1970-те бяха специално десетилетие за музиката, тъй като видяха не само възхода на много нови изпълнители, но и нови жанрове и стилове, които се помнят дори днес.
Еволюцията на музиката видя краткотрайната диско лудост, израстването на хард рока на световната сцена и началото на поп пънка, всичко това през едно и също десетилетие. Излишно е да споменаваме, че някои вълнуващи музикални фигури оказаха най-голямо влияние през времето.
И така, за нашите любими читатели, ние избрахме музиканти от 70-те години, които са повлияли на бъдещите тенденции и са ударили силно класациите.
Създадена през 1973 г. в Хиалеа, Флорида, KC и Sunshine Band имат шест топ 10 сингъла, пет сингъла номер едно и сингъл номер две в класацията Billboard Hot 100.
Техните потропващи номера бяха в състояние да накарат всички да се качат на пода и да танцуват. Първите им няколко песни, 'Blow Your Whistle' и 'Sound Your Funky Horn', бяха пуснати през първата половина на 70-те години и се представиха достатъчно добре в R&B класацията на САЩ и следователно проправиха пътя за последващия им успех по време на десетилетие.
Рони Ван Зант беше най-известен като вокалист на рок групата Lynyrd Skynyrd, която стана известна след издаването на техния Pronounced Leh-nerd Skin-nerd през 1973 г.
Албумът включва характерните песни на Lynyrd Skynyrd 'Free Bird' и 'Tuesday's Gone', които се оказват огромни хитове по това време. За съжаление на групата и нейните слушатели, Van Zant трагично загива през 1977 г. в самолетна катастрофа, но оставя след себе си наследство, което никога няма да бъде забравено.
Създадени от братята Бари, Робин и Морис Гиб, Bees Gees бяха особено успешни в популярната музика в края на 60-те и началото на 70-те години. Те продуцираха емблематични хитове като „Stayin’ Alive“ и „Saturday Night Fever“ и се оказаха видни изпълнители в ерата на диско музиката от средата до края на 70-те; което ги прави синоними на жанра.
Триото е наричано в медиите съответно The Disco Kings, Първото британско семейство на хармонията и Кралете на танцовата музика.
Тази немска група е създадена в Дюселдорф през 1970 г. от Ралф Хютер и Флориан Шнайдер и се счита за донасяне на уникални техно звуци през 70-те години. Излишно е да споменаваме, че те се смятат за новаторите и пионерите на електронната музика.
Въпреки че работата им продължи да оказва влияние върху бъдещото поколение електронен поп, те също така разработиха самоописан 'робот поп' стил, който комбинира електронна музика с готини поп мелодии. Някои от техните комерсиално успешни албуми като Autobahn, Trans-Europe Express и The Man-Machine са издадени през 70-те години.
Създаден през 1976 г., Tom Petty And The Heartbreakers достигат популярност през втората половина на 70-те години с хитове като 'Refugee'. Те продължават да усещат присъствието си в класациите и през 80-те години.
Фолк-рок звукът, който отчасти е пионер от Пети, оказа огромно влияние върху много музика през 90-те. Последният им студиен албум, Hypnotic Eye, беше издаден през 2014 г., а членовете бяха въведени в Залата на славата на рокендрола през 2002 г.
Считан за един от най-успешните и влиятелни китаристи в рок музиката, легендарната музикална кариера на Ерик Клептън беше напреднала през 70-те години, когато той свиреше с Cream и други групи.
Класиран на второ място в списъка на Rolling Stone за '100-те най-велики китаристи на всички времена', човекът беше зает да оглавява класациите със своите солови сингли. Неговият блус глас и китарно майсторство го превърнаха в сила и му позволиха да се свърже масово с фенове.
Песни като 'After Midnight', 'Knockin' On Heaven's Door' и 'Wonderful Tonight' могат да бъдат чути от слушателите дори и днес.
Английската рок група Genesis е създадена в Charterhouse School, Godalming, Surrey, през 1967 г. Те продължават да добавят членове, докато намират критичен и търговски успех през 70-те години. Техните песни 'Ripples', 'Mad Man Moon' и 'Follow You Follow Me' се оказаха огромни хитове през десетилетието.
