Фос/Вердън изглежда фантастично. Типографски, имам предвид. Заглавието, поставено в шрифт без засечки от 70-те, който отразява плаката на All That Jazz, анонсира тази мини-серия FX, започваща във вторник, като творба с усет и внимание към детайла, за ентусиасти и ценители.
Буквално заглавието Fosse/Verdon описва дълго партньорство между хореографа-режисьор Боб Фос (Сам Рокуел) и танцьорката-актриса Гуен Вердън (Мишел Уилямс). Това също предполага йерархия - той първи, нейният втори - която се появи, когато кариерата му тръгна и бракът им се разпадна.
И улавя проблема на поредицата Fosse/Verdon, която при цялата си техническа изтънченост поставя в центъра на сцената твърде позната биографична история за брилянтен, труден артист.
Когато действието започва, със снимките на бомбата на Фос от 1969 г., Sweet Charity, динамиката на силата първоначално е обратната. Вердън е знаменитостта; рецензиите обвиняват провала на филма, че тя не играе главната роля, както направи на сцената.
Вердън е тази, която помага на съпруга си да получи втори шанс като режисира кабаре, за което той спечели Оскар. И тъй като продукцията нараства проблемна, тя изглажда сблъсъците му с неговия продуцент Сай Фойер (Пол Райзър). Просто знам как да говоря Боб, казва тя на Сай. Това е моят роден език.
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
Тук има семената на една интригуваща история за компромисите на артистичното партньорство, особено за жените, които в крайна сметка се заличават за комфорта и успеха на мъжете в живота си. Тази тема е паралелна със семейната приятелка Джоан Саймън (Ая Кеш), която се отказва от танцова кариера, за да не се налага съпругът й, драматургът Нийл (Нейт Кордри), да играе съпруга на коктейл.
В богатото на детайли пресъздаване на историческия шоубизнес, Fosse/Verdon - чиито продуценти включват Томас Кайл, Стивън Левенсън, Джоел Фийлдс и Лин-Мануел Миранда - може да си припомни Враждата на Райън Мърфи: Бет и Джоан. Но връзката не е толкова война, колкото сложен танц.
Вердън не е изобразена като изтривалка, а като художник, който прави компромиси, за да служи на визията си. Уилямс се трансформира забележително, с изпълнение, което винаги осъзнава усилията и микрокорекциите, необходими на Вердън, за да не се загуби в партньорство и родителство. (Дъщерята на Фос и Вердън, Никол Фос, служи като продуцент и консултант.)
Фос — представен от Рокуел с интензивно мърморене и тикове и ръб на тъга — не е представен толкова чудовищно, колкото късоглед, толкова зает от стремежа си, че не може да види по-далече от носа си, или като неговия измамничеството се увеличава, други придатъци. Това е тяхното неравномерно бреме; той сякаш никога не мисли отвъд себе си, тя никога не може да спре да мисли за всичко и всички.
Но докато кариерата му тръгва, вниманието на сериала се измества към старата, тъжна мека обувка на славата, която се разваля. Има жени; има хапчета; има ретроспекции към Фос като млад танцьор, изтласкан до точката на счупване. Неистовите му чеп танци се превръщат в стресиран лайтмотив: пляскане по маси, тропане по вратите, пляскане, за да посочи срезовете, докато монтира филм, чеп-туп-туп-туп.
Това може да са луди приказки, но обикновено най-интересното нещо за художниците е тяхното изкуство. Да, трудно е да се драматизира творчеството, но Fosse/Verdon, като се има предвид такава визуална тема, трябва да има разумен опит в това.
Получаваме представа за интелектуалния синхрон на двойката, докато Вердън тренира танцьори чрез поредица: Това не е съблазняване, това е измама. И поредицата подчертава как хореографията на Фос – всички тези огънати тела и разперени ръце – може да използва възхитително движение, за да предаде агония, като в Кой има болката? от Damn Yankees, изобразен като един вид подсъзнателен номер на ужасите.
Фос/Вердън е съкрушен от болката, удряйки всеки пътепоказател от твърде много бързи истории за разпадане, лавина от наградни трофеи и бутилки Seconal. Вердън се губи професионално и характерът й често се отдръпва. Сериалът е базиран на биографията Fosse от Сам Уосън и има усещането за история на Fosse, към която е добавен /Verdon. (Трети епизод се задълбочава в ранния й живот, насочвайки се усилено към мелодрамата.)
Има нещо вампирско във Фос, както го описва предишната му съпруга Джоан Маккракън (Сюзън Миснър): Той взема това, което е специално в едно момиче, и го прави свое. Това често се разпростира и до хищнически отношения с неговите членове на женския актьорски състав. Фос/Вердън е наясно с това, но също така се чувства обременен от отговорността да го обвини, което само прави нещата по-тежки.
Но шоуто все още е нещо за гледане. Пресъздаването на Mein Herr на Лайза Минели от Кабаре е секси, ужасяващ, центробежен вихър. Четвъртият епизод, съсредоточен върху продукцията на Фос на Пипин, завършва с музикална интерлюдия, оприличаваща го на самовглъбения герой на това шоу. Това е едновременно ужасно и удивително, тематично биещо, но смело и емоционално.
Последният и най-добър от петте епизода, прожектирани за критици, се забавя, за да се съсредоточи върху носталгичния плажен уикенд със стари приятели и нови любовници. Вердън казва на новия партньор на Фос, актрисата и танцьорка Ан Рейнкинг (Маргарет Куоли), че тя трябва да го дръпне назад, когато отиде твърде далеч и не забравяйте, че това не е лично. Reinking е ужасен: Значи това е моята работа? За да го запази жив? Вердън казва, че си заслужава.
Така ли? Епизодът, написан от Шарлот Стауд, не телеграфира отговор; просто рисува изцяло две талантливи жени, уловени в гравитационното поле на Фос и им позволява да говорят. Той е фин по начините, по които предходните четири часа не са, герой, чието действие се развива през 70-те, което се чувства като филм за герои, направен през 70-те.
Това е проблясък на това какво би могло да бъде Fosse/Verdon, ако беше по-малко привързано към своя шаблон за падане на шоубизнеса. Тази серия танцува толкова бързо, колкото може, често зашеметяващо. Но погледнете отвъд неговите елегантни движения и това, което най-вече ви остава, в ерата на #MeToo, е още един #HimAgain? история.