„Манчестър край морето“, обяснено

Мъката е изкуство. Всеки го възприема по различен начин, всеки го преживява по различен начин и всеки има различен начин да се справи с него. Това е и защото загубата не приема еднаква форма за всички. Ако един мъж умре, жена му, дъщеря му, синът му, родителите му, приятелите му, всеки претърпява различен вид загуба от смъртта само на един мъж. Така че, в действителност, наистина няма начин някой от тях да разбере мъката на друг. Всички те знаят, че са на една и съща лодка, макар да стоят на различни краища и с различен набор от отговорности. Всеки има различен ъгъл, различна перспектива, с която вижда нещата пред себе си. Но има едно общо нещо между тях. Всички те се движат напред, с лодката.

„Манчестър край морето“ от сценариста-режисьор Кенет Лонерган е портрет на такава загуба, скръб и тъга, нарисуван в цветовете на многопластовите си герои. Един от най-добрите филми за годината, той е и един от най-добрите филми, които изобразяват скръбта в най-реалистичната си форма на екрана. Много неща го накараха да се открои от други филми от същия дух, като най-забележителният беше близостта му до реалността. Lonergan, в третия си филм, възприе много фин и хуманен подход, за да ни представи тази история. И тъй като беше казано по този начин, той се чувстваше по-въздействащ и още по-сюрреалистичен.

Обобщение

Този филм започва с Лий, който е портиер, който работи по проблемите на хората - оправя техните тръби, вентилатори и тоалетни; просто светските задачи. И тогава, докато лопати снега, той получава обаждане за брат си, който е хоспитализиран. Преди да стигне до болницата, брат му умира и Лий е оставен да се справи с последствията. Той трябва да се уговори за погребението, да се погрижи за други финансови неща и най-важното е да се погрижи за племенника си Патрик. Лий открива, че брат му го е посочил като законен настойник на Патрик. Но Лий, когото смятаме за доста необвързан и доста несвързан човек, има демони от миналото си, които още не е успял да погребе.

Потиснатостта на този филм се разкрива от много елементи, които създателите на филма избраха да включат в него. Освен мрачното зимно време, музиката влияе върху настроението на сцените. В по-голямата си част изглежда толкова несвързан, колкото и главният герой на филма. Оттегленият герой на Лий е представен в начина на заснемане на сцените. Виждаме много неща, особено критичните моменти, които имат потенциала на сурова емоция, от разстояние. Това е индикация, че зрителите са аутсайдери на ситуациите на героите и са им толкова чужди, колкото и непознат, който ходи, коментирайки родителството на Лий. Музиката заема много сцени и често замъглява диалозите. Това допълнително засилва ефекта от това да наблюдаваме семейство, което преживява нещо лошо, и че просто се оглеждаме навън. Сякаш режисьорът ни казва, че не можем да разберем болката на другите, можем просто да сме там и да наблюдаваме как те израстват. то.

Различните нюанси на скръбта

В този филм се случва много. Има толкова много неща, през които всеки герой преминава и въпреки това, тъй като всичко се разиграва пред нас, изглежда, че не е много. „Манчестър край морето“ получи голямо признание от критиците, беше номиниран за множество Оскари и на практика помете номинациите във всякакви награди. И все пак, има хора, които не го смятат за достоен за цялото внимание, което получаваше. Тяхната логика беше, че филмът се движи бавно до скучно, че в него наистина не се случва нищо и че за филм за скръбта той всъщност няма много емоции. Като цяло, те не са го разбрали.

И точно в това е проблемът. Тези хора не получиха този филм. Не че поставям под съмнение способността на някого да разбира филми. Всеки има право на своето мнение. И е добре, че не намериха този по техен вкус. Но тук е нещото, ако не го вземем, бихме могли да кажем, че самият Холивуд е виновен за това. Винаги, когато във филм видим някой да умре, или погребение, или някой, който се занимава с последиците, тези сцени по-често са придружени от камион сълзи, много прегръдки, може би някои писма от починалия и монолог където главният герой говори с бог или мъртвец, за да предаде чувствата си. Чрез цялото това сътресение и драма в крайна сметка виждаме как персонажът се отпуска или се движи от мъката и тъгата си.

