Топ 26 на най-популярните слепи певци на всички времена
Музиката и изкуството не познават граници, било то раса, националност, музикален стил или дори слепота. През годините сме виждали много талантливи и изключителни личности, които са преодолели трудностите си, за да завладеят света чрез музиката.
Поради слепотата си тези музиканти може да са загубили някое от сетивата си, но те не позволиха това да помрачи таланта и волята им. Повечето от тези музиканти са самоуки и владеят множество инструменти, както и гласовете си.
Те са създали свое собствено уникално докосване чрез изкуството си и са успели да намерят ниша за себе си. Entoin представи този списък с талантливи слепи певци и музиканти, за да запознае повече хора с тях и да отпразнува триумфа им над трудностите.
Ето списък с 26 певци и музиканти, които са слепи и са известни със своята музика. Не сме ги класирали в конкретен ред, тъй като те вече са номер едно за своята воля и талант.
Без повече забавяне, ето списъка с най-добрите незрящи музиканти и певци, които всички трябва да слушаме и оценяваме.
1. Стиви Уондър
Стиви Уондър, роден като Стивланд Хардауей Морис, е влиятелен американски певец и автор на песни, известен с пионерската си работа в различни жанрове като ритъм енд блус, поп, соул, госпъл, фънк и джаз.
Въпреки че е сляп от ранна детска възраст, Уондър подписва с лейбъла Tamla на Motown на 11-годишна възраст, спечелвайки слава като Малкия Стиви Уондър. Той постигна значителен успех през 70-те години на миналия век с албуми като 'Music of My Mind', 'Talking Book' и 'Songs in the Key of Life', които спечелиха награди Грами за албум на годината.
Използването на синтезатори и електронни инструменти от Уондър прекроява конвенциите на R&B през това време. През цялата си кариера той е продал над 100 милиона записи, спечелил е 25 награди Грами (най-много от соло изпълнител) и е получил признания от различни музикални зали на славата.
Уондър също участва в активизъм и хуманитарни каузи, включително кампанията му за превръщането на рождения ден на Мартин Лутър Кинг във федерален празник.
2. Рей Чарлз
Рей Чарлз Робинсън, известен като Рей Чарлз, беше емблематичен и влиятелен американски певец, автор на песни, пианист и саксофонист. Ослепен в детството си, той се превръща в един от най-известните музиканти в историята, често наричан 'Геният' и 'Брат Рей'. Чарлз е пионер в жанра соул музика през 50-те години, комбинирайки блус, джаз, ритъм енд блус и госпъл в своите записи за Atlantic Records.
Той допълнително интегрира кънтри музиката, ритъм енд блус и поп през 60-те години с кросоувър успеха си на ABC Records. Известен с хитове като 'Georgia On My Mind', той постигна множество хитове номер 1 и сингли в топ класациите.
Чарлз получи многобройни награди и отличия, включително награди Грами, отличията на Кенеди Център, въвеждане в Залата на славата на рокендрола и признание за един от най-великите артисти и певци на всички времена.
Животът му е описан в биографичния филм 'Рей', като Джейми Фокс печели Оскар за превъплъщението си в Чарлз.
3. Андреа Бочели
Андреа Бочели е италиански тенор, известен със забележителната си кариера и постижения. Роден със зрителни увреждания поради вродена глаукома, Бочели ослепява напълно на 12-годишна възраст след мозъчен кръвоизлив, причинен от футболен инцидент.
Той подписва първия си договор за запис със Sugar Music, след като свири в пиано барове и печели секцията за новодошли на Музикалния фестивал в Санремо през 1994 г. Оттогава Бочели записва 15 солови студийни албума, продавайки над 75 милиона записа по целия свят.
Той постигна кросоувър успех, съчетавайки класическа и поп музика, а албумът му 'Romanza' е един от най-продаваните албуми на всички времена. Забележителните постижения включват едновременно задържане на първите три позиции в класациите за класически албуми на САЩ, получаване на Ордена за заслуги към Италианската република и удостояване със звезда на Холивудската алея на славата.
