Преглед: West Side Story е свеж поглед към емоционална история

Прави се нова адаптация на филма Уестсайдска история е смел ход за всеки режисьор, дори Стивън Спилбърг. Както оригиналният мюзикъл от 1957 г., така и филмът от 1961 г., който спечели Оскар за най-добър филм, са обичани както от феновете на театъра, така и от киното. Въпреки това филмът от 2021 г. предоставя достатъчно нов материал в сценария на Тони Къшнър, за да го превърне в нещо свое. Предишният филм с право често беше критикуван за участието на бели актьори в пуерторикански роли. Филмът на Спилбърг включва латиноамерикански актьори в тези роли, поправяйки една от грешките от миналото, въпреки че би било по-добре да видим повече пуерториканци във филм, до голяма степен съсредоточен около тях.

Този филм запазва музиката на Леонард Бърнщайн и повечето от оригиналните текстове на Стивън Сондхайм (с някои променени за културна чувствителност). Спилбърг и Кушнър изрично залагат своята версия в края на 50-те години на миналия век, по времето, когато районът на Линкълн Скуеър, дом на квартал Сан Хуан, се разчиства, за да се освободи място за Линкълн център.

Джетс, банда от бели момчета, включително полски и ирландски американци, непрекъснато са в конфликт с акулите, които са пуерториканци. Но те също са антагонизирани от закона, олицетворен от лейтенант Шранк (Кори Стол) и офицер Крупке (Брайън д’Арси Джеймс), и джентрификацията. Предстоящата загуба на тяхната земя надвисва над всички тях, дори когато се борят за това кой има контрол над нея, докато чакат изгонване.

Филмът започва с балет на Джетс, който рисува върху стенопис на пуерториканско знаме, което води до драскане между двете групи. Въпреки красивите танци, от самото начало има истинско усещане за опасност. Джетс се ръководи от Риф (Майк Файст), дързък и саркастичен млад мъж, който въпреки грубата си външност е посветен на другите момчета от бандата си. Той е готов да направи всичко, за да защити тях и контрола им върху квартала – въпреки че е ясно, че самият Риф има идея, че битката им може да е безполезна.

Бернардо (Дейвид Алварес), лидерът на акулите, е боксьор, който мечтае да спечели достатъчно пари, за да се върне в родината си, въпреки че приятелката му Анита (Ариана ДеБоз) би предпочела да остане в Америка, където се надява един ден да има своя собствена. магазин за рокли. Бернардо успява по-лесно да спечели уважение и възхищение от другите акули, отколкото от 18-годишната си сестра Мария (Рейчъл Зеглер). След като години наред се грижеше за баща им в Пуерто Рико, тя дойде, за да се присъедини към Бернардо в Америка и няма търпение да създаде живот за себе си. Мария от Спилбърг е упорита и изпробва границите на своята независимост, нетърпелива да се утвърди като млада жена, която вече не е дете.

Не е чудно, че Тони (Ансел Елгорт) е привлечен от нея, когато за първи път я види в препълнената фитнес зала по време на танц. Тази версия на Тони вече е условно освободена от затвор за една година след инцидент в битка с друга банда. Той работи в аптеката за Валентина (Рита Морено), пуерториканската вдовица на бял лекар. Този нов герой може би обяснява защо Тони смята, че нещата могат да се оправят с Мария, когато той се влюби в нея след един разговор. Той наивно се надява, че може да убеди Бернардо да го остави с Мария, настоявайки, че ще го накарам да ме харесва.

Има и други промени в оригиналната сюжетна линия, като превръщането на ролята на Anybodys, изиграна от небинарния актьор Айрис Менас, по-ясно транссексуална. На връзката на Бернардо и Анита се придава по-голяма тежест и отличната им химия, в сравнение с по-тъпата химия между Елгорт и Зеглер, ги кара да изглеждат като централна връзка във филма. Спилбърг и Къшнър също така реконтекстуализират песни като I Feel Pretty и Gee Officer Krupke, за да ги направят по-насмешливи.

Филмът е толкова красив, колкото бихте очаквали да бъде направен от Спилбърг. Камерата впечатляващо се вплита в развалините на разрушените сгради, а кинематографията на Януш Камински играе с отражения в лъскави подове и локви по творчески начини. Те пресъздадоха отдавна изгубена версия на Ню Йорк, а костюмите на Пол Тейзуел са красиво проектирани, за да акцентират върху танцовите номера.

За съжаление, хореографията на Джъстин Пек (информирана от оригиналната хореография на Джеръм Робинс) не винаги работи добре с кинематографията. Понякога има усещането, че операторската работа се крие, вместо да показва танците.

Части от диалога на филма се провеждат на испански; на тези редове на испански обаче не са дадени английски субтитри, което означава, че публиката, която не говори испански, ще загуби част от случващото се. Включването на испански език е страхотна идея, но изглежда, че би било по-добре да има английски субтитри за испанския диалог и испански субтитри за английския диалог, за да направи филма напълно достъпен за всички зрители.

Филмът до голяма степен все още работи благодарение на фантастичните изпълнения. Зеглер прави своя филмов дебют като Мария и не само пее фантастично, но и актьорската й игра със сигурност е на ниво с по-възрастните й колеги. Специално нещо е да видиш актриса в процес на превръщане в звезда и Зеглер със сигурност е така, с вече подредени два големи студийни филма. Нейният колега Елгорт е по-малко успешен като Тони, като никога не е успял да улови напълно любовната му тъга или да ни накара да повярваме, че някога е бил лидер на Jets заедно с Риф. Той е приличен в повечето сцени и пеенето му е приемливо, но има моменти, които са активно лоши – най-вече неговата прекомерна реакция в най-емоционалната му сцена.

Поддържащият актьорски състав блести от Морено, Анита от филма от 1961 г., като мъдрата Валентина до Джеймс, чийто полицай Крупке изглежда искрено загрижен за младите мъже, които пази. Алварес е фантастичен като Бернардо, който поддържа фасадата на бравада, докато измисля как да изгради живот в Америка. Истинските отличия на актьорския състав са бродуейските актьори Фейст и Дебоуз, които и двамата притежават магнетично присъствие в допълнение към своя талант за пеене, танци и актьорско майсторство.

Faist е по-малко твърд и физически плашещ Риф, отколкото често сме виждали в миналото, но неговата отдаденост към Jets, независимо докъде може да доведе това, е смразяваща. ДеБоз краде всяка сцена, в която участва. Не е лесно да споделиш екрана с актриса, която преди това е спечелила Оскар за ролята, която играеш, но ДеБос заслужава собствените си награди и всяка сцена в последната трета от филма може бъде нейната сцена с Оскарите.

Въпреки някои недостатъци, тази нова адаптация оправдава съществуването си, въпреки че Спилбърг се бори да балансира реализма и театралността, което е трудно предизвикателство за всеки музикален режисьор. Операторската работа е великолепна, а изпълненията са феноменални, така че Уестсайдска история се отличава като филм, дори когато не е като мюзикъл.

Оценка: 3.5/5