Такова нещо не се случва в „Манчестър край морето“. Нито един. И може би затова е било трудно за хората да разберат как този филм изобразява героите си като скърбящи. За да изясним тези точки, първото нещо, което трябва да разберем, е, че Холивуд рядко изобразява скръбта, каквато се случва в реалния живот. Хората са свикнали да виждат героите, разплакващи сърцето си в един или друг момент, и тъй като това не се е случило в този филм, се е чувствало неразрешено за хората. Разрешаването на ситуацията на героите дава на зрителите убеждението, че персонажът е успял да продължи напред от трагедията си. Но в действителност нещата не се случват по този начин в реалния живот. „Продължаването напред“ всъщност не е фаза, която приключва. И този филм представя тази реалност в нейната кристално чиста форма.

В реалния живот тъгата не изчезва след един момент на прозрение или знак от любимия човек. В реалния живот той остава завинаги и трябва да се справите с него, завинаги. Всеки носи тежестта си по различен начин и затова всеки върви по различен път под товара му. Нещата, сцените и диалозите изглеждат светски и не са достатъчно драматични в този филм, защото точно такива са в реалния живот. Болката на героите не свършва, след като камерата спре да се върти. Може би, свършва за публиката, защото историята за тях е приключила, защото историята е „приключена“. Но героите, хората, които носят такава болка в реалния живот, знаят, че Луната все още е там, дори когато не гледате.

Там няма нищо

Главният герой на този филм е Лий, съкрушен и изоставен герой, изигран с перфектност от Кейси Афлек. Филмът започва с това, че Лий е закачлив и забавен с племенника си Патрик. Дава ни представа колко е щастлив и изпълнен с живот. В следващата сцена го виждаме да поправя неща за хора, с които дори не изглежда да се интересува. Той попада като студен, неприветлив и постоянно уморен човек, който предпочита да седне сам и да изпие бира в мазето си, вместо да общува с хора. От първите пет минути разбираме, че трябва да му се е случило нещо наистина ужасно, което да го превърне от слънчева топка в яма на мрака.

Следващият знак, който избухва в червено за неизлечима рана от миналото, е, когато получи новината за брат си. Разбира се, той се чувства зле от това и това трябва да го разкъса в сърцето, но той не го показва. Изобщо! Когато лекарят показва утехата си в реч, която се чувства репетирана (като се има предвид, че лекарят трябва да е трябвало да се справя с подобни ситуации ежедневно), реакцията на Лий е „Майната му“. И макар да изглежда грубо, то е напълно разбираемо. Подобно нещо се случва, когато Лий и Патрик отиват в погребението, за да обсъдят уговорките и мъжът предлага своите симпатии, отново с практикуван тон, а Патрик коментира колко нелепо е било.

„Какво е с този тип, всички тези сериозни и мрачни действия! Не осъзнава ли, че хората знаят, че прави това всеки ден? '

Въпросът е, че хора като Лий и Патрик (и това поведение не е нещо, което се ограничава само до мъжете) не искат симпатии като форма на формалност. В по-голямата си част предлагането на симпатии Е формалност. Хората, които са претърпели загубата, се чувстват свързани помежду си чрез нея и в този смисъл за тях всички останали са аутсайдери. Те не говорят за това на другите или не им се иска да се отварят за другите, защото вярват, че „външните хора“ няма да разберат през какво преминават. До известна степен това е вярно. Аутсайдерите говорят повече и преценяват по-нататък. Лий знае това много добре, защото трябваше да се изправи пред преценката на целия град. Огънят, който унищожи всичко за него, е нещо, за което той се чувства отговорен. Той иска да бъде наказан за това и смята, че заслужава омразата, която получава от Ранди. Той обаче не може да се справи с омразата, която получава от други хора в града. Въпреки че не е показан във филма, можем да разберем колко тежък живот трябва да е бил за Лий след пожара. Въпреки че имаше любящ брат, животът му свърши в Манчестър. И все още е така.