Въпреки че е изправен пред критики от някои критици на класическата музика, гласът на Бочели е описван като най-красивия в света от известни личности като Селин Дион и Дейвид Фостър.
4. Хосе Фелисиано
Хосе Фелисиано, пуерторикански музикант, певец и композитор, постигна международен успех с уникалната си комбинация от латино, блус, джаз, соул и рок музика. Роден сляп поради вродена глаукома, Фелисиано проявява музикалния си талант от ранна възраст, като се учи да свири на акордеон на седем години и овладява китарата на девет години.
През 60-те години той печели популярност в САЩ с албума си 'Feliciano!' достига номер 2 в класациите. Той издаде над петдесет албума на английски и испански през цялата си кариера.
Фелисиано направи революция в звука на болеро музиката, създавайки хитове като „Poquita Fe“ и „Usted“. Неговото изпълнение на 'Feliz Navidad' се превърна в обичана коледна песен и световна сензация. Той получи множество отличия, включително награди Грами и признание за приноса си към коледната музика.
Фелисиано също участва в телевизионни предавания и филми и си сътрудничи с известни артисти като Бил Уидърс, Джон Ленън и Пол Саймън.
5. Кларънс Картър
Кларънс Картър е американски певец, автор на песни, музикант и звукозаписен продуцент, известен със своята прочувствена музика. Роден сляп в Монтгомъри, Алабама, през 1936 г., той посещава Училището за слепи в Алабама и Държавния университет в Алабама, където завършва със степен по музика.
Картър започва музикалната си кариера в дует с Калвин Скот, но след инцидента със Скот се отдава на солова кариера и подписва с лейбъла Fame. Той се присъединява към Atlantic Records през 1967 г. и постига успех с хитове като 'Slip Away' и 'Too Weak To Fight'. През 1970 г. неговата версия на 'Patches' става най-големият му хит и печели награда Грами.
Въпреки някои възходи и падения в кариерата си, Картър продължава да издава албуми и да изпълнява, намирайки нова публика с песни като 'Strokin'' през 80-те и 90-те години. Той остава активен в музикалната индустрия, записва и обикаля редовно.
6. Джини Оуенс
Вирджиния Лий Оуенс, известна още като Джини Оуенс, е американска певица, автор на песни, автор и говорител. Въпреки че е сляп от тригодишна възраст, Оуенс има значителен принос в музикалната индустрия.
Тя спечели признание със своята съвременна християнска музика и имаше няколко албума в класацията на Billboard през 2000-те. Оуенс започва кариерата си, като пише песни за Final Four Publishing на Michael Puryear и в крайна сметка подписва с Rocketown Records.
Нейната музика е представена в популярни телевизионни предавания и тя е получила три награди Dove, включително Нов изпълнител на годината. Оуенс е известна и с филантропската си дейност, като основава инициативата за пръстови отпечатъци и си сътрудничи с организации като Compassion International и Habitat for Humanity.
Тя е издала книги, включително 'Преодоляване на мистериите: Кой е Бог и какво иска той от нас?' и 'Singing in the Dark' и е служил като помощен професор в университета Белмонт.
Оуенс продължава да вдъхновява другите със своя талант и вдъхновяващо послание.
7. Рони Милсап
Рони Лий Милсап е влиятелен американски кънтри певец и пианист, известен със своята кросоувър привлекателност през 70-те и 80-те години на миналия век. Въпреки че е почти напълно сляп от раждането си, Милсап постига голям успех както на пазара на кънтри, така и на поп музиката.
Хитовете му включват елементи от поп, R&B и рокендрол, което го прави универсален изпълнител. Той получи признание за песни като 'It Was Almost Like a Song', 'Smoky Mountain Rain' и '(There's) No Gettin' Over Me.' Милсап спечели шест награди Грами и записа 35 номер едно кънтри хита, затвърждавайки мястото си в историята на музиката.
Той бе въведен в Залата на славата на кънтри музиката през 2014 г. Забележителното пътуване на Милсап започва в бедност в Северна Каролина, където се развива любовта му към музиката и той преодолява множество предизвикателства, за да стане известна фигура в индустрията.
