10 филма, които трябва да гледате, ако обичате офис площи

През 90-те Америка се насочваше към нова революция в технологиите. С възхода на софтуерните компании огромно количество американци заеха позициите, за да спечелят големи пари. Това обаче доведе до светски и изключително скучен живот сред американските граждани. Режисьорът Майк Джадж изследва този светски живот, за да създаде сатира, наречена „Офисно пространство“ (1999). Следват трима служители на софтуерна компания, които мразят работата си и решават да се бунтуват срещу алчния си шеф. Филмът сатиризира типичната софтуерна компания от средата до края на 90-те години с блясък. Докато филмът се основава на предпоставката с гъделичкаща комедия комедия, той също така изобразява проблемите и предизвикателствата, пред които са изправени служителите с бели яки с дълбока съпричастност.

Филмите по тази статия принадлежат към жанра сатира. Докато някои се занимават със сравнително по-малки проблеми, свързани с ежедневието, други филми изследват по-важни проблеми на обществото и няколко противоречиви теми. И така, с всичко казано сега, ето списъкът на най-добрите филми, подобни на „Office Space“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Office Space“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Разследване на гражданин над подозрението (1970)

Получател на наградата „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм „Разследване на гражданин над подозрението“ (1970) е криминална драма за шеф на детективи от отдела за убийства, очертан от Джан Мария Волонте, който убива любовницата си, изигран от Флоринда Болкан и умишлено оставя улики, за да докаже собствената си отговорност за престъплението. Режисиран от италианския режисьор Елио Петри, причудливият сюжет произтича от сатиричния коментар на Петри за корупцията във висшия офис. Съавтор на Елио Петри и Уго Пиро, разказът изследва темите за властта и правосъдната система, която е опетнена от измамни служители. Филмът също така изобразява изкривеното функциониране на човешката психика. Впоследствие получи огромна критична оценка, като мнозина го кредитираха като един от най-добрите филми за годината. Освен това критичните аплодисменти и търговският успех донесоха на филма гореспоменатата награда „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм.

9. Бразилия (1985)

ДА СЕ дистопичен научна фантастика филм, „Бразилия“ проследява Сам Лоури, мъж, който се стреми да намери жена, която се появява в сънищата му, докато той работи досадна работа и живее в малък апартамент. Към мизерията му добавя консумативският дистопичен свят и прекаленото разчитане и смущаващи машини за поддръжка. Съавторът на Тери Гилиъм, Том Стопард и Чарлз МакКаун, разказът на филма произтича от емблематичната дистопична фантастика „Nineteen Eighty-Four“, написана от английския писател Джордж Оруел. Филмът също така заема голяма част от повествователната структура и политическия коментар от „Dr Strangelove“ на Стенли Кубрик, сатириращ бюрократичното и тоталитарно управление, което ще поеме голяма част от бъдещето. Въпреки че филмът не беше добре приет от публиката, през годините „Бразилия“ спечели култов статут и сега е широко разглеждан като един от най-великите научно-фантастични филми на всички времена.

8. Да бъдеш там (1979)

Адаптиран от сатиричния роман на полския писател Йежи Косински „Да бъдеш там“, публикуван през 1970 г., историята се съсредоточава около Чонси Гардинер, очертан от многоликия Питър Селърс, прост и мек възпитан градинар, който се превръща в малко вероятно доверен съветник на могъщ бизнесмен и вътрешен човек в света на политиката на Вашингтон. Режисиран от американския режисьор Хал Ашби, „Да бъдеш там“ е изпълнен със социални коментари, напоени със социална сатира, критикуваща автономността на икономиката на съвременния свят. Оживеността на филма е кумулативните усилия на присъщите режисьорски умения на брилянтното изпълнение на Ашби и Селърс като Чонси Гардинер.

Критичният прием беше много положителен, като филмовият критик Роджър Еберт го посочи като един от любимите си филми, пише в него преглед , „Филмът ни представя изображение и въпреки че можете да обсъждате значението на изображението, не е разрешено да измисляте обяснения за него. Тъй като Ашби не показва кей, няма кей - филмът е точно това, което ни показва, и нищо повече. ' Филмът спечели няколко награди като 'Златен глобус' за най-добър актьор във филм - комедия или мюзикъл и награда 'Оскар' и 'Златен глобус' за най-добър актьор в поддържаща роля, за да назовем само няколко.

7. Щастие (1998)

„Щастието“ следва различни индивиди, чийто живот се преплита, докато участват в няколко обезпокоителни дейности, докато отчаяно и трескаво търсят човешка връзка. Премиера на филмовия фестивал в Кан, „Щастие“ спечели наградата FIPRESCI. Режисиран от американския независим режисьор Тод Солондц, черната комедия е сатира на тъмната психология на хората, които водят привидно светски животи. „Щастието“ е изпълнено с противоречиви теми за сексуалността като педофилия, фактор, който доведе до много противоречия в много филмови фестивали. Въпреки това, противоречивите и табуирани теми, разгледани от разказа, не се чувстват тежки, тъй като поддържат ясна визия. Абсурдният характер на филма беше приет много добре от критиците и мнозина го поставиха на върха на годишния си списък.