Всъщност техният невероятен успех помогна за стартирането на множество солови кариери в края на 70-те до 80-те години, включително тази на Питър Габриел и Фил Колинс.
Докато повечето певци са били отлични в един или два музикални жанра, Линда Ронстад е била отлична в толкова много. Тя се представи добре не само в кънтри и поп, но и в рок.
Добавете към това факта, че тя можеше да пее нежни балади и Light Opera без усилие. Изпълнителката издаде осем студийни албума от 70-те години и те й донесоха 27 хитови песни и хит №1 с песента на Клинт Балард „You’re No Good“. Един от тези осем албума, които й донесоха огромно име и слава, беше Heart Like A Wheel.
Въпреки че записва до 2004 г., звездите й блестят най-ярко през 70-те.
Карол Кинг може да е създала име, като пише песни за други през 60-те години, но скоро решава да се впусне в пеенето. Въпреки че първият й албум, Writer, беше пуснат с хладка реакция, тя издаде Tapestry през 1971 г., което се оказа преломен момент както за нея, така и за музикалната сцена от 70-те.
Пълен с емоция, страхотни песни и не прекаляващ с продукцията, той процъфтява с хитове номер 1 като „It’s Too Late“ и се превръща в един от най-добрите албуми на десетилетието.
Неговият успех тласна Карол да издаде повече от 10 албума през десетилетието. Въпреки че кариерата й все още продължава след 50 години, 70-те години бяха наистина връхната точка за нея.
Американецът от канадски произход Нийл Йънг започва своята музикална кариера в Уинипег през 60-те години на миналия век. Не след дълго той получава обаждане да се премести в Лос Анджелис и да се присъедини към фолк-рок групата Buffalo Springfield.
Един от великите текстописци на периода, той много се радваше да разобличава несправедливостта чрез своите песни. Пример за това е 'Охайо'; песен, която се стреми да подчертае убийството на четирима невъоръжени студенти на антивиетнамски митинг в Kent State University през 1970 г. от Националната гвардия на Съединените щати.
Young продължава да изпълнява и записва музика и до днес. Въпреки това е трудно да се отрече, че човекът е бил на върха си през 70-те години.
Многостранно талантливият Пол Саймън е музикант, певец, автор на песни и актьор, чиято кариера продължава шест десетилетия. Един от най-аплодираните артисти в популярната музика, той започва своето музикално пътешествие през 60-те години и продължава да продуцира музика до ден днешен.
Той направи вълни както като солов изпълнител, така и като половината от фолк-рок дуото Simon & Garfunkel с Art Garfunkel. Въпреки това успяхме да се зарадваме на неговата независима музика през 70-те едва след окончателното му раздяла с последния.
Мелодиите и текстовете на Саймън са означавали много за повече от едно поколение от неговите ревностни слушатели.
Дон Хенли може да не е много популярен днес, но той беше един от водещите певци и барабанист на The Eagles по време на разцвета им. Имаше период, когато групата се биеше помежду си и всички останали в очите.
Изненадващо, Хенли направи някои от най-забележителните си солови албуми по това време. Първият му самостоятелен албум, I Can’t Stand Still, е издаден през 1983 г. с прекрасния сингъл „Dirty Laundry“. Успехът му го насърчи да излезе с най-добрия си солов албум до момента, озаглавен Building The Perfect Beast, включващ отличния сингъл 'The Boys Of Summer'. Въпреки че обхватът му донякъде намаля през 90-те, той успя да издаде някои наистина добри албуми, които утвърдиха мястото му на един от основните певци на 70-те и 80-те години.
Bob Seger и групата му Bob Seger and The Silver Bullet стават известни в началото на 70-те години, но постигат международен успех през 1976 г., след като издават албума си Night Moves.
Излишно е да казвам, че Seger успя да остане популярна фигура в музикалната индустрия през цялото десетилетие благодарение на хитови песни като „Still The Same“, „Hollywood Nights“ и „Old Time Rock and Roll“. Истински сърдечен рок изпълнител, той беше известен със своя класически дрезгав, мощен глас и композиции, които се занимаваха с любов, жени и теми за сините якички; особено през 70-те години.
