинди филми за 2011 година.
Режисьор на дуото Кришна Д.К. и Радж Нидимору, филмът фокусира нарастващата престъпност в Мумбай и го очертава през живота на няколко жители, които са изправени пред нови предизвикателства в този мрак. Гъмжещ от черна комедия, разказът е структуриран около езика на „обикновения човек“. Сръчният сценарий на режисьорите и ограничената кинематография блестящо демонстрират това, което подсказва заглавието - „шорт“ или „шум“. Също така, специално споменаване на признателност към Тушар Капур, който на пръв поглед хвърли лошата репутация на актьор и създаде похвално представление като ръководителя Тилак, който заедно с приятелите си отвлича известен автор и го принуждава да даде ръкописа на неговия последната книга за тях, така че те ще бъдат първите, които ще я публикуват Филмът, погребан под някои топ продукции, успя да се появи като един от любимите на кинокритиците и фанатиците и се превърна в един от най-добрите филми за 2011 година.
Спечелвайки „Националната филмова награда за най-добър детски филм“, „Chillar Party“ е семейна комедия за група невинни, но пакостливи деца, които водят безгрижен живот в колония Chandan Nagar. Вътрешните им пакости се оказват най-голямото им оръжие, когато някой от приятелите им се окаже в опасност поради мрака на света на политиката. Режисиран от тогава не толкова известните режисьори Nitesh Tiwari и Vikas Bahl, ‘Chiller Party’ е зареден от невинната душа на децата, които блестящо съживяват историята с детската си нетленност.
„Shaitan“, както подсказва заглавието, е поглед към вътрешния демон, който поглъща обществото в собствената му тъмна реалност. Донасяйки кинематографичен стил на Kashyap, режисьорът Беджой Намбиар изплита история за петима приятели, заплетени в злоупотреба с вещества, които решават да фалшифицират отвличане, за да подкупят полицейски полицай за прикриване на катастрофата им. Криминалният трилър от 2011 г. изгражда рамка за гротескност, която създава неудобно преживяване. Започвайки нова ера на киното, „Шайтан“ използва иновативни техники за режисура и камера. „Шайтан“ остана незабелязан от доста любители на киното, но със сигурност е произведение, което задвижва скрития свят на тъмните комедии.
Чудно е как режисьорът Amole Gupte може да изобрази тъмен обект с такава невинност. „Стенли Ка Даба“ е разположен около образователната система, където учител принуждава учениците си да споделят храната си с него. Ако бъде отказано, той им забранява да влизат в училище, освен ако не получи кутията за обяд. Докато основният разказ на филма е разположен около суматохата на кутията за обяд, той е ловко структуриран с теми за бедност, психическо насилие, депресия и образование. Тъжното нещо на филма обаче е, че той не успя да се погрижи за целта си, т.е. учители и родители поради липсата на прикачени имена към него. Независимо от това, „Стенли Ка Даба“ е възхитителен във всеки смисъл. Солидните изпълнения на Partho Gupte, Amole Gupte и Divya Dutta го превърнаха в един от най-добрите филми за 2011 година.
Докато Боливуд беше на фаза, изобразявайки западни концепции и теми, „Saheb, Biwi Aur Gangster“ направи крачка към селските райони, които са известни с нарастващата престъпност и корупция. Преплитайки историята около благородник, очертан от Джими Шегил, неговата морално нестабилна съпруга, очертана от Махи Гил и гангстер, очертан от Рандип Худа, този филм от 2011 г. проследява обстоятелствата, които яростно свързват живота им по най-опасните начини. Режисиран и написан от Тигманшу Джулия, филмът получи огромно признание сред най-добрите критици. Той беше похвален за драматизираното, но убедително представяне на мътната политика на Бихар и изящните изпълнения на водещите.
Антологичен филм, състоящ се от четири късометражни филма, той преплита теми за страх и безпокойство. Базиран на истории от реалния живот, филмът може да се похвали с похвален състав от Маниша Койрала, Джухи Чаула, Рахул Босе, Нандита Дас, Анураг Кашяп, Пураб Кохли и Радхика Апте, за да назовем само няколко.
Покълнал от самото вдъхновение, филмът е финансиран чрез дарения от повече от 400 различни хора по света. Режисиран от Onir, филмът не е общ социален коментар. „Аз съм“ принуждава зрителите да се отдадат дълбоко на собствените си умове и сърца, за да разгледат проблемите и проблемите, които ги притесняват. Филмът е изграден върху зрелите плещи на режисьора, писателя и актьорите. Въпреки че филмът прожектира през 2010 г., „Аз съм“ получи лошо театрално издание в Индия, но успя да спечели сърцата на всеки любител на филма.
Адаптирайки разказа на Ръскин Бонд „Седемте съпруга на Сузана“, този филм от 2011 г. е съсредоточен около фаталната жена на Приянка Чопра, Сузана Ана-Мари Йоханес - жена, която брутално убива седемте си съпрузи в непрекъснато търсене на любов. Една от малкото черни комедии, продуцирани в индийското кино, ‘7 Khoon Maaf’ може да се похвали с талантите на Приянка Чопра, Нийл Нитин Мукеш, Джон Абрахам, Ирфан Хан, Ану Капур и Насеерудин Шах. Обезпокоително тъмно, филмът е класическият прототип на Vishal Bhardwaj, който обвързва цялата рамка около ексцентричността на всеки герой, независимо от времето на екрана. Сред множеството филми, които направиха Чопра една от най-добрите звезди в Боливуд, „7 Khoon Maaf“ наистина е едно от най-улегналите й и зрели начинания на художник. С последователен сценарий на дуото Матю Робинс и Вишал Бардвай, филмът се превърна в една от най-добрите адаптации на творбите на Ръскин Бонд.