След смъртта на брат си Лий трябваше да остане в града, за да се грижи за Патрик и всички други неща. Работата му в Бостън започва едва през юли и междувременно той се опитва да си намери работа в Манчестър. Но той не получава Лий не си е простил, но и градът. Той знае това и затова не може да остане там. Той не може да забрави какво се е случило и целият град е постоянно напомняне за това. Те всъщност не му помагат да продължи напред.

Въпреки че грешката му беше доста често срещана и ако не беше имала толкова чудовищно въздействие в живота му, той вероятно щеше да я хвърли на шеги, без да се замисли два пъти за това. Но това повлия на живота му по възможно най-лошия начин и за това той никога не може да си прости. Иска да се грижи за Патрик. Той трябва да иска да бъде там за своя племенник. Те имат само един друг сега. Но, имайки предвид колосалния гаф, който бе направил в миналото, той не можеше да се наеме да бъде пазител на Патрик и да направи нов гаф. Той знае това от самото начало и макар че почти е решил как ще работи всичко, изглежда обмисля идеята да бъде до Патрик. Но след това друг случай му напомня за миналото и той осъзнава, че предпочита да стои далеч от племенника си. Отново беше доста често срещана грешка. Разсейването по време на готвене на нещо, разговор или гледане на телевизия или дремене и изгаряне на храната в процеса. Но за Лий това е напомнянето за поредната малка грешка, която той е довел до смъртта на децата му. В този момент той знае как ще бъде. Това е моментът, който го прави окончателен - предаване на попечителството на Патрик на Джордж.

Човек може да си помисли защо Лий не е продължил от грешката си. Във всеки друг филм главният герой би се възползвал от тази възможност да бъде родителят, който не може да бъде за собствените си деца. Те биха намерили утеха и може би затваряне в това и биха продължили напред. Но „продължаването напред“ е надценено. Загубата на нечии деца не е нещо, от което може да се продължи. Както каза Ранди, сърцето й беше разбито и то ще остане разбито. Няма поправяне на раната, нанесена й от смъртта на нейните деца. И това важи и за Лий. Някой може да спори, че Ранди е живият, дишащ и най-близкият пример за Лий да намери утеха в някой друг и да преодолее мъката, която го преследва. След трагедията животът й не спря. Сега тя има съпруг и дете и животът продължава. Защо Лий не може да направи това? Защо не се опитва да се свърже с хората? Защо той отблъсква авансите, които са му повтаряни многократно? Ако се опита да отвори повече, той също може да има семейство. Защо той категорично отказва всеки, който се опита да се приближи до него?

Това е така, защото, както вече казах, скръбта му се различава от тази на Ранди. Да, и двамата загубиха собствените си деца в този огън. Ранди обаче не се чувстваше отговорен за това. Тя не беше тази, която забрави да сложи екрана и отиде да си купи още бира. Тя не беше тази, която беше пияна в два часа през нощта и не беше тази, която държеше за хранителните стоки, докато гледаше как къщата й гори пред очите й. Тя трябва да живее с мъката, но не и със срама. Именно този срам, тази вина за това, че е отговорен за смъртта на децата си, тежи Лий.

Когато полицията го разпитва за това, което може да се е случило, той им разказва всичко с тон, който предполага, че той признава за престъпление. Той признава, че именно той е запалил огъня, който е изгорил къщата му до основи и в очите му се вижда, че е готов да бъде наказан за това. И така, когато ченгетата му казват да отиде (всъщност те му предлагат да се прибере вкъщи!), Той бива изненадан. Когато му кажат, че няма да го „разпнат” за грешка, той е объркан. Защото той дойде подготвен, да бъде арестуван и хвърлен в затвора. Може би разпъването му би донесло известна утеха в душата му, защото щеше да бъде наказан за убийството на децата си. И така, когато осъзнава, че подобно нещо няма да се случи, той решава да го направи сам. Грабва пистолет от ченге и се прострелва в главата. Само че той не осъзнава, че безопасността е била включена. Когато се опитва да поправи тази грешка, той е задържан и върнат у дома. Той не иска да се самоубие, защото не може да живее с болката, иска да се самоубие, защото не може да живее с вината. Той не смята, че заслужава да живее, след като е отговорен за изгарянето на децата си живи.