Джон Фогърти беше фронтмен на Creedence Clearwater Revival (CRR), която беше една от най-известните рок групи на своето време. Групата има девет топ 10 сингъла и осем златни албума между 1968 и 1972 г., а отличителният глас на Джон става една от основните причини за нейния успех.
CCR бяха въведени в Залата на славата на рокендрола през 1993 г. и много от техните песни станаха химни на движението срещу войната във Виетнам. Тези, които са чували музиката на групата, никога не могат да забравят композиция като 'Have You Ever Seen the Rain', която е класика в истинския смисъл на думата.
Справедливо е да се каже, че Бари Уайт достига върха на кариерата си през 70-те години и е един от най-добрите артисти на десетилетието. Той издаде много успешни песни през това време и човек не можеше да не хареса 'Can’t Get Enough of Your Love Baby' и 'Never Never Gonna Give You Up', веднага щом ги чуе.
Двукратен носител на награда Грами, Уайт винаги ще бъде запомнен с басовия си глас и романтичен образ. Не може да се отрече, че той има голям принос за разширяването на соул, фънк и диско музиката, особено през 70-те години.
Black Sabbath е широко смятан за една от най-добрите хеви метъл групи, излизали някога на сцената. Групата издава няколко значими албума през 70-те, от които Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) и Master of Reality (1971) получават одобрението на критиците.
Фронтменът на групата беше Ози Озбърн, който направи солидно впечатление на музикалната сцена от 70-те. Успехът му и групата му гарантира, че те до голяма степен определят звука на хеви метъла през десетилетието.
Художникът, който е роден и израснал в Бирмингам, решава да приеме прозвището 'Принцът на мрака' през 70-те години.
Поетесата и певец-композитор Пати Смит превзе ъндърграунд света с буря с издаването на дебютния си албум през 1975 г., Horses. Албумът се стреми да демонстрира нейната способност да съчетава поезия и рок музика и за нула време изпълнителката се утвърди като изключително успешен пънк поет, лауреат.
Въпреки че нямаше голям успех в мейнстрийма, тя имаше хит в класациите с песента „Because the Night“, която написа в съавторство с друг велик изпълнител, Брус Спрингстийн.
Заедно с Лу Рийд, Смит се счита за родоначалник на американското пънк рок движение от 70-те години.
Признати за представянето на няколко талантливи писатели пред обикновената публика, Three Dog Night беше група, която имаше 21 хита в Billboard Top 40 между 1969 и 1975 г., като три от тях бяха номер едно.
Групата беше помолена да бъде домакин на първата новогодишна Rockin' Eve, която по-късно ще бъде разпозната като New Year's Rockin' Eve на Дик Кларк. Това обаче не е причината да решим да ги включим в нашия списък.
Това е така, защото тяхната песен, 'Joy To The World', е почти синоним на рок звука от сензационните 70-те.
Състои се от британски и американски членове, Fleetwood Mac е рок група, създадена през 1967 г. и има известен успех в края на 60-те и началото на 70-те. Въпреки това, едва след присъединяването на китариста Линдзи Бъкингам те се изстреляха до звезди в истинския смисъл на думата.
Заедно те продължиха да издават любими песни като „Landslide“ и „Say You Love Me“. Докато техният албум от 1975 г. Fleetwood Mac достига номер 1 в Съединените щати, Rumours, издаден през 1977 г., продуцира и четири сингъла в Топ 10 на САЩ.
Съосновател и вокалист на рок групата The Who, Роджър Долтри достигна зряла възраст през 70-те години с любимата си група с албуми като великия Who's Next.
Тя включваше песента „Won't Get Fooled Again“, която се превърна в своеобразен химн по това време. Един от малкото артисти, които стават по-добри с възрастта, той започва своята солова кариера през 1973 г., докато все още е член на групата.