8. Слепият лимон Джеферсън
Слепият Лемън Джеферсън, роден като Лемън Хенри Джеферсън, е известен американски блус и госпъл певец, автор на песни и музикант. Активен през 20-те години на миналия век, той е приветстван като 'бащата на тексаския блус' и се превръща в един от най-популярните блус певци на ерата.
Отличителните изпълнения на Джеферсън се характеризират с неговия висок глас и уникален стил на свирене на китара. Въпреки че записите му се продават добре, той не оказва значително влияние върху по-младите блус певци от своето време.
Въпреки това влиянието му се усеща сред по-късните блус и рокендрол музиканти, които се стремят да имитират неговите песни и музикален стил. Роден сляп в Тексас, Джеферсън преодолява предизвикателствата и постига успех като соло китарист и мъжки вокалист в комерсиалната звукозаписна индустрия.
Неговите парчета, включително 'Long Lonesome Blues' и 'See That My Grave Is Kept Clean', демонстрираха музикалния му талант и способността му да разказва истории, което го направи пионер в блус музиката.
9. Гилбърт Монтан
Жилбер Монтане е френски певец, музикант, пианист и органист, известен с успешната си музикална кариера, въпреки че ослепява малко след раждането. Неговият международен хит 'The Fool' оглавява класациите в Европа и Южна Америка през 1971 г. и той постига нов успех с песни като 'On va s'aimer' (1983) и 'Les Sunlights des tropiques' (1984).
Във Франция той остава популярен изпълнител, като си сътрудничи с известни музиканти като Johnny Hallyday и Kool & the Gang. Монтане е получил престижни отличия, включително кавалер на Ордена на изкуствата и литературата, офицер в Националния орден за заслуги и офицер в Ордена на почетния легион.
Той е активен в политиката и се застъпва за правата на незрящите хора. Montagné е издал няколко успешни албума, включително 'LIBERTE' и 'RIEN QU'UNE AMITIE', и е свирил на забележителни места по целия свят, като парижката Olympia.
10. Слепият Блейк
Слепият Блейк, роден като Артър Блейк през 1896 г., е влиятелен американски блус и рагтайм певец и китарист. Той печели популярност чрез записите си за Paramount Records между 1926 и 1932 г.
Не се знае много за живота му, но той е роден сляп в Джаксънвил, Флорида. Блейк записва около 80 песни за Paramount Records и е много опитен в свиренето на китара, известен със своя отличителен стил, който наподобява рагтайм пиано.
Може да е живял и в Джаксънвил, и в Милуоки по време на кариерата си. За съжаление, музикалната му кариера приключи с фалита на Paramount през 1932 г. Въпреки ограничената информация за него, техниката на свирене на пръстите на Слепия Блейк и сложното свирене повлияха на много музиканти, включително преподобния Гари Дейвис, Рай Кудър и Боб Дилън, който направи кавър на една от неговите песни в албума му „Добре, както бях с теб“.
11. Ал Хиблър
Албърт Джордж Хиблър, известен като Ал Хиблър, беше американски баритон вокалист, който имаше успешна кариера като солов изпълнител, след като пееше с оркестъра на Дюк Елингтън. Роден сляп в Тиро, Мисисипи, Хиблър се премества в Литъл Рок, Арканзас, където посещава Арканзаското училище за слепи и се присъединява към училищния хор.
Той се присъединява към групата на Джей МакШан през 1942 г. и след това става член на оркестъра на Дюк Елингтън през 1943 г., където получава признание за своите интерпретации на популярни песни. Hibbler напуска групата на Ellington през 1951 г. и продължава да записва с различни групи и лейбъли, включително Mercury и Decca Records.
Най-големият му хит беше 'Unchained Melody', който достигна #3 в поп класацията на САЩ и продаде над един милион копия. Други забележителни хитове включват 'He', '11th Hour Melody' и 'After the Lights Go Down Low'.