Има някои неща, от които никога не се връщаш. Да си виновен за смъртта на децата си е едно от тези неща. Не че Лий не може да продължи напред като Ранди. Ако се опита, тогава със сигурност може. Но той не иска. Отрязването му от света, тази самоналожена самота е наказанието му. Ако си позволи да се свърже с хората и да намери любов отново, той би отворил вратата за щастие в живота си. И след това, което е направил с децата си, той не се чувства достоен за щастие. Как може да бъде щастлив без тях? (Това е доста често срещана емоция, която хората изпитват, след като претърпят загуба.) Той признава на Патрик, че „не може да го победи“. И дори не изглежда, че се опитва. Всичко това е, защото той вече не иска да бъде щастлив.

Ако не беше по негова вина, може би бракът му щеше да оцелее. Той и Ранди щяха да намерят утеха един в друг след трагедията, която ги сполетя. Може би чрез нейната подкрепа той щеше да намери волята да продължи напред. Но това не се случи по този начин. Той се обвинява за това, както и Ранди. И затова нямаше надежда за брака им. Няма надежда за него. Той дори не може да се накара да говори с нея или да я погледне в очите. Той се чувства разкъсан, като я вижда с някой друг и я гледа как изгражда семейство с мъж, различен от себе си, но в сърцето си той чувства, че тя заслужава това семейство и то без него. Той не изпитва никаква злоба към нея за ужасните неща, които тя й каза, неща, заради които тя трябва да гори в ада, защото знае, че заслужава тази омраза. Че той е този, който трябва да гори в ада.

Неговият самоналожен затвор не му позволява да изпитва никакво щастие. Години на кондициониране го направиха отдръпнат и безстрастен. Това е болката, която все още го преследва и е по-голяма от всичко, което ще дойде в живота му. Така че, когато чуе за смъртта на брат си, той не го показва толкова, колкото се „очаква“ от него. Той изглежда не се интересува от симпатиите на хората и изглежда по-фокусиран върху цената на погребението, ситуацията на лодката и фонда за настойничеството на Патрик.

Човек може да се чуди защо не се е (опитал) да се самоубие Опита го в полицейското управление и с цялата тази вина все още витае в душата му, а той, който живее сам в Бостън, как още не се е самоубил? Ако и вие задавате този въпрос, тогава, сериозно хора, какъв скапан въпрос да зададете. И за да го разчисти допълнително, брат му се грижеше за него. Когато Ли заминаваше за Бостън, Джо ясно му казва, че ще се обади на ченгетата, ако не се чуе с него до девет. Посещава новото място на Лий и му взима мебели, дори когато Лий не го иска. Има малки неща, които Джо прави за него, именно тези жестове и проявата му на авторитет към Лий карат Лий да се държи всеки ден. Брат му е този, който го поддържа жив. Понякога това е точно това, от което човек трябва да се придържа към живота. Някой, който вярва в тях, безусловно.

Може би не искате това изображение в паметта си

Друг израз на скръб, който виждаме в този филм, е загубата на Патрик. Виждаме, че той има близки отношения с баща си, особено защото майка му го е напуснала, когато е бил още момче. Той расте като уверен и самоуверен тийнейджър. Той е в хокейния и баскетболния отбор, той е част от група, изглежда доста популярен в училище и жонглира с две приятелки. В повечето аспекти той е нормален тийнейджър. Той приема смъртта на баща си с равномерно поведение и дори когато е още дете, той знае, че трябва да повиши отговорността за себе си. Можеше да остави Лий да се справи с всичко и просто да се съгласи с всичко, което чичо му искаше да направи. Но той не го прави. Защото, първо, Лий е отдалечен от тях от доста време. И второ, той не е възпитаван по този начин. Той поставя под съмнение всяко решение, което Лий взема и иска думата по всеки въпрос. Той не си позволява да се счупи пред никого, което вероятно се случва в семейството му. Всъщност, няколко пъти той плаче, това е пред Лий.