Долтри, който все още е фронтмен на може би най-великата рок банда някога, бе избран за петия най-велик глас в рока през 2009 г. от слушателите на Planet Rock. Не само това, но и той беше класиран на номер 61 в списъка на Rolling Stone на 100-те най-велики певци на всички времена през следващата година.
Глория Гейнър беше може би на второ място след Дона Съмър по отношение на популярността на дискотеките през 70-те години. Една от най-разпознаваемите звезди на своята ера, тя продължи да изнася популярния хит 'I Will Survive' към края на десетилетието.
Всичко благодарение на простата си мелодия, която беше лесна за танцуване, както песента, така и певецът остават популярни от 70-те години на миналия век. Освен гореспоменатото парче, Gaynor също имаше хитове с 'Let Me Know (I Have a Right)' и 'Never Can Say Goodbye'.
Вероятно най-великата индийска плейбек певица на всички времена, приносът на Лата Мангешкар към музикалната индустрия й спечели заслужени почетни титли като „Кралицата на мелодията“, „Славеят на Индия“ и „Гласът на хилядолетието“. Въпреки че беше удостоена с най-високото гражданско отличие на Индия, Бхарат Ратна, Франция също й присъди най-високото си гражданско отличие, Офицер на Националния орден на Почетния легион през 2007 г.
Един от първите индийски плейбек певци, свирили в Royal Albert Hall в Лондон, Обединеното кралство, Лата записва песни на над тридесет и шест индийски езика и няколко чужди езика.
Известен със своето йодъл и способността да пее песни с различни гласове, Кишор Кумар е широко смятан за един от най-великите и влиятелни певци на Индийския субконтинент.
Докато кариерата му достига своя връх в истинския смисъл на думата, като дава глас на боливудската суперзвезда Раджеш Кана в края на 60-те и през 70-те, той продължава да хипнотизира слушателите си, докато не почина през 1987 г.
Награден с наградата Lata Mangeshkar от правителството на Мадхя Прадеш през 1985 г., Кумар пее на няколко индийски езика като хинди, бенгалски, маратхи, асамски, гуджарати, каннада, бходжпури, малаялам, одия и урду.
Led Zeppelin е една от най-великите рок групи на всички времена и тяхната музика не би имала такова въздействие, ако не беше отличителният глас и енергията на Робърт Плант.
Един от най-добрите вокалисти на своята ера, той гарантира, че повечето от най-запомнящите се хитове на Led Zeppelin идват през 70-те години на миналия век. Ето защо не беше изненадващо да видим групата да разтърси десетилетието с мелодии като „Stairway To Heaven“, „Kashmir“ и „Black Dog“. Докато групата решава да се раздели в началото на 80-те, Плант продължава да се изявява като соло музикант и все още е активен днес.
Един от най-влиятелните певци и текстописци, излезли от кръга на фолк музиката от 60-те години на миналия век, Джони Мичъл започва своето професионално музикално пътуване, като пее в кафенета и нощни клубове в Канада. Невероятно талантливата изпълнителка написа много от песните си на пиано, но ги изсвири на акустична китара.
Нейната музика звучеше различно благодарение на това, че тя приложи своя собствена техника за отворена настройка към нея. Важно е да споменем, че Мичъл композира красиви, но социално значими песни в разцвета си, като 'Big Yellow Taxi' и 'Woodstock'. Тя беше наречена 'един от най-великите автори на песни някога' от Rolling Stone и беше въведена в Залата на славата на рокендрола през 1997 г.
Една от най-популярните соул певици, живели някога, Арета Франклин беше първата музикална изпълнителка, въведена в Залата на славата на рокендрола.
Тя започва да пее в църква и издава госпъл албум, когато е само на 14 години. Изпълнителят, който е продал над 75 милиона записи и е спечелил удивителните 18 награди Грами, е изпълнил като 'You Make Me Feel Like A Natural Woman', 'Respect' и 'Chain of Fools', за да споменем само няколко.
„Кралицата на соула“ получава наградата за цялостно творчество през 1994 г.
„От най-дълго време“ Били Джоел е известен с отличителния си глас и способностите си да свири на пиано. Често наричан 'Човекът пиано', той е продал около 150 милиона копия по целия свят.