12. М. Чандрасекаран
Моханан Чандрасекаран, известен карнатски класически цигулар от Ченай, Тамил Наду, Индия, има забележителна кариера в областта на музиката. Роден в Калкута през 1937 г., Чандрасекаран започва да свири на цигулка на 11-годишна възраст и продължава да акомпанира на множество изтъкнати музиканти в царството на карнатската музика.
Въпреки че губи зрението си в ранна възраст, той преодолява това предизвикателство чрез своята отдаденост към музиката. Известен със своя опит в laya (темпото) аспектите и способността си да се адаптира към сложни ритмични модели, Chandrasekaran има дълбоко разбиране на мелодията и емоцията на музиката, която свири.
Изнася солови цигулкови рецитали, както и вокални концерти. Композирал е музика на различни езици. Той често си сътрудничи с дъщеря си, Г. Бхарати, в дуетни концерти с цигулка. Приносът и изпълненията на Чандрасекаран му донесоха признания, включително наградата Sangeetha Kalanidhi от Музикалната академия на Мадрас през 2005 г.
13. Слепият Уили Мактел
Слепият Уили Мактел, роден като Уилям Самюел Мактиър, беше висококвалифициран блус и рагтайм певец и китарист от Пиемонт. Известен със своята плавна китарна техника, той свири изключително на дванадесетструнни китари, което го отличава от връстниците му.
Мактел също владееше слайд китара, рядкост сред регтайм блус музикантите. Неговият гладък и спокоен теноров вокален стил го отличава от по-суровите гласове на блусмените от Delta.
Разнообразният репертоар на Мактел включваше блус, рагтайм, религиозна музика и хокум. Въпреки че никога не постига комерсиален успех, той има плодотворна звукозаписна кариера под различни имена и лейбъли през 20-те и 30-те години на миналия век.
Влиянието на Мактел се простира до широк кръг от артисти, включително Allman Brothers Band, Боб Дилън, Тадж Махал, Джак Уайт и много други. Неговата най-известна песен, 'Statesboro Blues', беше широко отразявана и изпълнявана от различни изпълнители.
Приносът на Мактел като блус музикант остава активен през 40-те и 50-те години на миналия век и въпреки че не е свидетел на възраждането на американската фолклорна музика, той оставя трайно влияние върху блус жанра.
14. Даян Барн
Даян Шур, известна още като 'Дийдълс', е известна американска джаз певица и пианистка. С кариера, обхващаща няколко десетилетия, Schuur е издала 23 албума, демонстриращи нейния многостранен музикален стил.
Тя включва елементи от джаз, латино, госпъл, поп и кънтри в музиката си. Нейният най-успешен албум, 'Diane Schuur & the Count Basie Orchestra', оглавява Billboard Jazz Charts за впечатляващите 33 седмици.
Тя беше отличена с награди Грами за най-добро женско джаз вокално изпълнение през 1986 и 1987 г. и получи три допълнителни номинации за Грами. Шур е свирил в престижни зали като Карнеги Хол, Кенеди център и Белия дом, като си е сътрудничил с легендарни артисти като Рей Чарлз, Франк Синатра, Куинси Джоунс и Стиви Уондър.
Въпреки че е сляп от раждането си, Шур притежава перфектна височина и отчетлив вокален тон. Тя беше призната за приноса си и получи наградата за постижения на Хелън Келър през 2000 г. от Американската фондация за слепи.
Забележителната кариера на Шур и желанието да изследва различни жанрове затвърдиха статута й на влиятелна фигура в света на джаз музиката.
15. Тери Гибс
Тери Гибс е американска кънтри музикална изпълнителка, постигнала успех през 80-те години. Въпреки че е сляпа, тя записва единадесет студийни албума между 1980 г. и 2017 г. Дебютният й сингъл „Somebody's Knockin'“ достига номер 8 в кънтри класациите, номер 13 в поп класациите и номер 3 в класациите за Adult Contemporary .
