10 най-добри филма с рейтинг R за 2019 г

2019 се оказва една адска година за филмите. Въпреки че годината стана свидетел на най-касовия филм в историята, тя също така видя някои филми, които завинаги ще останат впечатани в спомените на зрителите. И като се има предвид факта, че има още много дългоочаквани филми, които тепърва ще излязат на екраните, лесно можем да кажем, че нещата тепърва се загряват. Най-хубавото на тази година е, че множество легендарни режисьори от Холивуд и световно кино ще пуснат най-новите си проекти. Някои от имената включват Куентин Тарантино, Ричард Линклейтър, Бонг Джун-хо, Мартин Скорсезе, Гаспар Ное и Педро Алмодовар.

От доста години насам франчайз филмите доминират в нашето изживяване в киното. Сега задължение на сериозните любители на филмите е да търсят режисьори и филми, които наистина използват медиите, за да прокарат граници и да разкажат истории, които са дълбоко хуманни и интригуващи. Тези режисьори използват теми за възрастни като насилие, секс, употреба на наркотици или ругатни, за да покажат нещата такива, каквито са в обществото, без да поставят слоеве от фалшиви претенции. С всичко казано, ето списъка с най-добрите филми с рейтинг R за 2019 г.:

10. Ръст Крийк

Висцералният трилър на Джен Макгоуън „Rust Creek“ е славно допълнение към жанра на трилъра за оцеляване. Във филма участва Хърмаяни Корфийлд като Сойер Скот, млад студент, който се губи в замръзналите гори на Кентъки. Състоянието й поема ужасно погрешно, когато Сойер е преследван от банда разбойници, които дори няма да се поколебаят да я убият, ако възникне нужда. В борбата си просто да остане жива, Сойер се натъква на самотник, който живее в гората, съвсем сам. Той е единствената надежда, която има Сойер, но безпомощното момиче не може да бъде сигурно дали на този скитник може да се има доверие.

Освен че е трилър за оцеляване, „Rust Creek“ е и филм, който ни кара да разсъждаваме върху разделението на социалните класи в Америка и недоверието, което съществува между тези класи. Обстановката на филма е използвана за страхотни ефекти от режисьора, за да подчертае ноарните елементи в историята.

9. Джон Уик: Глава 3 – Парабелум

Кредит на изображението: Niko Tavernise/Lionsgate

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2019/09/jw3_d45_14645_r.0.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com /wp-content/uploads/2019/09/jw3_d45_14645_r.0.jpg?w=1024' class='size-full wp-image-533403' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/ 2019/09/jw3_d45_14645_r.0.jpg' alt='' sizes='(max-width: 1024px) 100vw, 1024px' />

Кредит на изображението: Niko Tavernise/Lionsgate

Киану Рийвс е част от два от най-емблематичните франчайзи за екшън филми – трилогията „Матрицата“ и поредицата „Джон Уик“. След огромния успех на първите два филма, беше очевидно, че третата част бързо ще получи одобрение от продуцентите. „Джон Уик: Глава 3 – Парабелум“ излезе само няколко години след „Джон Уик: Глава 2“ и веднага възобнови интереса на публиката към сериала. Събитията в този филм започват само час след точката, в която свършва глава 2. Джон Уик сега се озовава като мишена на най-добрите убийци в света, след като награда от 14 милиона долара е наложена на главата му от международния кръг за убийства, наречен High Table. Добре хореографираните екшън сцени в този филм са наистина брилянтни.

8. Светлина

Октавия Спенсър най-накрая получава признанието от Холивуд, което винаги е заслужавала. С филми като „Скрити фигури“ (2016), „Формата на водата“ (2017) и сега „Люс“ (2019) под колана си, Спенсър показа каква страхотна изпълнителка е тя. Режисьорът Джулиъс Она обединява Спенсър с Наоми Уотс и Тим Рот, за да разкаже история, която провокира размисъл и има отношение към времето, в което се развива. Централният герой на филма, Лус (Келвин Харисън-младши) е осиновения син на Ейми и Питър Едгар, двойка, която е много горда с прекрасните академични и съвместни записи на своя отдел. Обаче представата, която имат за сина си, се разбива, когато един от учителите му открива доста тревожно есе, написано от него. „Luce“ се занимава с расовото напрежение, което присъства в предградията на Америка. Многослойният разказ работи както като социална драма, така и като психологически трилър.

7. Мустангът

Един от най-душевните филми, излезли тази година, „Мустангът“ е написан от Клермон-Тонер и режисиран от Лор де Клермон-Тонер. Историята се съсредоточава около затворник на име Роман Коулман, който е бил зад решетките от 12 години, когато го срещнахме за първи път. Полицията въвежда нов метод за реабилитация на насилствени престъпници, като ги кара да обучават диви мустанги, а Коулман е принуден да се запише в програмата. Именно преживяванията му с коня, на когото е назначен, стават фокус на филма. „Мустангът“ говори за социалните и психологически последици от свободата и затвореността.

6. Последният чернокож в Сан Франциско

Силните дебютни филми са рядкост, но когато някой надхвърли очакванията в своя дебютен филм и представи филм, който е наистина добре изработен, наш дълг като фенове е да отпразнуваме режисьора и неговите усилия. Един такъв силен дебютен филм, който излезе тази година, е „Последният чернокож в Сан Франциско“ на Джо Талбот. Историята се съсредоточава около двама приятели, докато единият от тях се опитва да си върне къща, в която е живял дядо му. Филмът трогателно изобразява живота на афро-американските мъже в района на залива на Сан Франциско. Това е история за семейството, приятелството и любовта. Кинематографията улавя красотата в най-обикновените аспекти на живота.