Джоел започва да свири на пиано в ранна възраст и скоро започва да композира собствени песни. Той продължава да продуцира оглавяващи класациите албуми и сингли през 80-те години. Някои от песните му като 'It's Still Rock and Roll to Me', 'Tell Her About It' и 'We Didn’t Start the Fire' разтърсиха класациите по време на разцвета му.
Джоел, който е номиниран за 23 награди Грами (спечели пет), е въведен в Залата на славата на авторите на песни през 1991 г.
Не може да се отрече, че Steven Tyler е име, което се свързва с Aerosmith повече от 50 години, но също така е вярно, че човекът е имал и солова кариера.
Aerosmith издават своя едноименен дебютен албум през 1973 г. и в крайна сметка продължават да продават над 150 милиона записа по целия свят. Въведен в Залата на славата на авторите на песни през 2013 г., Тайлър издаде първия си солов албум, озаглавен We're All Somebody from Somewhere през 2016 г.
Той имаше един от най-мощните гласове в абсолютния връх на кариерата си и е невероятно трудно да си представим музиката на Aerosmith без неговия глас. Известен също с енергичното си изпълнение на живо и дори със сценичната си акробатика, Тайлър е един от най-добрите рок певци на своето поколение.
Анна Мей Бълок, или Тина Търнър, както я познаваме, беше една от най-добрите певици от 70-те и 80-те години. Това твърдение означава много, като се има предвид, че тя не е участвала известно време.
Нейният феноменален възход през 80-те години обаче се възприема като нейно завръщане и с издаването на албума й Private Dancer през 1984 г. много неща се променят към по-добро.
Тя последва успеха на гореспоменатия си албум с издаването съответно на Break Every Rule през 1986 г. и Foreign Affair през 1989 г. Излишно е да казвам, че Търнър се върна и беше гладен за още.
Eagles бяха една от най-лесните за слушане групи на своята епоха и фронтменът Глен Фрей е признат за пеенето и композирането на някои от най-големите им хитове, преди да започне солова кариера през 80-те години.
Докато групата започва да прави вълни с дебютния си албум през 1972 г., нейните членове не установяват своето място до издаването на компилационния им албум през 1976 г., озаглавен Their Greatest Hits (1971–1975).
Албумът не само придобива популярност почти веднага, но остава един от най-продаваните албуми в Америка. Eagles продължават да разбиват класациите с албума Hotel California и заглавната му песен по-късно същата година.
Единственият Майкъл Джексън беше олицетворение на дете-звезда, което израсна, за да стане „Кралят на попа“ и се изстреля до международна звезда. Докато започва своето музикално пътешествие с братята си от Jackson Five, той е готов да излезе на сцената сам с издаването на хитовия си албум Off The Wall през 1979 г.
Вероятно най-популярният артист, който някога е ходил по лицето на земята, Джаксън беше една от най-значимите световни културни фигури на 20-ти век. Излишно е да споменаваме, че той вдъхнови хиляди утвърдени и вдъхновяващи творци да реализират мечтите си.
Най-награждаваният и следван музикален изпълнител в историята, MJ е известно, че е популяризирал сложни танцови движения като лунната походка и робота. Неговият албум, Thriller, продължава да бъде най-продаваният музикален албум на всички времена.
Носител на 39 световни рекорда на Гинес и 13 награди Грами, несравнимият артист е най-добре печелещата мъртва знаменитост вече повече от десетилетие.
The Rolling Stones е друга английска рок група, която започва своето изключително музикално пътуване през 60-те години. Те са активни повече от шест десетилетия и са една от най-популярните и устойчиви групи на рок ерата.
Приписвани като пионери в суровия, ритмичен звук, който определя хард рока, те подпалиха сцената с успеха си през 60-те. Въпреки това, те постигнаха най-големите си комерсиални успехи в края на 70-те и началото на 80-те и именно тази епоха превърна групата в трайната икона, която остават в поп културата днес.