Патрик се основава на това как иска нещата. Когато Лий казва, че ще се преместят в Бостън, той отказва, полагайки логиката как той живее в Манчестър, докато Лий няма нищо в Бостън. Когато Лий иска да продаде лодката, Патрик категорично отказва. Той измисля идеи за поддържане на лодката, дори когато Лий противодейства на мислите му. Той се хвърля на Лий, че не му е позволил да говори с майка си. Той знае за миналите проблеми на майка си, но иска да й даде шанс. Той иска да има шанс с нея. След като се среща с нея за обяд и след това получава писмо от съпруга й, той разбира, че няма надежда за тях. Но поне проучи възможността.

Изглежда, че Патрик се справя с всичко доста добре. Може би защото Патрик се беше подготвил за това, защото знаеше, че баща му има заболяване, което в крайна сметка ще го убие. Въпреки това, никаква подготовка не може да ви обучи да се справяте с нещата, когато те действително се случват. Също така, Лий е този, който го води през всичко, така че нищо не е покрито със захар за него. Всичко му се казва такова, каквото е, нефилтрирано и в точна реалност. Когато пита Лий за това как изглежда баща му, Лий казва, „изглежда, че е мъртъв“. Може да се каже, че Лий се справя с тази ситуация безчувствено. Но като се има предвид всичко, което Лий е преживял, той знае, че никаква чувствителност не може да промени ситуацията на Патрик. Той е прям с Патрик, защото иска да го подготви за живота и се оказва, че Патрик също иска това.

Спокойствието на Патрик през целия филм дава възможност за няколко леки моменти на хумор във филма. Когато чуе, че баща му е замръзнал, докато земята не се размрази, за да го погребе, той изразява дискомфорта си с това. Лий също се съгласява, че не му харесва, но те не могат да се борят с времето и внасянето на тежки машини в терена не е разрешено. Докато се разхождат, обсъждайки го, Лий забравя къде е паркирал колата. Когато най-накрая се качват в колата, там е толкова студено, че Патрик започва да обсипва саркастичните си коментари за Лий. Едната от тях е „Защо не задържаме баща ми тук през следващите три месеца. Това ще ни спести цяло състояние. ' Това би изглеждало безчувствено, ако някой друг го каже за баща му, но идвайки от Патрик, се чувства доста смешно. Особено, като се има предвид как се е развивал Лий относно договореностите, разходите, парите и всичко останало.

Любовният му живот и управлението на две приятелки едновременно осигурява отсрочка в иначе мрачна среда. Той не сдържа хумора и сарказма си с Лий, всъщност той е по-изразен в разговорите им. Неправилната комуникация между тях също осигурява някои леки моменти, като времето, когато са извън болницата и Патрик казва „да тръгваме“. На което Лий си мисли, че не иска да влиза вътре и отпътува, докато Патрик отваря вратата да излезе. Във филма се разпространяват светлинни моменти, за да се балансират скалите между мизерията и абсурдността на техните ситуации. Друго нещо, което добави автентичност към него, беше начинът, по който се разиграваха диалозите. Имаше няколко пъти, когато разговорите се припокриваха. Когато двама или трима героя говореха едновременно и затрудняваха разбирането на това, което някой от тях казва. Не ми казвайте, че хората около вас не го правят. Не ми казвайте, че всички, които познавате, включително и вие, са достатъчно любезни, нека другите завършат, преди да започнат да говорят!

Както и да е, за външните хора изглежда, че Патрик се справя доста добре. Че действа силно пред зверството, че не позволява на мъката да му влияе. Или поне така изглежда. Но скръбта е по-силна сила от нея. Задържа се в сянка и подобно на съдбата поразява, когато най-малко го очакваме. Перфектният пример за това е, когато Патрик има паническа атака, след като вижда замразената храна в хладилника. Само преди няколко минути той се шегуваше с него, а сега, при вида на замразено пиле, той получи паническа атака, изобразена в изпълняващо нервите изпълнение от Лукас Хеджис.

