10 най-добри филма без сюжет или сюжет

„Има истории, които не се нуждаят от сюжет. Рано или късно те се издигат над объркването и разплитат своите мистерии в поредица от думи. “ - Патрис Нгананг. Винаги, когато чуете някой да каже „Човече, този филм няма никакъв сюжет!“, Предположението е, че филмът е гаден. И по принцип също важи. Не винаги обаче.

„Сюжет“ е литературен термин, който определя реда на събитията в една история (разказана чрез всякакъв носител) чрез взаимосвързана последователност. Измислянето на сюжет е една от първите стъпки в създаването на филм и също много важна. Много режисьори-мечтатели направиха простите истории необикновени само като оправяха сюжета Нолан 'с „Спомен“ или Гаспар Ной „Необратимо“ са чудесни примери). Но има и такива режисьори, които изхвърлят от прозореца конвенционалната перспектива за „създаване на филм със сплотен сюжет“ и въпреки това успяват да очароват кинефилите, може би със сюрреалистични визуализации, съзерцателни диалози, харизматични герои или всичко изброено по-горе. Ето списъка на най-добрите филми без сюжет или сюжет.

10. Кафе и цигари (2003)

‘Coffee and CIgarettes’ е антологичен филм, съставен от 11 сегмента, свързани с, както се досещате, кафе и цигари. Темата на филма е поглъщане в маниите, радостите и пристрастяванията към живота. Кратките B&W винетки се надграждат една за друга, за да създадат кумулативен ефект, тъй като героите обсъждат неща като кофеинови макарони, Париж през 20-те години на миналия век и използването на никотин като инсектицид - и всичко това, докато седите около пиенето на кафе и пушенето на цигари.

Повече от титулярните удоволствия, има безброй често срещани нишки между винетките, като намотката на Тесла, медицински познания, предположението, че кафето и цигарите не правят здравословно хранене (обикновено обяд), братовчеди, делириум, неразбирателство, музиканти, приликите между музикантството и медицинските умения, индустриалната музика, признатата слава и идеята да се пие кафе преди сън, за да се сънуват бързи мечти. Във всеки от сегментите на филма може да се види по някакъв начин общия мотив за редуване на черни и бели плочки, като се набляга на темата за междуличностните контрасти, тъй като във всяка винетка има двама души, които не са напълно съгласни, но все пак успяват да седят приятелски на едно и също маса. Уникално усилие по много начини.

9. Въже (1948)

Това начинание от Алфред Хичкок често бива засенчван от по-късно несравнимите, вълнуващи шедьоври, създадени от мечтателския автор. И това е срамно, тъй като докато „Vertigo“ или „Psycho“ имат развълнувани трепети, 'Въже' улавя осезаемото напрежение, като показва маниерите на двама виновници за убийство в реално време по време на вечерна вечеря.

В „Въже“ двама блестящи млади естети, Брандън и Филип, удушават до смърт бившия си съученик Дейвид в апартамента си като интелектуално упражнение; желаещи да докажат своето превъзходство чрез извършване на „съвършеното убийство“. След това продължават да провеждат малка вечеря. Сред поканените са бащата на Давид, годеница и техният професор, който някога е обсъждал интелектуалните концепции за Übermensch на Ницше и изкуството на убийството на Де Куинси с двамата. Тяхната първоначална самодоволност скоро води до истерия и тук Хичкок разкрива своя сложен технически блясък, който е най-важният момент във филма.

Филмът е съставен от няколко дълги кадъра и има редки разфасовки, тъй като камерата непрекъснато панира и проследява направо в обекти, маскирайки разфасовките, за да създаде илюзия за непрекъснати снимки. В един момент камерата фокусира за минута и половина върху неодушевен обект със само един видим персонаж, който се движи напред-назад близо до него, напоявайки го в напрежение, оставяйки дори най-спокойните и събрани от зрителите на ръба на мястото си, гризайки ноктите си. Предаването на Джон Дал на снобисткия Брандън и обичайния виртуозен акт на Джими Стюарт са достоен бонус. Задължително за всеки кинефил.

8. Ленивец (1991)

Дебютът на „Посланикът на киното отвъд сюжета“ Ричард Линклейтър , „Slacker“ следва един ден от живота на ансамбъл от бохеми и хора, които са под 30 години, в Остин, Тексас. Филмът проследява различни герои и сцени, като никога не остава с един герой или разговор повече от няколко минути, преди да вземе някой друг в сцената и да ги проследи. Сред героите са Linklater като приказлив пътник на такси, любител на НЛО, който настоява, че САЩ са на Луната от 50-те години на миналия век, теоретик на конспирацията на JFK, възрастен анархист, който се сприятелява с мъж, опитващ се да ограби къщата му, сериен колекционер на телевизионни телевизори, и хипстър жена, която се опитва да продаде мазка от Мадона.