Една от най-известните групи в целия свят, Pink Floyd е създадена в средата на 60-те години. Те достигат статус на икона и международно признание през 70-те и 80-те години.
Албумът им 'The Dark Side Of The Moon' е издаден през 1973 г. и продължава да бъде любим на феновете. След издаването на албума ерата на Роджър Уотърс започва през втората половина на десетилетието; особено след като 'Стената' излезе.
Въпреки това, Дейвид Гилмор застана начело на Pink Floyd в средата на 90-те, но тяхната популярност никога не спираше. Всъщност музиката на групата продължава да бъде почти толкова влиятелна, колкото беше по време на нейния разцвет.
Един от най-известните певци от 70-те, Ал Грийн имаше голямо влияние върху соул и R&B жанровете. Неговите песни като 'Let's Stay Together' и 'Take Me to the River' продължават да звучат свежо дори днес, въпреки че са издадени преди десетилетия.
Носител на 11 награди Грами, музиката му е вдъхновила поколения днешни успешни музиканти, което може би е причината той често да бъде наричан последният велик соул певец. Въпреки че успява да изпее няколко лидери в класациите през 70-те години, популярността му започва да намалява до края на десетилетието.
Не след дълго той получава призив да стане пастор и да записва госпъл музика.
Първата жена, оглавила хард рок група, Ан Уилсън се утвърди като пионер като водещ вокалист на рок групата Heart, чийто успех продължи да консолидира факта, че тя може да изнесе толкова много хитове, колкото мъж, в продуцирането на любими хард рок мелодии .
Групата и Уилсън постигнаха най-големия си успех през 70-те години, след като издадоха два от най-успешните си албуми през десетилетието, а именно Dreamboat Annie и Little Queen. Синглите им 'Crazy On You' и 'Barracuda' и до днес се смятат за класически рок композиции.
Уилсън, който беше въведен в Залата на славата на рокендрола през 2013 г., все още се смята за един от най-добрите хеви метъл вокалисти, появили се по време на златните дни на жанра.
Тези, които имат добър музикален вкус, са добре запознати с името Боб Дилън. Американският певец и текстописец често е наричан един от най-великите текстописци на всички времена от фенове и музикални критици по целия свят.
Влиянието, което той оказва върху популярната култура през цялата си 60-годишна кариера на артист, просто не може да бъде опровергано. Докато песните му като „Blowin' in the Wind“ и „The Times They Are a-Changin“ се превърнаха в истински химни за движенията за граждански права и антивоенните движения, популярността им в началото на кариерата му в крайна сметка му помогна да продаде над 125 милиона записи в световен мащаб.
Неговата песен, 'The Hurricane', беше пусната и получи одобрението на критиците през 70-те години и беше перфектната му популярност по онова време. Дилън получи президентския медал на свободата, десет награди 'Грами', награда 'Златен глобус' и награда на Академията , съответно.
Приветстван от мнозина като един от най-великите изпълнители в историята на рок музиката, този британски певец и автор на песни постигна световна слава като водещ вокалист на известната рок група Queen.
Известен със своята харизматична сценична персона и вокален диапазон от четири октави, той често е виждан да взаимодейства със своята отдадена публика чрез своите песни, докато изпълнява на живо. Изпълнението на Queen на Live Aid през 1985 г. се смята за едно от най-добрите изпълнения на живо, случвали се някога в историята на рокендрола.
За изключителния си принос към музиката Меркюри беше посмъртно въведен в Залата на славата на рокендрола през 2001 г. като член на Queen. Той също беше въведен съответно в Залата на славата на авторите на песни през 2003 г. и съответно в Залата на славата на музиката в Обединеното кралство през 2004 г.
Освен това, Фреди беше избран за 58-ия най-велик британец, живял някога в анкета на BBC, проведена през 2002 г.
Известна предимно с дългата си десетилетия кариера в кънтри музиката, Доли Партън е легенда на Тенеси, която се утвърди като една от най-добрите музикални звезди на 70-те и 80-те години.