Патрик не можеше да се справи с мисълта баща му да стои толкова дълго във фризер и той се разпада в най-неподходящото време. И така е и в реалния живот. Хората, макар и не всички, се справят с непосредствената скръб по много тактически начин. Те се грижат за погребенията и договореностите и политиките, които трябва да издадат, и документите, които трябва да подпишат. Те се грижат за всичко, защото никой друг няма да го направи вместо тях. И може би именно тази отстъпчивост към дейности ги преодолява чрез емоционалното сътресение. Когато обаче всичко свърши и всички са изразили съболезнования и са си тръгнали, когато хората най-накрая отново се оказват сами, тогава реалността им изгрява. Това може да е слушане на песен или гледане на филм, косене на тревата или четене на книга или, както в случая на Патрик, излагане на замразена храна, което предизвиква определена мисъл и загубата им тежи тежко. Именно този реализъм дава тон на „Манчестър край морето“.

Сърцето ми беше разбито и то ще остане разбито

Докато Лий и Патрик бяха центровете на драмата, която се развиваше пред нас, имаше друг герой, който представляваше една от проявите на скръбта. Когато видях Мишел Уилямс на плакатите и нейното име навсякъде като един от основните членове на филма, си помислих, че тя ще има повече от петнадесет минути комбинирано екранно време в целия филм. Бях малко разочарован, честно казано, като се има предвид фината актриса, която е, и се чудех дали режисьорът би могъл да използва по-добре таланта си, като удължи ролята си във филма.

Уилямс обаче не изглеждаше засегната от това и през цялото време, което излезе на екрана, не можех да откъсна поглед от нея. Дори когато не казваше нищо, лицето и очите й изразяваха цялата жалба и тъга в Ранди. Сцената, в която тя най-накрая успява да поговори с Лий, беше връхната точка в целия филм. Тази сцена открадна шоуто за мен. Интензивността на тази сцена и дълбочината, с която е изобразена от Уилямс и Афлек, не могат да бъдат изразени с думи. Там имаше толкова много топлина, толкова много емоции наведнъж. Имаше скръб, имаше съжаление, имаше извинения и прошка. В една сцена режисьорът ни показа двата начина, по които хората се оказват, след като са преминали през нещо наистина мъчително. Ранди представляваше онези, които отнемат време, но успяват да преминат от другата страна на мъката. Тя представляваше плавността, която времето позволява и разбирането, което създава за сърдечните болки на други хора. Тя показа, че има някои неща, с които трябва да живееш и някои неща, които трябва да оставиш. Тя реши да живее с факта, че децата й ги няма и че нищо не може да се направи по въпроса.

Ранди отново намери сила, във времето и щастие. Тя призна факта, че част от нея е била счупена непоправимо и че ще трябва да живее с това. С течение на времето тя също намери сили да прости не само на Лий, но и да поиска прошка от него за нещата, които й каза. Ясно е, че нейното отношение би направило живота още по-нещастен за Лий и макар че по това време не беше в сетивата си да го разбере, тя го осъзна по-късно. Трябва да е бил дълъг и висок път за нея от трепване при докосването на Лий до изправяне пред него и извинение. Тя показа истинска загриженост за Лий и предложи да му помогне, като поправи моста между тях. Може би и тя искаше затваряне за себе си. Лий беше нещо неразрешено от миналото й и в процеса на напредване тя трябваше да може да преодолее презрението си към него. Това, което тя не осъзна, беше, че Лий не е преминал през себе си, презирайки се.

