Триъгълникът на тъгата базиран ли е на истинска история?

' Триъгълник на тъгата “ е черна комедия, която се развива в три действия, за да даде остър коментар за човешката природа. Той предизвиква моралните основания на героите, като ги изтръгва от зоната им на комфорт и ги хвърля на място, където трябва да направят всичко необходимо, за да оцелеят. Режисиран от Рубен Йостлунд, той започва с Карл и Яя, които пристигат на круиз, пълен с други супер богати хора. Нещата се влошават, когато корабът потъва и шепа пътници са блокирани на остров. Филмът създава толкова интуитивно изображение на класовата система, че човек не може да не се запита откъде режисьорът е вдъхновен да направи такъв филм. Ако се чудите същото, ние ще ви покрием. СПОЙЛЕРИ НАПРЕД

Истинска история ли е Триъгълникът на тъгата?

Не, „Триъгълник на тъгата“ не е базиран на истинска история. Това е оригинална история, написана от Ruben Östlund, който е известен с това, че прави филми, които разглеждат много критично човешкото поведение. Режисьорът призна, че докато прави всичките си филми, той се опитва „да се изправи пред ситуации, които според мен са трудни за справяне“. Нещо подобно се случва с „Триъгълник на тъгата“, където режисьорът разтърсва значението на класовата структура и как хората са устроени да реагират, когато се озоват в определени позиции.

Идеята да напише тази история за първи път покълна в съзнанието на Йостлунд от разговорите със съпругата му, която е моден фотограф. Тя му разказа много истории за мъже модели и тяхното отношение, което Östlund разглеждан „добро огледало за отношението към жените в света“. Тук му хрумва идеята да създаде сценарий, в който красотата се използва като валута. Фактът, че моделите идват от различни слоеве на обществото и са изтласквани по-високо в социалната стълбица, докато работят, кара режисьора да се чуди какво ще правят, след като кратката им кариера приключи. „Трябва ли да се върнат да бъдат автомонтьори, като вдъхновението за героя на Карл – този модел работеше като автомонтьор и изведнъж стана един от най-добре платените модели в света? Има нещо абсурдно в това да разчиташ на красотата си като валута“, каза режисьорът LA Times .

Оттук той се премести в обстановката на луксозна яхта, където идеята за капитализма се разширява и създава огнище за идеологическо изграждане, което кулминира в този смазващ край . След това се премести към частта, в която те закъсаха и там започва да проличава истинската същност на историята. „Третата част на пустинния остров, където премахваме всички предишни йерархии и започваме от дъното и ноу-хауто става най-важното нещо. Мислех, че безлюдният остров е чудесен начин да коментираме нашето време, в което много малко от нас всъщност имат основното умение как да оцелеят [и] са толкова свикнали с определен начин на живот. Какво се случва, когато го махнем?“ каза двукратният носител на Златна палма.

Докато пишеше историята, Йостлунд искаше да премахне конвенционалния начин на разглеждане на класовата система и се съсредоточи върху обръщането на нещата, така че идеята „бедните хора са хубави, а богатите са зли“ да не се налага като основна линия. Идвайки от къща, където политическите и идеологическите дебати са често срещани на масата за вечеря, режисьорът се озова на неутрални позиции, докато разглеждаше тези идеологии от критична леща.

Това се превърна във важна част от филма, като стана особено видимо във второто действие, където руският бизнесмен и капитанът на кораба започват война за цитати помежду си, докато пътниците са заети да повръщат над целия кораб. „Запознах се с Маркс от ранна възраст и просто имах образ в главата си, когато пишех сценария, който смятах, че ще бъде забавно, ако капитан марксист чете от Комунистическия манифест чрез системата от високоговорители, повръщащи гости. Просто се влюбих в този образ“, каза Йостлунд GQ .

И за тази дяволска сцена с повръщане той се вдъхновява от инцидент, който му се случва, докато проучва луксозни круизи. „Една вечер имаше италиански бюфет и времето беше доста лошо, така че лодката се клатеше. Хората ставаха все по-тихи в тази трапезария. Имаше момент, когато чу някой да повръща някъде в трапезарията. И беше толкова интересно да се види как хората реагираха на това. Хората казаха: „Трябва да изляза оттук.“ Аз, разбира се, го сравнявах със сцени на повръщане, които са били в историята на филма, и исках да отида по-далеч от всеки друг преди“, каза той. За него беше изключително важно да направи тази сцена както трябва и той прекара почти половин година, за да я редактира.

По същия начин режисьорът разсъждава върху инцидента, на който е бил свидетел преди, или дилемите около определени теми, за да създаде няколко сцени и герои за филма. „Много от ситуациите, с които се занимавам във филма, са неща, които сам съм преживял. Плащане на сметката в ресторанта между мъж и жена - този сценарий се разигра между мен и жена ми, когато се срещнахме. И почувствах: „Добре. Толкова е свързано с очакването кой съм аз като мъж и искам да я впечатля в същото време, когато я срещна.“ Но тогава се почувствах като: „Но искам да сме равни, защото я харесвам твърде много и няма да проработи, ако ще бъда сладкият татко в тази връзка“, обясни той.

Имайки предвид всичко това, става ясно, че докато историята е напълно измислена, Östlund използва проблеми от реалния живот, за да й даде силна основа. В резултат на това той създава филм, който кара човек да се замисли не само за ситуацията и реакциите на героите, но и за собствените си чувства по отношение на героите и какво отразява това за публиката като човешки същества.