„Поканването“ приключва, обяснено

‘The Invitation’ (2015) е драматичен мистериозен филм, ръководен от опитна Карин Кусама от славата на „Тялото на Дженифър“. Помещението е разположено на фона на вечеря с познати приятели. С напредването на вечерта напрежението се разраства, оцветявайки изключително уникалните му герои със страха от предстоящ култов ритуал. Днес почти не се правят мистериозни филми с някакъв забележим смисъл, ако интригуват. Докато някои филми успешно работят в рамките на определен елемент от жанра, повечето не се доближават до това да бъдат перфектни и съвършени. Атмосферата не е единственото изискване за работа на мистериозен филм. Освен ако режисьорът не се ожени за атмосферни интриги с качествен сценарий и добре развити герои, той / тя рядко е в състояние да направи въздействие.

Кусама със сигурност прави страхотно впечатление с „Поканата“. Нейните отражения на култовите героики в съвремието изгарят бавно, с ужасен, неизбежен въздух на лоша поличба. Историята е дълбоко вкоренена в миналото, от което групата приятели взаимно са част и Уил и Идън споделят изключително. Прикрепянето на тези кратки, но мощни моменти от сътресенията от миналото, позволяват на Кусама да изгради почти клаустрофобичен разказ, който едва ли ви дава място за дишане, за да приключи. Кусама изследва енергията и динамичността на героите чрез тази опияняваща взаимност на миналото и настоящето, подобно на начина, по който Жан-Марк Вале структурира „Големите малки лъжи“, а отскоро и „Остри предмети“.

Историята е свидетелство за това колко харесвани са култовите филми от широките маси. Независимо дали са недостатъчно приготвени плитки презентации, които предлагат 70-те, или по-нюансираните, постепенни характеристики на съвремието, филмите, занимаващи се с култове и ритуали, винаги са били в полза на публиката по целия свят. Тази статия обсъжда различните теми на сюжета и завършването на милиона долара.

Сюжетът

‘Най-голямата сила на поканата е нейният елемент на изненада и непознатото. Сюжетът се разплита най-увлекателно и със сигурност отнема време, преди да разгърне мощното си кино майсторство. Първите няколко минути ни показват двойка, която шофира през нощта и отива на вечер. Почти като предупреждение, те удрят койот, извиращ от нищото, но без цел? Филмът не е разположен в усамотена зона. По време на първоначалните установителни снимки виждаме, че двойката и техните приятели живеят в добре населено място. Така че койот, който ви изненадва на пътя, е изключително невероятен. Следователно това е знак за Уил и зрителя също: внимавайте. Така или иначе. Когато стигат до местоназначението си, Уил и Кира са посрещнати от новия съпруг на Идън, очарователния и подозрително тих Дейвид. Те се присъединяват към старите си вещи.

Уникална черта на повествователния стил на филма е изборът на перспектива. Макар да изглежда prima facie версията на Уил на всичко, реалността е различна. Нашият герой е неинформиран като нас; като подозрителен и също толкова неосведомен какво предстои. Именно това показва гледната точка във филма: публиката. Кусама хитро прави всеки момент, който се случва в къщата близо до Уил. Ако той го види, ние го виждаме. Но перспективата му не е на характер. Той ще задава въпроси, които обикновено се чудим, докато гледаме филма, насочвайки ни нещата, докато вървим напред. Например, когато Пруит изважда Клер от погледа и се връща, Дейвид го вижда да заключва вратата. Нещо, което, въпреки че предсказвахме по-нататък във филма, все още държеше на важност в момента.

С напредването на партито Уил приема своята перспектива, която е неговата интимна връзка с къщата и спомените му за Идън и Тай. Моментите, които той прекарва със спомените си, са единственият път, когато той не е агент на повествованието, а вместо това е обезпокоена периферна фигура, опитваща се да намери пътя към здравия разум. Спомените идват набързо; болката ’шокът от загубата на дете; мъката. Уил се чувства съкрушен и красивите кадри като горепосочените задават тона на филма. Сади е герой, който Кусама използва много хитро. Тя е може би най-експлозивният и скитащ герой във филма, скитащ се из къщата, свободен, като дух на свети места. Всичко, което Сади прави, изкривява вниманието и възприятието на истината на зрителя. Тя е почти като разсейване; ненужен канал в ръцете на Пруит и Дейвид, които я използват, за да отблъснат вниманието ни, и дотолкова, Уилс.