Гибс има няколко други хитове в кънтри класациите, включително 'Rich Man', 'Mis'ry River', 'Ashes to Ashes' и 'Anybody Else's Heart but Mine'. Тя получи признания, включително наградата за най-добра нова вокалистка на Академията за кънтри музика и наградата Horizon на Асоциацията за кънтри музика.
Гибс също се впусна в съвременната християнска музика, като спечели номинация за Грами за албума си 'Turn Around'. През цялата си кариера тя демонстрира своите вокални таланти и устойчивост, оставяйки трайно влияние върху музикалната индустрия.
16. Джеф Хийли
Джеф Хийли беше канадски музикант, известен със своите блус, рок и джаз таланти. Въпреки че губи зрението си в ранна възраст, Хийли става известен китарист, певец и автор на песни.
През 80-те и 90-те години на миналия век той постига успех в класациите с хитове като 'Angel Eyes', 'I Think I Love You Too Much' и 'How Long Can Man Be Strong'. Той сформира Jeff Healey Band и печели признание чрез изпълнения на живо и издаването на техния албум 'See the Light'. Уникалният стил на свирене на китара на Healey с инструмента в скута му плени публиката.
Той също така се появява във филма 'Road House' и си сътрудничи с известни артисти като Джордж Харисън и Ерик Клептън. През цялата си кариера той прави международни турнета, притежава клуб и подкрепя новоизгряващи музиканти.
Музикалното наследство на Healey продължава и неговият албум „Mess of Blues“ посмъртно получи одобрението на критиците.
17. Раул Мидон
Raul Midón е американски певец, текстописец и китарист, известен с впечатляващата си музикална кариера. Мидон и неговият брат близнак ослепяха като бебета поради неадекватна защита на очите в инкубатор.
На четири години баща му го запознава с барабаните. По-късно се научава да свири на китара, докато посещава училище за слепи. Midón започва професионалния си път като сесиен певец за латино музикални изпълнители.
Той си сътрудничи с продуцента и DJ Little Louie Vega и издава песни под името на групата Elements of Life. Талантът на Мидон привлече вниманието на Ариф Мардин, който продуцира дебютния му албум 'State of Mind' през 2005 г.
През цялата си кариера Мидон е работил с известни артисти като Стиви Уондър, Джейсън Мраз и Хърби Хенкок. Издал е няколко албума, включително „A World Within a World” (2007), „Synthesis” (2009) и „Don’t Hesitate” (2014).
Музиката му е включена във филми и той получава номинации за Грами за албумите си „Bad Ass And Blind“ (2017) и „If You Really Want“ (2018), като последният е колаборация с Metropole Orkest.
18. Слепият Уили Джонсън
Слепият Уили Джонсън беше влиятелен американски госпъл блус певец, китарист и евангелизатор. Неговите записи между 1927 и 1930 г. демонстрират мощното му пеене, уменията на слайд китара и оригиналността му, оказвайки влияние на поколения музиканти.
Въпреки скромния финансов успех, музиката на Джонсън привлича подновен интерес през 60-те години с включването му в Антологията на американската народна музика на Хари Смит и усилията на преподобния Гари Дейвис.
Смятан за доминиращ изпълнител на 'свещения блус', работата на Джонсън става по-достъпна чрез компилационни албуми. Неговата слайд китара, която свири на химна „Dark Was the Night, Cold Was the Ground“ е високо оценена.
Забележителните песни на Джонсън включват 'Jesus Make Up My Dying Bed', 'It's Nobody's Fault but Mine' и 'John the Revelator'. Животът му е слабо документиран и той спира да записва след петата си сесия през 1930 г.
Въпреки ограничения комерсиален успех, Слепият Уили Джонсън е признат за един от най-влиятелните практикуващи блус.
19. Док Уотсън
Док Уотсън беше високо ценен американски китарист, автор на песни и певец, известен с майсторството си в различни жанрове, включително блуграс, фолк, кънтри, блус и госпъл музика. Той получи седем награди Грами и награда Грами за цялостен принос за приноса си.
Въпреки че е сляп от ранна възраст, Уотсън свири както соло, така и със сина си Мерл Уотсън повече от 15 години. Той черпи вдъхновение от кънтри музиканти като семейство Картър и Джими Роджърс.
