„Лунна светлина“ не е просто филм; това е дело на вдъхновение. Режисиран от Бари Дженкинс, „Лунна светлина“ представя три етапа от живота на Хирън Харис - неговата младост, юношеска възраст и ранен възрастен живот. Изследвайки трудностите, с които се сблъсква със своята сексуалност и идентичност, включително физическото и емоционално насилие, което претърпява, нарастващо, филмът е присъща история за сексуалността, расата и човечността. Спечелвайки гама от награди, „Moonlight“ оказа огромно културно въздействие.
За този списък взех предвид филми, които се занимават със сходни теми и намеци. Някои изобразяват тънкостите на расата и културата, а други - табуираните теми на сексуалността. С това казано, ето списъкът с филми, подобни на Moonlight, които са нашите препоръки. Можете да гледате някои от тези филми като Moonlight на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
„Датското момиче“ е романтична драма, описваща брака и работата на Лили и Герда, които се развиват, докато филмът се ориентира в коренното пътуване на Лили като транссексуален пионер - един от първите известни получатели на операция за смяна на пола. Въпреки че филмът не е най-доброто произведение в изкуството на филмопроизводството, предвид неточното изобразяване на исторически събития, „Датското момиче“ се задвижва от брилянтните изпълнения на Еди Редмейн и Алиша Викандер.
Режисиран от Джеф Никълс, „Loving“ е биографична романтична драма за Ричард и Милдред Ловинг - двойка, арестувана за междурасови бракове през 60-те години във Вирджиния и започнала правна битка, която ще завърши с историческото решение на Върховния съд от 1967 г. Филмът е изграден около междурасовата политика и проблеми и мощните изпълнения на Рут Нега и Джоел Еджъртън.
Историческа драма „Човекът слон“ проследява историята на Джозеф Мерик, англичанин във викторианска Англия, който е имал тежки деформации на лицето и тялото и е бил изложен за първи път на изложба като титулярния „Човекът слон“, а след това е отишъл в живеят в лондонската болница, след като се запознава с д-р Фредерик Тревс и впоследствие става известен в лондонското общество. Филмът се фокусира върху вътрешната чувствителност на привидно „изрод-мъжа”. Режисиран от загадъчния Дейвид Линч, филмът притежава неговия типичен абсурд, който превръща историческата драма в интересно аналитично изследване.
Погребан под комерсиална стагнация, „Свинската мас и истинското момиче“ е филм, който отнема известно време, за да се разбере. Режисиран от Крейг Гилеспи, „Ларс и истинското момиче“ следва титулярния Ларс, очертан от Райън Гослинг, сладък, но социално неудобен младеж, който развива романтична, но платонична връзка с „RealDoll“ на име Бианка. Филмът получи доста критични аплодисменти и изпълнението на Гослинг беше особено оценено.
Режисиран от самия Бари Дженкинс, „Медицина за меланхолия“ е независима романтична драма след двайсет и четири часа колеблива връзка на двама млади сан Францисканци, занимаващи се с главоблъсканицата на малцинството в бързо трансформиращия се град. Филмът притежава красива и мощна тишина. С нежно красивите изпълнения на двамата актьори и разбираемата история, артистичното използване на монтаж и кинематография прави филма толкова страхотен часовник.
‘Boyhood’ е филм, създаден от търпение, прецизност и състрадание. Режисиран от Ричард Линклейтър, 'Boyhood' е независима драма за пълнолетие, която описва детството и юношеството на Мейсън Еванс младши, очертан от Елар Колтрейн от шест до осемнадесет години, докато расте в Тексас с разведените си родители, очертани от Патриша Аркет и Итън Хоук и сестра му, очертани от Лорелей Линклейтър. Филмът, като се има предвид продължителният процес на създаване на филми, е в състояние да изобрази малките нюанси на живота с ловкост. С постепенното развитие на последователния сценарий и земния растеж на всеки герой, „Момчеството“ е красива приказка за живота.
Получавайки доста противоречия за своето сурово изобразяване на сексуалността, „Синьото е най-топлият цвят“ е дръзко, но красиво произведение на изкуството. Режисиран от тунизийско-френския режисьор Абделатиф Кечиче, романтичната драма на ЛГБТ на възраст се върти около Адел, очертана от Адел Екзархопулос, френска тийнейджърка, която открива вътрешно желание и внезапен порив за сексуална свобода, когато среща Ема, синя коси амбициозен художник, очертан от Леа Сейду. Филмът описва връзката им от гимназиалните години на Адел до нейния ранен живот и кариера като учител в училище. Получател на престижната Златна палма от, филмът е лирично поразителен поглед върху табу темата. Със силни изпълнения и невъзмутим поглед към често спорната ЛГБТ общност, „Синьото е най-топлият цвят“ е задължително за всички кинефили.
Режисиран от Чарлз Бърнет, „Убиецът на овце“ е историята на Стан, работникът в кланицата трябва да преустанови емоциите си, за да продължи да работи на работа, която намира за отвратителна, а след това открива, че няма голяма чувствителност към семейството, за което работи толкова усилено, за да поддържа . Поглед към културата на градските афро-американци в квартал Уотс в Лос Анджелис, „Убиецът на овце“ е любим сред любителите на филмите. С последователен сценарий и опъната режисура, драматичният филм постигна критичен успех.
В сътрудничество с експертния сценарист Джеймс Айвъри, този италиански режисьор засне филм, затънал в ада на развитието, и създаде един от най-добрите филми за 2017 г. Докато Лука Гуаданино все още не е узрял състезател в тази област, този романтичен драматичен филм за пълнолетие със сигурност е не е продукт на неразвита идеология на филмопроизводството.
Разположена през 1983 г. в Северна Италия, ‘Call Me by Your Name’ е историята на седемнадесетгодишния Елио, който е увлечен от Оливър, започва връзка с ембрионална сексуалност. Режисьорът блестящо влива талантите на Тимоти Шаламет и Арми Хамър и разкрасява аурата на чувствената изящност. Поетичната илюстрация на Гуаданино му донесе обилни похвали и похвали. Филмът получи десет минути престой на филмовия фестивал в Ню Йорк, който счупи рекордите, че е най-дългият в историята на филмовия фестивал.
Има филми, които обичате. След това има филми, които никога не забравяте. „Манчестър край морето“ със сигурност е един от онези редки филми, които остават с вас през целия ви живот. Освен плавното разказване на истории, това, което е толкова поразително във филма, е как той успява да ви накара да се смеете и плачете едновременно - често в същите сцени. Режисьорът Кенет Логан е отнел ежедневни моменти на пострадало от трагедия семейство и е създал уникално произведение на изкуството, което е богато нюансирано, хуманно и хумористично.
Режисиран от Кенет Лонерган, „Манчестър край морето“ следва историята на депресирания чичо, който е помолен да се грижи за тийнейджърския си племенник след смъртта на бащата на момчето. Филмът ни завладява със своя светски, но сълзлив поглед върху хуманните отношения и трудностите. С спечеленото от Оскар изпълнение на Кейси Афлек, филмът резонира с мощни емоции, обгърнати от последователен сценарий и артикулирана режисура.