Повечето от героите се борят с чувството за социална изолация или политическа маргинализация, които са повтарящи се теми в разговорите им. Те обсъждат социалната класа, тероризъм , безработица и държавен контрол върху медиите, предоставяйки възможно най-близък поглед върху живота, колкото може киното. Като първият вкус в света на разпръснатия гений на Linklater (който се появява още два пъти тук), ‘Slacker’ е оригинален, забавен, неочакван и непрекъснато завладяващ.

7. Изгубени в превод (2003)

София Копола 'Изгубени в превода' може да се нарече любовна история, почти. Размисълът върху начина, по който отчуждаващата среда може да събере невероятни хора заедно и да създаде неочаквани, интензивни връзки, той също предизвиква сладката агония на нечленоразделните чувства с проницателност и зрялост. В същото време това е хумористично наблюдателен и хладно забавен поглед към съвременна Япония (която понякога граничи със стереотипното) и как чужденецът се справя с нея.

Боб Харис ( Бил Мъри ), като застаряващ актьор в нещастен брак и Шарлот ( Скарлет Йохансон ) като 25-годишна завършила философия, която чувства, че в живота й липсва посока, са двата основни елемента на този пъзел, тъй като те се пресичат от време на време в извънземния град Токио, в крайна сметка свързвайки се с раздразнението си от него. И оттук тази малко вероятна двойка развива странна, почти неописуема връзка, която се изследва през по-голямата част от филма. А Мъри и Йохансон ловко играят ролите си с финес и сдържаност, като по този начин издигат този филм от разговорно настроение до увлекателно преживяване със солиден емоционален диапазон.

6. Правата история (1999)

През 1999 г. Дейвид Линч си взе почивка от създаването на неговите запазени марки сюрреалистични филми, за да създаде тази биографична драма, която по същество следва стария Алвин Стрейт, който се возеше на трактор на John Deere за 240 мили, за да се поправи с брат си, който е получил инсулт. Преди да прибързано превъртите надолу, мислейки „Как може един старец, каращ косачка за дължина от 200 мили, да доведе до добро кино?“, Позволете ми да ви спра и да кажа, че точно в това се крие нехарактерният блясък на „A Straight Story“.

Да, вероятно в началото на пътуването на Алвин няма да се притеснявате да хвърляте поглед отвъд стареца, който кара бавно, но тъй като красивият селски пейзаж, мек саундтрак, срещите с комбинация от странни и любезни непознати по пътя (някои така вид, че не бихте повярвали, че са истински, ако не знаехте, че това е истинска история) и най-важното миналото на Алвин се разнищва, филмът се превръща в интимна афера и едва не се оказвате приветстващи за Straight, когато той достигне своя дестинация. Диалозите, макар и никога не граничещи с философски, също оставят трайна следа. И простият, красив и не твърде сантиментален начин, по който завършва, е завладяващ сърцето. ‘A Straight Story’ нараства върху вас.

5. Клубът за закуска (1985)

Кой би помислил, че един от най-известните филми за пълнолетие за всички времена се случва в продължение на само един учебен ден? 5 тийнейджъри от 5 гимназиални клики в едно задържане. Това е целият сюжет на „Клубът за закуска“, но това е топлият, проницателен поглед към объркания живот на всички тийнейджъри, независимо дали са кралица на красотата, книжен червей, глупак, изгнаник или бунтар, което прави това an 80-те класически.

Основната тема на филма е постоянната борба на тийнейджър да бъде разбран от възрастните и от самите тях. Той изследва натиска върху тийнейджърите, за да се впишат в собствените си сфери на социалните конструкции в гимназията, както и високите очаквания на техните родители, учители и други авторитетни фигури. На пръв поглед учениците имат малко общо помежду си. Въпреки това, с изтичането на деня и очевидните стереотипи се разбиват, героите съпреживяват борбите помежду си, отхвърлят някои от неточностите на първите си впечатления и откриват, че те са по-сходни, отколкото различни, като по този начин зрителят остава размит , добро чувство и различна перспектива към типовите карти, които да вземете у дома.

4. Зашеметен и объркан (1993)

Усилията на Linklater от втория курс 'Замаян и объркан' направи за 70-те години какво Джордж Лукас ‘S‘ American Graffiti ’направи за 60-те години,‘ The Club Club ’на Джон Хюз направи за 1980-те и‘ The Perks of Being A Wallflower ’направи за 2000-те - дават подходящ образ на тийнейджърската психика. Но никой от тях не успява да бъде толкова взривен, колкото „Зашеметен и объркан“. Филмът проследява куп гимназия тийнейджъри (и Матю Макконъхи ) в рамките на нощен пост последния ден на гимназията през 1976 г. в Тексас.