Базиран на „случая с убийството на Джесика Лал“, този филм от 2011 г. е компактен и свеж. В главните роли са Видя Балан и Рани Мукерджи, „Никой не е убил Джесика“ е сръчно вливане на трилър и драма. Очертавайки две сюжетни линии - корумпираната и некомпетентна съдебна система на Индия и ледниковата психологическа канализация на Сабрина Лал на Балан, филмът е поставен пред „женско-ориентираните“ филми на Боливуд. Режисиран от Радж Кумар Гупта, филмът е смесица от факти и измислица, което по същество го отличава от, както би казал Таран Адарш, „& hellip; обезболяващ формат на документална драма“.
Плетайки история за простотата и сложността на живота, „Dhobi Ghat“ иновации с чудни техники. Режисиран от Киран Рао, 'Dhobi Ghat' е насочен към живота на четирима души в Мумбай - мияч, който иска да стане актьор, банкер, превърнал се в фотограф, художник, търсещ вдъхновение, и новобрачен имигрант, който списания за домашния си опит. Филмът не беше успешен на индийския пазар. С отсъствието на каквато и да било цел, разказ или цел, повечето разглеждат този филм като загуба на. Какво обаче прави тази драма от 2011 толкова оригинална и новаторска, как режисьорът Рао приема на пръв поглед маловажни и тривиални проблеми и преобразувания в произведение на изкуството.
Филм, който през годините се превръща в един от любимите сред градската младеж, „Rockstar“ описва живота на Джанардан „Джордан“ Джакхар на Ранбир Капур, издигането му до „рок звезда“ и загубата на любовта към него живот, Хеър. Режисиран от Имтиаз Али, филмът създава здрава основа за брилянтното изпълнение на Капур като разкъсан и повреден музикант и резониращата музика на А. Р. Рахман. Въпреки че се фокусира предимно върху Йордания, ‘Rockstar’ едва доловимо говори езика на живота на Али и неговите очила. Филмът оглавява Капур като една от най-изгодните звезди, която перфектно обединява типично отношение на Делхит и разбита супер звезда от света на музиката.
Разчупвайки всички стереотипи, „Delhi Belly“ вдъхна чист въздух в един умиращ жанр. Режисирана от Абхинай Део, тази черна комедия от 2011 г. проследява живота на трима приятели Таши Дорджи Лхатуо, Нитин Бери и Аруп, които несъзнателно се забъркват в трипитния бизнес на безмилостен гангстер. Държейки се до корените си, филм като „Delhi Belly“ със сигурност няма да получи театрално издание днес поради предмета си. Рекламиран под банера „S #! T HAPPENS“, филмът е абсурден и безсмислен в основата си. Създаването на основата със солиден сценарий, написан от Akshat Verma, Завършването на хумористичното оръжие е компактното изпълнение на потенциалните клиенти. Део сръчно добавя слоеве към всеки герой; било то журналистът Таши или стомашният пациент Нитин или берсерският гангстер Сомаяджулу, всеки герой е абсурден, глупост и въпреки това може да бъде свързан. Що се отнася до актьорите, този филм може да има най-смелото изпълнение. Филмът седи удобно на трона на сигурността, където режисьорът, писател, музикант и актьорите излъчват несравним продукт.
Докато филмът на хинди се оплакваше от смъртта на приятелски филми, Зоя Ахтар композира един от най-забавните и провокиращи размисъл комедийно-драматичен пътен филм. С участието на ансамбъл от Ритик Рошан, Абхай Деол, Фархан Ахтар, Катрина Кайф и Калки Коехлин; този филм от 2011 г. е за трима приятели, които решават да отидат на фантастично ергенско пътуване до Испания, след като един се сгоди. Играейки върху заглавието, филмът изследва концепциите за безсмъртно приятелство и пълноценно живеене.
Това, което прави този филм толкова възхитителен, не е звездният актьорски състав, а как актьорите превъзхождат своята звездна сила в актьорската си сила, за да издадат запомнящо се изпълнение. Режисиран от Зоя Ахтар, филмът поставя основата на хитрия сценарий, написан от Ахтар и Рима Кагти, който оформя опростения сюжет с някои запомнящи се диалози и комичен момент.
Филмът използва поетични образи, като сцени като дълбоководното гмуркане в Коста Брава, гмуркането с небе в Севиля, пробегът на бикове на Сан Фермин в Памплона и фестивалът на Томатина в Буньол, символизират радостите от живота. Докато мнозина често се шегуват с предпоставката, че за да се забавлява човек трябва да похарчи галон, „ZNMD“ е нещо повече от това. С проста идея за „радост в себе си“, филмът се очертава като хитов хит и погълна много награди за 2011 г.