5. Little Woods

Друг впечатляващ дебютен филм, „Little Woods“, положи основите на обещаващата кариера на режисьора Ниа ДаКоста. Във филма участват Ема Томпсън, Лили Джеймс и Люк Кърби. Централният герой на историята е Оли Хейл (Томпсън), който помага на бедните хора да пресекат незаконно границата между Северна Дакота и Канада, за да се възползват от медицински заведения. Въпреки това, нейните операции се провалят, когато властите научават за това и предприемат решителни стъпки, за да гарантират, че тя няма да продължи тази незаконна миграция. Когато Оли се отказва от търговията си, тя изпада в друг проблем, докато се грижи за нуждите на сестра си. Изпълненията, режисурата и сценарият на филма са наистина брилянтни. „Little Woods“ е малко песимистичен, но героите попадат в ситуации, с които можем много лесно да се свържем.

4. Заведение за домашни любимци

Почти всяка година някой или друг прави филм по творбите на Стивън Кинг и 2019 г. не е изключение. „Pet Sematary“, режисиран от Кевин Кьолш и Денис Уидмай, е свръхестествен филм на ужасите, съсредоточен върху семейство, което наскоро се премести в град Лъдлоу, Мейн. Един интересен аспект на града е, че има гробище, посветено на домашни любимци. Когато четвъртък, семейната им котка умира, семейството решава да я погребе в древно гробище, където се казва, че погребаните оживяват. Семейството е изправено пред сериозен проблем, когато едно от момичетата сред тях умира и бащата решава да я погребе в това древно гробище. Историите на Кинг винаги са интензивни разкази с елементи на ужасите, точно затова „Pet Sematary“ се откроява като един от най-добрите филми за годината. Има много филми на ужасите, които просто хвърлят безвъзмездни сцени с шокираща стойност, докато сюжетът едва виси на косъм. Но тук героите и техните желания остават във фокуса на филма.

3. Ние

След впечатляващия си дебют с „Излезте“ (2017), Джордан Пийл подобри стила и техниката си на създаване на филми със своето второкласно начинание „Us“. Този филм с участието на Лупита Нионго, Уинстън Дюк и Кейт Мос в главни роли. Героят на Лупита Нионго Аделаида Уилсън завежда съпруга, сина и дъщеря си в къщата на плажа, където е израснала. Но това, което трябваше да бъдат няколко дни на релакс и забавление, се оказва доста шокираща ситуация, когато семейството непрекъснато се измъчва от своите двойници. Уникалното отношение на Пийл към жанра на ужасите е точно това, което беше необходимо, за да съживи жанра и да му придаде напълно ново завъртане. „Нас“ предлага точно това и стъпва на място, което почти не е правил някой друг филм на ужасите преди.

2. Пълзи

Филмите за крокодили съществуват от доста време, но повечето от тях са безвъображаеми феерия на чудовища и кръв. Въпреки това филмът с чудовищата може да се окаже страхотно изживяване, ако е направен по правилния начин. По подобен начин „Crawl“ е филм, който използва тропите на филма за бедствието и филма за чудовища за страхотни ефекти. Историята се съсредоточава около момиче и баща й, които са уловени в къщата си по време на огромна буря и евентуално наводнение. Къщата им се наводнява и тя кани редица смъртоносни алигатори. Нещата стават още по-страшни, когато нивото на водата продължава да се повишава и те се борят да оцелеят. Няма да можете да погледнете в различна посока дори за миг, докато гледате „Cawl“. Той е пълен с наистина страшни моменти, добре изградени и изработени от режисьора Александър Аджа. Изпълненията на Кая Скоделарио и Бари Пепър са изключителни.

1. Имало едно време в Холивуд

Филмите на Куентин Тарантино се очакват от киномани по целия свят. И с изключителния кастинг на „Имало едно време в Холивуд“, феновете нямаха търпение да видят какво е измислил главният режисьор този път. „Имало едно време в Холивуд“ се фокусира около трима героя и документира живота им през три дни. В рамките на тези три дни Тарантино рисува ярка картина на Холивуд от края на 60-те, когато студийната система бавно се разпадаше и беше заменена от режисьори и актьори, които мислеха отвъд ограниченията на Холивуд. Централният герой, Рик Далтън (Леонардо ди Каприо), е избледняваща телевизионна звезда, чийто скок във филмите наистина не се получи. Той има приятел и дългогодишен каскадьор под формата на Клиф Бут (Брад Пит), военен герой, за когото се говори, че е убил жена си и се е разминал. До къщата на Далтън в Бевърли Хилс, Роман Полански се премести при бременната си съпруга Шарън Тейт (Марго Роби).

Животът на всички герои се пресича в ревизионисткото връщане на Тарантино, пълно с страхотна кинематография, невероятна музика и запазена марка хумор. Тарантино третира този филм като своя почит към Лос Анджелис, града, в който е израснал. Той познава града наизуст и това е романтичното му възприятие за Холивуд през детството му, което ни показва с цялата си сериозност. Мнозина нарекоха този филм един от най-добрите досега на Тарантино.