Всъщност изявите й в игрални филми като „9 до 5“ и „Най-добрата малка публична къща в Тексас“ като че ли само добавиха към нейната популярност. Докато нейните продажби и пик в класациите идват през 1970-те и продължават през 1980-те, нейните албуми не се продават толкова добре през 90-те.
Описвана от мнозина като 'легенда на кънтри музиката', тя е продала над 100 милиона записи по целия свят.
Често наричан 'Шефа', Брус Спрингстийн е музикална сила, която разтърси 80-те години на миналия век, както трябваше. Не може да се отрече, че той притежава американския рок от няколко десетилетия и че работата му е оформила рок историята.
През 1984 г. той издава Born In The U. S. A. и след това продължава да свири в Източна Германия само четири години по-късно. Излишно е да казвам, че той стана хедлайнер глас за 80-те.
Въпреки че той със сигурност беше силен през гореспоменатото десетилетие, той все още не е спрял. Все пак трябва да се спомене, че вокалистът на класически парчета като 'Hungry Heart' е бил твърд критик на американския капитализъм.
Наречена я „царстващата кралица на рокендрола“, Стиви Никс има невероятна гласова сила и това е една от причините да й дадем заслужено място в нашия списък.
Въпреки че нейната песен 'Edge Of Seventeen' е емблематичен рок хит, тя е най-известна с издаването на хитове като 'Landslide' и 'Dreams' заедно с групата си Fleetwood Mac. Заедно те продадоха над 120 милиона записа по целия свят.
Никс е въведен в Залата на славата на рокендрола два пъти; първо с Fleetwood Mac и отново като соло изпълнител, и всичко, което можем да кажем е, че тя наистина заслужава честта.
Певицата на 'Hopelessly Devoted to You' направи своя пробив на музикалната сцена по голям начин през 70-те години. Тя има дълга и легендарна кариера и два нейни албума оглавиха класациите в средата на десетилетието.
Нещата обаче се подобряват само за Оливия Нютън-Джон, когато тя участва в култовия музикален филм Grease през 1978 г. с Джон Траволта, който е доста популярен по това време. Докато успехът на филма утвърди двамата изпълнители като известни имена, дуетът 'You're the One That I Want' стана един от най-продаваните сингли, записвани някога.
Този ямайски музикант и автор на песни беше брилянтно креативен, талантлив и артистичен. Но това, което го прави уместен в популярната култура дори днес, е, че той беше замислен човек, който беше воден от желанието си да разпространи послание за позитивност, щастие и любов в света.
Боб Марли, който е един от пионерите на реге музиката, започва музикалната си кариера през 1963 г., след като сформира група, която по-късно ще стане Wailers. Те стават известни през 70-те, след като издават албуми като Rastaman Vibration и Exodus.
Днес музиката му продължава да вдъхновява хората по целия свят и посланието му продължава да издържа изпитанието на времето въпреки непрекъснато променящия се социално-политически сценарий.
Повечето любители на музиката по света са наясно с факта, че Бийтълс променят лицето на музиката на върха на своята популярност. Въпреки че групата се разпадна през 1970 г. и нейните членове започнаха своите солови пътешествия, класиките на Бийтълс останаха популярни и обичани през цялото десетилетие.
Излишно е да споменаваме, че тяхното въздействие върху музикалната сцена от 70-те, както и културата като цяло, никога не може да бъде забравено. Един от членовете на групата, Пол Маккартни, издаде няколко албума през десетилетието и неговите отлични вокални способности и умения за писане на песни бяха напълно показани в тях.
Всъщност много от най-големите хитове на Бийтъл са били продукт на сътрудничеството на Маккартни и Ленън. Така че, разбира се, трябва да включим Маккартни в нашия списък.
Творческа сила вече почти шест десетилетия, Стиви Уондър е музикална легенда, която със сигурност заслужава да намери място в списъка на най-популярните американски певци на всички времена.
Мъжът е бил само дете, когато е започнал музикалната си кариера през 60-те години на миналия век и затова е известен като дете чудо. Не след дълго той стана най-младият изпълнител, който някога е оглавявал класацията на крехката възраст от 13 години.