Кариерата на Уотсън тръгва нагоре, когато той преминава към акустична китара и банджо, свирейки на първия си запис през 1960 г. Неговият пробив идва на фолклорния фестивал в Нюпорт през 1963 г. Известен с бързия си и крещящ стил на соло китара блуграс, той повлиява на много китаристи, включително Кларънс Уайт и Тони Райс.
Уотсън също беше умел свирещ на банджо. Имаше богат баритон, което го прави уважавана фигура във възраждането на народната музика.
20. Род Клемънс
Род Клемънс, роден сляп в Пайн Блъф, Арканзас, открива страстта си към музиката в ранна възраст. Надарен с музикално семейство, той получава уроци по пиано от член на университетския факултет.
Продължава образованието си в училището за слепи в Арканзас и по-късно посещава престижното музикално училище Джейкъбс към университета в Индиана. Там той се запознава с Исая Сандърс, клавирист, който свири за Стиви Уондър и получава ценни насоки.
След като се дипломира с отличие, Клемънс преследва кариера като певец, текстописец, клавирист и продуцент в Луисвил, Кентъки. Той постига успех с песента си „Trust My Love“, която се върти широко в местните R&B станции.
Премествайки се в Ню Йорк, Клемънс става търсен музикант, вокален треньор и фонов вокалист. Той създава своя независима продуцентска компания и звукозаписна компания, Verdict Records, продуцираща различни жанрове музика.
Клемънс издаде своя дебютен R&B албум, 'What's Up? It's Me', през септември 2011 г., вдъхновен от насърчението на майка си.
21. Маркъс Робъртс
Маркъс Робъртс е опитен американски джаз пианист, композитор, аранжор, ръководител на група и преподавател. Въпреки че е сляп от петгодишна възраст, Робъртс проявява изключителен талант да свири на пиано от малък.
През 80-те години той се присъединява към групата на Уинтън Марсалис, демонстрирайки своя традиционен джаз стил, повлиян от рагтайм и страйд пиано. Той е издал албуми, включващи произведения на джаз легенди като Скот Джоплин, Дюк Елингтън, Джели Рол Мортън и Фатс Уолър.
Робъртс се впуска и в класическата музика, като композира първия си концерт за пиано, поръчан от Симфоничния оркестър на Атланта и музикалния фестивал в Савана. Той основава The Modern Jazz Generation, група, състояща се от музиканти от различни поколения.
Робъртс е признат за приноса си към музиката и обществото, като получава почетна докторска степен от университета Бригъм Йънг. Работил е като асоцииран артистичен директор и преподавател в различни институции, включително Музикалния фестивал в Савана и Държавния университет на Флорида.
22. Сони Тери
Сони Тери беше влиятелен американски блус и фолк музикант, известен със своя динамичен стил на свирене на хармоника. Роден в Грийнсбъро, Джорджия, Тери се научава да свири на блус арфа от баща си и развива уникален подход, включващ вокализации и имитации на различни звуци.
Въпреки че губи зрението си в ранна възраст, Тери преследва музикална кариера и създава успешно партньорство с Брауни Макги. Заедно те записват множество песни и печелят популярност по време на възраждането на фолклорната музика през 50-те и 60-те години на миналия век.
Забележителните постижения на Тери включват изпълнение в Карнеги Хол през 1938 г. и записи за Библиотеката на Конгреса. Той също така се появява в бродуейски мюзикъли и филми като 'Finian's Rainbow', 'The Jerk' и 'The Color Purple'. Тери получава стипендията за национално наследство и е въведен посмъртно в Залата на славата на блуса през 1986 г.
23. Арт Тейтъм
Артър Тейтъм младши, известен като Арт Тейтъм, беше изключителен американски джаз пианист, славен като един от най-великите в историята. Известен със своите необикновени технически способности, Тейтъм разшири границите на джаз пианото и демонстрира иновации чрез рехармонизация, озвучаване и битоналност.