Уил, примирявайки се с чувствата си, открива видеоклип на лаптопа на Дейвид, който привидно е заснет в култов лагер, нещо, за което Дейвид и Идън бяха говорили по-рано на приятелите си. Тук историята наистина сменя предавките и се спуска в размотаващ се, всепоглъщащ водовъртеж на разрушението. Уил чупи всички чаши, в които на групата се предлага вино, с изключение на Джина, която го пие и умира, потвърждавайки подозренията на Уил. Сади го атакува в неконтролируема ярост, но за момента се неутрализира. Останалите трима се присъединяват и убиват трима от гостите, оставяйки Уил, Кира и Томи живи. Следва игра на котка и мишка, която вижда, че Дейвид, Идън и Пруит се поддават, като не успяват да изпълнят плановете си.

Важно събитие, което осъзнаваме в крайна сметка, беше важно, беше Дейвид да окачи червен фенер отвън, точно когато те щяха да изпълнят плановете си. Краят вижда как Уил и Кира откриват целия град, измит с прашинки червено, индикация, че членовете на култа не са били ограничени до Дейвид и Едем. Те решават да излязат, когато филмът свърши.

In-Betweens

Фу. ‘Поканата’ се възползва максимално от своето завладяващо напрежение и интригуващ сюжет. Истинската победа не се крие в кулминацията - всички знаехме какво ще се случи - но Кусама със сигурност триумфира в начина, по който държи филма заедно със занаята си. Продължителната камера, фино натискайки и мълчаливо наблюдавайки всяко действие на героите, задава настроението и по-важното мрачния тон на филма. Въпреки че това не е филм на ужасите, който на видно място изключва плашещите скокове и демоните, той притежава вибрациите, които категоризират филма като ужас. 2016 и 2017 са години на ренесанс за съвременния жанр на ужасите, достигайки своя акцент с брилянтното „Излезте“ на Джордан Пийл. „Поканата“ играе добре на наличните си генерични тропи и съчетава конвенционалното с прясно уникален поглед върху култовите ритуали и личната скръб.

Нека поговорим за истинския герой на филма: разказът. Филмите най-общо могат да бъдат категоризирани в два класа въз основа на това как идентифицираме движещата сила във филма. Първата категория филми е ориентирана към главните герои. Този тип филми често се въртят около основния си основен елемент и му помагат да движи филма напред. Любопитен пример може да бъде някой като Пол Томас Андерсън, който силно произтича от храбростта на главния си човек, или Тим Бъртън, чиято еклектична и цветна кинематографична вселена е подкрепена от някои от най-свързаните и живи герои, които сме виждали.

Напротив, някои режисьори разчитат единствено на своя занаят и силата на историята, за да продължат своя филм напред. Фокусът се съсирва върху историята и как се разказва. Привържениците на тази мисловна школа са визионери като Стенли Кубрик и Кристофър Нолан, които обаче се оспориха с филми като „A Clockwork Orange“ и „Memento“, демонстрират страхотно разбиране на контекста, в който се изразяват и нещо скрит, който е винаги присъстващ. ‘The Invitation’ попада във втората категория, жонглирайки с ловкостта между двата стила, за да постигне страхотен ефект. За кратки моменти между гледната точка на Уил със сигурност влачи филма напред и също ни включва в комбинацията, но за по-големите части повествованието има предимство.

Разказването на истории, макар и непълно без основния си герой, е изкуство само по себе си. И тази емоция трябва да се запази и да се постарае да бъде постигната и усетена по възможно най-добрия начин. Кусама поставя реквизита си по такъв начин, че всичко в партията на Дейвид и Едем да допринася за напредването на историята. Било то хапчетата, които Идън скрива тайно в чекмеджето на спалнята си, или съмнителната фигура на Пруит, висяща над къщата с несигурност; изображенията комуникират. Именно тази красива връзка, която зрителят успешно установява със същността на историята, и всичко, което води до това, прави „Поканата“ усилие в чекмеджето. ‘The Invitation’ се намира в перфектната точка на кинематичен реализъм и комерсиална жизнеспособност, което дава възможност на почти всеки да види и усети филма. Носенето на тази универсална привлекателност е трудно и въпросният филм го прави перфектно.