Уондър е носител на 25 награди Грами (най-много от соло изпълнител) и една награда на Академията, а през 2014 г. беше удостоен с Президентския медал на свободата.
Страстта на Уили Нелсън към музиката може да се прецени от факта, че той е написал първата си песен, когато е бил само на седем години. Той започва да свири на много млада възраст и в крайна сметка се премества в Нешвил, за да стане автор на песни за Pamper Music.
Приписван като композатор за артисти като Фарън Йънг и Патси Клайн, той стана известен след издаването на Red-Headed Stranger. Нелсън, който добави към поджанра outlaw country по свой начин, сега е на 80 години и продължава да продуцира музика и да ходи на турнета.
'Prince of Motown' и 'Prince of Soul' бяха благословени с незабравим копринен глас, който акомпанираше брилянтно на песните му. Marvin Gaye започва като вътрешен сесиен играч и след това започва музикалната си солова кариера, като в крайна сметка се превръща в един от най-влиятелните артисти на своята ера.
Не може да се отрече, че човекът е помогнал за оформянето на звука на Motown през 60-те години на миналия век и музиката му е повлияла на няколко съвременни поджанра като нео-соул. Gaye, който е наричан 'доставчик номер едно на соул музика', беше класиран номер 18 в списъка на Rolling Stone за '100-те най-велики изпълнители на всички времена', шести в техния списък на '100-те най-велики певци на всички времена', и съответно номер 82 в техния списък на '100-те най-велики автори на песни на всички времена'.
Родена в Детройт, Мичиган, Даяна Рос превзема музикалната индустрия като буря, като се утвърди като най-успешната група на Motown през 60-те години. Не само това, но тя стана неразделна част от една от най-продаваните момичешки групи в света в историята, The Supremes.
Тя започва солова кариера през 1970 г. и може да се гордее с факта, че е единствената изпълнителка, която има номер едно сингли като соло изпълнител, в дует, като член на трио и в ансамбъл, съответно.
Обявен за 'Жената артист на века' от Билборд през 1976 г., Рос също постигна голям успех и признание като компетентен екранен изпълнител.
Диското беше един жанр, който видя целия си възход и падение през 70-те години. Задължително е да споменем, че Дона Съмър определи жанра така, както никой друг през десетилетието.
Тя стана известна по време на диско ерата на 70-те години и скоро се утвърди като безспорната „Кралицата на диското“, благодарение на влиянието, което оказа върху музикалната сцена на своето поколение.
Съмър, която прекарва голяма част от края на 60-те години на миналия век, живеейки в Германия, работи с известни продуценти като Джорджо Мородер и пее в няколко дискотечни хита като 'Love to Love You Baby' и 'I Feel Love'. Тя успява да достави най-малко 12 топ десет хита между 1976 и 1982 г.
Един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век, Дейвид Боуи беше признат както от своите фенове, така и от критици за своята изобретателна музика. Популярен със своето преоткриване и визуално представяне, той постигна голяма част от славата си през 70-те години.
Въпреки това, той все още се смяташе за велик музикант дори през 80-те години. Художникът изигра огромна роля в промяната на начина, по който популярната музика се възприема от публиката по това време.
По време на пика на кариерата си Боуи продължава да експериментира със своя стил на изпълнение и музика. Въпреки че успява да продаде над 100 милиона записа по целия свят, той също е виждан да прави спорадични филмови изяви.
Днес той е смятан от мнозина за най-великата рок звезда, живяла някога.
Още един популярен британски артист, който продължава да блести през 70-те и 80-те години на миналия век, е неподражаемият Елтън Джон. Наречен 'Човекът-ракета' след издаването на неговия едноименен хит сингъл от 1972 г., певецът, пианистът и композиторът имаше просперираща кариера през 70-те и 80-те години на миналия век.
Неговото майсторство и музика са признати от слушатели по целия свят, тъй като той успя да продаде повече от 300 милиона записа в кариерата си. Получател на пет награди Грами, двойният албум на Джон от 1973 г. Goodbye Yellow Brick Road и неговият компилационен албум Greatest Hits от 1974 г. се считат за най-продаваните музикални албуми на всички времена.