Отгласите и ропотите

Разказването на истории в „Манчестър край морето“ беше завладяващо и завладяващо. Винаги, когато режисьорът искаше да наблегне на определена сцена или диалог, той добавяше още един слой към нея. Това наложи много неща да отекнат през целия филм. Например сцената, в която Патрик е получил паническата атака, е последвана или по-скоро е преплетена със сцената на Лий, който се премества в Бостън. Когато Патрик казва на Лий, че е добре и че Лий трябва да го остави на мира, Лий категорично отказва и сяда до леглото му. Той знае, че въпреки че Патрик се чувства така, сякаш трябва да бъде оставен сам, в момента не е необходимо това. В успоредната сцена виждаме Джо да прави същото за Лий. И двете сцени подчертават присъствието на доминираща фигура в живота на всеки, особено в смутни времена. Някой, който знае точно какво трябва да се направи, дори когато (скърбящият) човек не знае това.

По същия начин, когато Лий и Ранди говорят на улицата и Ранди казва, че сърцето му е разбито, то отеква минута или две по-късно. Лий влиза в битка в бара и когато Джордж го прибира вкъщи и жена му го оправя, тя пита дали трябва да го заведат в болница. На това Джордж отговаря: „Не мисля. Нищо не е счупено. '

Още в първата сцена виждаме как Лий играе игра с младия Патрик, където го пита кой би бил най-добрият човек, който да му помогне да оцелее, ако някога е попаднал на остров. Той иска Патрик да го избере, но момчето избира баща си. По-късно, когато Патрик всъщност е блокиран, Лий не иска да бъде избран за него. В миналото те изглеждат близки и приятелски настроени, но в настоящето им е трудно да общуват помежду си. Имаше малки подробности като тази, които увеличиха въздействието на определени точки във филма.

Краят

Едно от най-често срещаните оплаквания, които чух за „Манчестър край морето“, беше, че в него няма нарастване на характера. Лий беше точно такъв, какъвто беше в началото на филма, тъжен и сам. Той не си прости, не се помири с Ранди, не се опита да се свърже с никого, не остана в града. За него всичко остана същото. За тези хора моля да се вгледате внимателно. Да, нямаше велик жест, който да го промени, нито имаше великолепен растеж на характера. Но, честно казано, кой се променя толкова бързо? Ако познавате хора, които показват внезапни промени в характера, тогава трябва да преоцените вида на хората около вас.

Както казах преди, има някои неща, от които просто не можете да се върнете. Ранди може да си помисли, че Лий просто е с разбито сърце и затова смята, че може да се поправи. Но за Лий там няма нищо, така че какво има да се поправи тогава? Той познава себе си, познава реалността си и не се заблуждава с никакви фалшиви обещания за по-добър живот за него. И точно това има предвид, когато казва на Патрик, че не може да го победи.

Има обаче и проблясък на подобрение, който виждаме в него, преди кредитите да започнат да се търкалят. Има малки неща, жест, който той прави, малка пауза в разговора, усмивка, която не се удължава повече от секунда, прост акт на пускане на топката, който разказва за промените в него.

В началото той живее в мазе. Когато научава за него като настойник на Патрик, той не го приема. Иска да продаде лодката и отказва да говори с жена, само за да може Патрик да остане сам с дъщеря си. Всички тези неща се променят до края. Той измисля начин да поддържа лодката да работи, защото това е, което Патрик иска. Той се скита по улиците, за да могат Патрик и приятелката му да прекарат сам, без майка й да се навърта наоколо. Той все още не приема отговорността да бъде настойник, но му отваря повече. Той решава да си купи апартамент с резервна стая, за да може Патрик да дойде на гости някога, което предполага, че най-накрая се отваря за някого.

Не знаем как в крайна сметка ще се окаже. Ако някога наистина ще намери своя път да бъде такъв, какъвто е бил преди, ако отново ще се ожени и ще има семейство. Няма светкавица напред към около десет години, разказваща как се оформя историята му. Но ние го виждаме да прави малки стъпки. Последната сцена е той и Патрик, които ловят на лодката. За човек, който искаше да остане сам през цялото време, това е доста забележително подобрение. Може да няма окончателно решение за съдбата на Лий, но има надежда за него. И понякога това е всичко, от което човек има нужда.

Прочетете повече в обяснители: Отиде момиче | Поканата | Шестото чувство