Краят, обяснен

Краят на „Поканата“ не е двусмислен, но също така не предлага затваряне. Докато Уил и Кира завладяват битката, крайните изстрели ги привличат срещу война, която трудно ще бъде спечелена. Лагерът, който Идън и Дейвид посетиха, беше култово-ритуално събиране, което изми мозъците на двамата и очевидно хиляди други, за да „научно“ излекуват душата. Пруит и Сейди също са членове, помагайки на домакините да вземат жертвите си. Страхотната част за „Поканата“ е, че играе със съспенса си. Преходът на съспенса от Хичкок към модерната ера е освежаващ. Докато по-често неизвестните трилъри играят върху идеята за неизвестното и какво предстои, „Краят на поканата е неизбежен; знаем какво ще се случи и въпреки това сме заинтригувани до последната минута. Филмът играе на познатото и ни привлича с това как ще завърши всичко.

Трансценденцията от съзнателно към подсъзнателно съществуване е в основата на идеологията или метода за излекуване на лагера, което в основата се превръща в самоубийство. Той е покрит със захар с всякакви тъпотии като „направил си избор“ и „се отказа от всяка скръб и болка“. Но в крайна сметка цялостта му зависи от жертвата и Бог знае какво следва след това. Идън е скърбяща майка, чиято загуба на единственото дете е непреодолимо чувство, с което тя не е успяла да се справи. Отделена от съпруга си, Идън отчаяно търси механизъм, който да се освободи от болката и мъките и е отведена до лагера с Дейвид. Уил, от друга страна, има съвсем различен живот, откъснат от предишния си свят. Едва когато се върне в къщата, чувствата го заливат с вина и покаяние.

Краят оживява от момента, в който Едем налива чаши с отровено вино. Смесицата от нервност и радост затъмнява лицето й и е предупреждение за това, което предстои. Филмът оживява и всяко малко действие на героите в средата започва да има смисъл. Заключените врати; червеният фенер; хапчетата; неприемането. Трябва да се отдаде кредит на Кусама по начина, по който тя конструира финала и го блокира. И четирите активиращи устройства са позиционирани покровителствено, като ни създават усещането, че сме наблюдавани. Остава да видим дали продуцентите ще измислят продължение по-скоро, тъй като с кулминацията, на която станахме свидетели, залагането е голямо за продължаване.

Червените фенери в квартала биха могли да означават, че членовете на култа са избрали определен ден за извършване на екзекуциите. В крайна сметка всяка реформа се нуждае от план. И като се има предвид колко научно е цялото начинание, организацията и планирането могат да бъдат предполагаемо понятие в края. Хора като Сейди и Пруит, които принадлежат към култа или са приветствани като външни лица, могат да бъдат разпределени от квартал до квартал, за да гарантират, че планът им за масови убийства продължава успешно. Краят също привлича въпрос: може ли човешкият ум да бъде повлиян толкова лесно?

Заключителна дума

Подобно на религията, култовете също черпят своята сила от уязвимостта и суеверията на хората. Самото съществуване на свръхестествена или върховна същност вгражда в съвестта на хората естествен страх и обичайно подчинение. В крайна сметка хеликоптерите и хаосът сочат към остър дефицит в човешките способности, за да се прави ефективно разграничение между налудно и рационално.

Докато естественият закон със сигурност е компасът, който ни управлява всички, участието на човешката ръка в нейното производство го прави нечист и отнема първоначалната му форма и форма. Кусама метафорично изследва темата чрез Сади. Първото впечатление, което човек вижда, е, че е била измита и заблудена. Извличането на послушанието от такъв човек е доста лесно, като по този начин позволява на недоброжелателите да ги манипулират, за да постигнат много по-дяволски цели. Тя е като един от онези канали или подпори в по-голям, много по-нечовешки разказ, който непрекъснато се опитва да изпадне във възход и да свали естествения ред. „Поканата“ не пропуска да преиграе концепцията и постига перфектен баланс, като преминава границата между метафизичния фриппи и фин, контекстуален реализъм със завистлива главоломност. Като цяло „Поканата“ е повече от впечатляващо усилие и със сигурност филм, който разкрива голям потенциал за модерно предефинираното значение на киното на ужасите.

Прочетете повече в обяснители: Birdman | Живота на пи | Начало