Докато „Зашеметен и объркан“ не е толкова двусмислен в структурно отношение като „Ленивец“, той се забърква от място на място, сякаш камерата е човек, който се мотае с тийнейджърите и води зрителя със себе си. С точното изобразяване на ритуалите в гимназията, за които всеки американец, ходил на училище през 70-те години, би могъл да гарантира (ако се вярва на IMDB), отличен ансамбъл, в който много от тях са звезди в момента, цитира McConaughey до момента (добре , Добре Добре!) И убийствен рок саундтрак, който би направил класически фенгазъм на любителите на рока от 70-те (мога да гарантирам за това!), „Зашеметен и объркан“ е още един от наблюдателните камъни на Linklater.

3. Дървото на живота (2011)

‘През 2011 г., когато 'Дървото на живота' за първи път премиера на филмовия фестивал в Кан, той раздели публиката точно в средата. Някои го нарекоха шедьовър, докато други го определиха като прекалено снизходителен експеримент. Но достатъчно скоро красотата на филма получи признание. Победител в Palme D’Or в Кан. Един от трите филма от 21-ви век, които попаднаха в Топ 150 на Sight and Sound списък на най-великите филми на всички времена . Поставен в списъка на легендарния критик Роджър Еберт 10-те най-велики филма за всички времена . Този филм е постигнал всичко. И причината за това е, че „Дървото на живота“, подобно на хубавото вино, се подобрява с възрастта. Всяко повторно гледане дава ново възприятие за него.

Дървото на живота “се задълбочава в съзнанието на Джак О’Брайън ( Шон Пен ), архитект в Хюстън, размишлявайки за детските си години в Уако, осеяни със сюрреалистични образи за произхода на живота, които са толкова вълнуващи, колкото визуалната поезия може да получи. И чрез фрагментите от спомени за любящата и грижовна майка на Джак, неговия баща-дисциплинар и израстването на по-малкия му брат, режисьор Теренс Малик ни отвежда в собствения ни носталгичен рай. Това просто възпоменание се засилва допълнително от Малик, който (с невероятния си оператор Еманеул Лубезки) изследва произхода на Вселената, еволюцията на хората и дори визията за Бог по ярък, въображаем начин. Всъщност всеки кадър на „Дървото на живота“ е толкова щателно изработен, че можете да поставите на пауза всяка сцена и да закачите тази рамка на стената си. И да не го затрупате с конвенционален сюжет, беше майсторски удар от Малик.

2. Преди залез слънце (2003)

Ричард Линклейтър, както и предишното ни влизане, просто изглежда се подобрява с възрастта. И хронологичното позициониране на трите му записа в този списък е подходящо доказателство. След като направи двете култови класики, за които говорихме по-рано, Linklater започна тройка филми, които предефинираха как романтиката се показва в киното. 'Преди залез' е втората и считана за най-добрата от тази майсторска трилогия.

Разположен девет години след събитията от „Преди изгрев“ (който сам по себе си имаше ангажиращ диалог като фокусна точка и по този начин беше труден за върха), „Преди залез“ обединява Джеси ( Итън Хоук ) и Селин (Джули Делпи), които имат само час под ръка, за да говорят за живота си от онази нощ преди девет години. Сега те са по-възрастни и по-мъдри, като по този начин някак увеличават дълбочината на разговора си, а Linklater придава фин смисъл дори на заобикалящата ги природа. Хоук и Делпи също надминават себе си, без усилие да носят интимен тон на разговорите, може би подбудени от факта, че са съавтори на диалога. По този начин, този час на разговор показан в реално време е толкова ангажиращ, колкото би се надявал да бъде всеки дебело начертан трилър.

1. 12 ядосани мъже (1957)

Представете си филм, заснет почти изцяло в ограничен набор от съдебни зали, без имена на герои, споменати до и обмен на разговор в самия край и просто има 12 мъже, които спорят дали да оправдаят или осъдят подсъдим (наричан „момчето“). Повечето от нас няма да бъдат твърде развълнувани, преди да го гледат. Но ‘12 Angry Men ’усилва драматичния си коефициент още от самото начало, като завинаги държи зрителя погълнат от сблъсъка си с персони.

Това, което започва като отворен случай на убийство, скоро се превръща в детективска история, която представя поредица от улики, създаващи съмнение, и мини драма на предразсъдъците и предубежденията на всеки от съдебните заседатели относно процеса, обвиняемия и всеки друг . И въпреки че обстановката никога не напуска съдебната зала, борбата със суровите човешки емоции го прави омагьосващ трилър. А първокласните актьорски изпълнения от всеки замесен човек също не нараняват. ‘12 Angry Men ’е емблематично драма в съдебната зала което прави чудеса, без дори да има сюжетна последователност, като по този начин му отрежда заслужено място в зенита на този списък.