Ревю: „Snowpiercer“ на нова писта
Дистопичният трилър за класова война на TNT, поставен върху гигантски влак, който обикаля безкрайно замръзнала земя, прокарва чувствителността на Bong Joon Ho през разпределителната станция на основния кабел.
Отне седем години и някои спирания и започвания, за да бъде преработен южнокорейският филм Snowpiercer от 2013 г. като американски телевизионен сериал. Беше достатъчно дълго, за да може режисьорът на филма Бонг Джун Хо да даде тласък на рекламата на шоуто, като спечели няколко награди Оскар тази година за „Паразит“, последната му насилствена алегория за имащите и неимущите.
Никога обаче не е имало съмнение, че сериалът (премиера в неделя по TNT) ще изглади бруталната, кървава целеустременост на Snowpiercer на Бонг за комерсиална телевизия. Това, че връзката на шоуто с филма не надхвърля предпоставката - бунт на робския труд във влак, който обикаля замръзнала земя, превозвайки 3000 оцелели от човечеството - вероятно е даденост.
Това, което идва като лека изненада, е, че нещо толкова уникално като филма на Бонг ще бъде превърнато в нещо познато като Snowpiercer на TNT: стандартен научно-фантастичен трилър с основен кабел, с външен вид, атмосфера, постановка и голяма част от базираната в Канада поддържаща актьорски състав, който вече сте гледали в произволен брой предавания по TNT, Syfy и CW (братовчед на основния кабел). Или може би не е изненада, като се има предвид, че шоурънърът на Snowpiercer, Греъм Менсън, е създател на един от тези сериали, BBC America’s Orphan Black.
Колкото и да е различен обаче, този Snowpiercer се натежава от тежестта на предпоставката на филма (която произлиза от поредица от френски графични романи, Le Transperceneige). Влакът като микрокосмос за едно набраздено общество — с неговото твърдо шествие от класове, луксозна предна част до затворническа задна част — е особено натрапчива метафора и колкото по-дълго прекарвате с него, толкова по-редуциращо и ограничаващо става.
Менсън и колегите му, които нямат нито долари на минута, нито визуалното въображение, което Бонг донесе, опитват различни стратегии, за да разтегнат простата теза на филма върху 10-часови епизода (с вече поръчан втори сезон). Едното — и трябва да им отдадете заслуга за дързостта — е да превърнете главния герой, пътник от кормилото на име Андре Лейтън (Дейвид Дигс), в бивш полицейски детектив. В първата от поредица от измислици, които задвижват сюжета, Лейтън, който е на път да поведе въоръжен бунт на потиснатите бездомници, известни като опашки (за позицията им на опашката на влака), е извикан в предната част на влака, за да разследва убийство .
Самата мистерия се оказва случайна и нейното разрешаване не осигурява много в начина на ноарно забавление. Но като ненасилствен метод за разрушаване на твърдото разделение между предната и задната част на влака, той задава истинската тема на шоуто, която – в радикално отклонение от пълния нихилизъм на филма – е сътрудничеството. Влакът започва да се разпада след седем години постоянно движение (спирането означава смърт от замръзване) и класовите разделения ще трябва да бъдат пресечени, ако някой иска да оцелее.
Snowpiercer като трактат за лидерство и представително управление, със сцени на битки и много почти голота, е нещо, което отговаря както на основните стандартни кабелни норми, така и на страната на синьото състояние на сегашното национално настроение. Въпреки това е трудно да се съчетаят тези идеи с основната привлекателност на книгата и филма – непрекъсната кървава битка и кисела антиутопична атмосфера – и това е борба, която шоуто никога не печели. Действието е рутинно, драмата клони към баналното и сантименталното, а социалната символика на класовото разделение и технокрацията, макар и умело разработена, не е достатъчно убедителна или последователна, за да свърже всичко заедно.
Разбира се, това може да опише и редица сравнително успешни предавания в тази категория и Snowpiercer ще намери своите фенове. Те ще открият, че предлага един значителен бонус: кастингът на Дженифър Конъли за Мелани Кавил, директор на гостоприемството на влака и гласа на неговия мистериозен инженер, подобен на Оз. (Големият актьорски състав може да се похвали и с Алисън Райт от „Американците“.) Кавил се очертава като противоположния номер на Лейтън, а представянето на Конъли като плътно наранена, яростно компетентна жена, носеща съкрушителна отговорност, е толкова добра, че е почти достатъчна причина за гледане.