Започвайки кариерата си в Толедо, Охайо, Тейтъм печели признание за таланта си още като тийнейджър, с радио програма и професионални изпълнения. По-късно той създава резиденции като соло пианист в големи градове като Ню Йорк, Чикаго и Лос Анджелис.
Импровизациите на Тейтъм в заведенията след работно време, придружени с обилни количества алкохол, бяха смятани за особено вдъхновяващи. През 40-те години той за кратко ръководи успешно трио и свири на джаз концерти, продуцирани от Норман Гранц.
Въпреки спада в популярността към края на десетилетието поради отклонението му от бибопа, Тейтъм продължава да свири в своя различен стил. Той записва много през 50-те години, преди да почине на 47-годишна възраст.
Музикалната кариера на Тейтъм беше белязана от увредено зрение и слепота, но въпреки това той показа огромно умение и обичаше да играе карти и билярд. Приносът му към джаза му спечели почитан статус със записи като 'Tea for Two' и 'Wee Baby Blues', признати за техния блясък.
24. Слепият Алфред Рийд
Слепият Алфред Рийд, сляп американски фолклорен, кънтри музикант и музикант от стари времена, има значителен принос към музиката през 20-те години на миналия век. Той спечели признание чрез участието си в историческите Bristol Sessions заедно с известни артисти като Jimmie Rodgers и The Carter Family.
Придружен от сина си Арвил на китара, Рийд демонстрира таланта си на цигулка. Неговите забележителни песни включват 'The Wreck of the Virginian' и 'How Can Poor Man Stand Taki Times and Live?' Последният е кавър от различни изпълнители, включително Bruce Springsteen и Ry Cooder.
Въпреки слепотата си, Рийд композира свои собствени текстове, често смесвайки консерватизъм с хумористична нотка. Наред с музикалните си занимания, той служи като светски проповедник в методистката църква. Приносът на Рийд беше признат посмъртно с въвеждането му в Музикалната зала на славата на Западна Вирджиния и включването на „How Can Poor Man Stand Take Times and Live“ в Залата на славата на Грами.
25. Нобуюки Цуджи
Нобуюки Цуджи, японски пианист и композитор, постигна забележителен успех, въпреки че е сляп поради микрофталмия. Той получи признание за обширните си изпълнения с различни диригенти и оркестри, получавайки признание от критиците за уникалния си подход към изучаването и изпълнението на музика без зрение.
Tsujii оказа значително влияние на Международния конкурс за пиано Van Cliburn през 2009 г., където изравни златния медал и получи наградата Beverley Taylor Smith за най-добро изпълнение на ново произведение.
Като композитор той започва да демонстрира таланта си в ранна възраст и издава множество албуми, включващи негови собствени композиции. Постиженията на Tsujii включват дебют в Carnegie Hall през 2011 г. и участие на BBC Proms през 2013 г.
Животът му е документиран във филми като 'A Surprise in Texas' и 'Touching the Sound'. Отличните постижения на Tsujii в музиката бяха допълнително признати, когато той спечели 1-ва награда на международния конкурс InterArtia 2015.
26. Луис Томас Хардин, известен още като 'Moondog'
Moondog, роден като Луис Томас Хардин, е влиятелен американски композитор, музикант, поет и изобретател. Въпреки че губи зрението си на 16-годишна възраст, той се превръща в известна фигура в музикалния свят.
Композициите на Moondog са еклектични, черпейки вдъхновение от джаза, класическата, индианската и латиноамериканската музика. Неговият ритмичен и контрапунктичен стил на музика повлия на композитори на минимална музика като Стив Райх и Филип Глас.
Той спечели признание като 'викингът от Шесто авеню', докато обикаляше и изпълняваше поезия по улиците на Ню Йорк. Композициите на Moondog включват елементи от различни жанрове, включително бибоп, суинг, румба, модернизъм и ренесансова музика.
Той също така включи градски звуци и разработи новаторски музикални инструменти като Trimba. Уникалният подход на Moondog към музиката и неговата завладяваща личност оставиха трайно влияние върху музикалната индустрия.