6. Дискретният чар на буржоазията (1972)

Режисиран от легендарния испански режисьор Луис Бунюел, „Дискретният чар на буржоазията“ (1972) е сюрреалистичен филм, следващ „без сюжет“ поредица от сънища, които се съсредоточават около шест хора от средната класа и техните последователно прекъсвани опити да имат хранене заедно. Филмът получи Оскар за най-добър чуждоезичен филм. Сценарият, написан съвместно от Луис Бунюел и Жан-Клод Кариер, критикува и сатиризира чувствителността на буржоазната класа. Това е типично парче Бунюел, което използва сюрреализма, за да се отдаде на други жанрове и разказ, в този случай сатирата е тази. Филмът получи висока оценка за концепцията на Бунюел и по-нататъшното изпълнение на странния сюжет, съчетан с остроумното и хумористично писане.

5. Свидетелят (1969)

„Свидетелят“ (1969) описва напрегнатия политически климат от началото на 50-те години и унгарското въстание от 1956 г. Историята на филма се развива в разгара на ерата Ракоши. Режисиран от унгарския режисьор и сценарист Петер Бачо, „Свидетелят“ привлече голямо внимание, след като бе забранен от унгарското правителство. Разказът на филма критикува комунистическия режим след Унгария след Втората световна война. Откровената критика, съчетана със сатиричното и остроумно писане на Петър Бачо и Янос Újhegyihas, донесе на филма несравним култов статус.

4. Борат: Културните познания на Америка за да се възползват от славната нация на Казахстан (2006)

' Борат ’Е един от най-шокиращите, отвратителни, но мощни филми, които съм виждал. Режисиран от американския режисьор Лари Чарлз, той е клон на британския сатиричен телевизионен сериал „Da Ali G Show“ (2000-04), създаден от Сача барон Коен . Филмът е сатира в основата си и е приписван на новата вълна в жанра комедия. Заснет в стила на документален филм, филмът сатирира американското правителство и чувствителността и тяхното непознаване на външния свят. Следва Сача Барон Коен като титулярен персонаж - Борат Сагдиев - измислен казахстански журналист, който пътува през САЩ, записвайки „реални взаимодействия“ с американци. Въпреки че филмът със сигурност е шокиращ и понякога неприятен, той има някои сериозни проблеми с писането. Шумният, но остроумен хумор обаче спечели на филма огромна критична похвала и продължи няколко номинации на наградите 'Златен глобус' и 'Оскар'.

3. Монти Пайтън и Свещеният Граал (1975)

Британска комедийна класика „Монти Пайтън и Светият Граал“ (1975) описва пътуването на емблематичния крал Артур и неговите рицари на кръглата маса, докато те се впускат в сюрреалистично и нискобюджетно търсене на Свещения Граал, срещайки най-много нелепи и глупави препятствия. Режисиран от Тери Гилиъм и Тери Джоунс, филмът се превърна в един от най-обичаните и най-добре преглеждани комедийни филми за всички времена. Подобен на комедийната група на Монти Пайтън, филмът е изграден върху остроумни пародии и сатира. Филмът сатирира концепцията за религиозна автономия и пародира артурската легенда Крал Артур, получавайки огромна критика от много религиозни групи. Въпреки че предпоставката и написването бяха посрещнати с много критики от съвременни критици и зрители, „Монти Пайтън и Свещеният Граал“ се превърна в легендарен филм под шапката на комедията и сатирата. Филмът, с търговската си проницателност, породи поредното високо оценено продължение „Животът на Брайън на Монти Пайтън“ (1979).

2. Великият диктатор (1940)

Част от гамата филми, пародиращи тоталитарната фигура на Адолф Хитлер, „ Великият диктатор ’(1940) е щателно създаден политически коментар за ужасното управление на диктатора. Политическа сатира, филмът проследява двата отделни живота на Адолф Хитлер и евреин бръснар в нацистка Германия, като и двамата са очертани от комедийна легенда Чарли Чаплин . Концепцията за един и същ актьор, играещ двете противоположни образувания, дава сплотен аргумент за отвратителността на управлението на Адолф Хитлер над Германия. Филмът сатирира режима на нацистките войски и пародира строгия график, следван от тиранина. Въпреки това, в дулото на смеха се крие вътрешен поглед върху лудостта на правилото и пълната загуба на човечеството. Най-големият търговски успех в кариерата на Чаплин, „Великият диктатор“, пет номинации за награда „Оскар“ и бе възстановен от Конгресната библиотека за съхранение в Националния филмов регистър на САЩ като „културно, исторически или естетически значим“.

1. Strangelove или: Как се научих да спра да се тревожа и да обичам бомбата (1964)

ДА СЕ политически сатира и черна комедия, коментира д-р Стрейнджъл за Студената война, която носи ядрен конфликт между Съветския съюз и Съединените щати. Кубрик Разказът поставя акцент върху „машината на Страшния съд“, тъй като един неразумен генерал се опитва да започне ядрен холокост, който е пълен с дипломати. политици и учени отчаяно се опитват да спрат. Режисьорът прави паралелни образи между подробните военни стратегии и отвратителните резултати от войната.

Освен това режисьорът създава интересни персонажи, които помагат на разказа да трансформира сериозността на въпроса в комедийно злато. ‘Д-р Strangelove ’е крайъгълен камък и трансформира жанра на черна комедия и сатира. Той спечели няколко отличия и бе класиран на 3 място AFI 'с ' 100 години ... 100 смеха ” . Отделно от това, филмът е сред първата група филми, въведени за съхранение в Националния филмов регистър.