Изгубеният в превода базиран ли е на истинска история?

Кредит за изображение: Кредит за изображение: Yoshio Sato/Focus Features

Режисьорът на София Копола от 2003 г. „Изгубени в превода“ е a романтичен комедиен филм който получи признание и любов от критиката и публиката. Проследява Боб, актьор със залязваща кариера, който получава сделка за реклама и пътува до Токио за снимките. Съвсем сам в хотела, той среща Шарлот, млада завършила колеж, която се чувства пренебрегната от съпруга си, фотограф на знаменитост. Чувствайки се откъснати от живота си, Боб и Шарлот постепенно се обвързват със сходните си ситуации и създават дълготраен приятелство през няколко стоплящи сърцето срещи.

с Бил Мъри и Скарлет Йохансон нюансираните изпълнения на главните герои, комедийно-драматичен филм трогателно изследва подходящи теми като самота, криза на идентичността, чувство на отчуждение в чужда земя и приятелство. Освен това, реалистичното изобразяване на човешката природа чрез близки герои и ежедневна обстановка кара човек да се чуди дали филмът черпи от действителни хора и инциденти. Така че, ако искате да научите и вдъхновението зад „Изгубени в превода“, ние ви покриваме!

Изгубени в превода истинска история ли е?

„Изгубени в превода“ е частично базиран на истински събития, в смисъл, че режисьорката София Копола е написала уникалния сценарий на филма, като се е основала до голяма степен на преживяванията си, живеещи в Токио като двайсет и няколко годишна, и, както се твърди, на тогавашния й брак. Това, съчетано с нейните наблюдения върху японския град през годините и някои кинематографични влияния, я накара да създаде историята на Боб и Шарлот. Всъщност приликите между Шарлот във филма и ранното личност на режисьора са такива, че мнозина се съмняват дали героят е автобиографичен.

Кредит за изображение: Yoshio Sato/Focus Features

Изяснявайки същото в интервю от март 2004 г. с Утопия на сценариста , Копола каза: „Не. Искам да кажа, определено се чувствам близък до този герой и има части от мен в този герой. Но има и мой приятел и герои от истории като „Франи и Зоуи“. Винаги съм харесвал готовото момиче, което има срив. Но определено има страни от мен, които когато бях в Токио и бях по-млад; има онова нещо да си с джет лаг посред нощ. Всеки знае какво прави, а кой съм аз? Знаете, въпросите, които задавате на тази възраст.

„И така, исках да вложа това чувство в него. И тя е умна в известен смисъл, както и аз. Определено има части от мен в нея, но не е изцяло“, добави режисьорът. В своите двадесет години Копола прекарва много време в Токио, докато работи по фотография и модни задачи с приятелите си, което послужи като основно влияние за нейния филм. Интересното е, че идеята й хрумва за първи път през този период, когато вижда нейния близък приятел Фумихиро Хаяши да изпълнява караоке на песента на Sex Pistols „God Save the Queen“.

Споменът толкова се е запечатал в съзнанието на Копола, че Хаяши пресъздава същото на екрана като Чарли Браун (нейният прякор в реалния живот за него) във филма. Въпреки това, тя започва да пише историята много по-късно, когато се завръща от престурнето на своя пълнометражен режисьорски дебют от 1999 г., „ Девите самоубийци .’ Имайки предвид времето, прекарано в Park Hyatt Tokyo по време на това пътуване, тя горещо пожела да направи меланхолична любовна история, чието действие се развива в същия хотел. Това доведе до това, че хотелът и Токио са основни герои в разказа на филма.

Кредит за изображение: Yoshio Sato/Focus Features

Предавайки същото на Indie Wire през февруари 2004 г. режисьорът заявява: „От известно време исках да направя филм в Токио. Знаех обстановката. Исках да снимам в хотел Park Hyatt и исках [да снимам] неона през нощта и исках да направя нещо романтично. Исках да направя любовна история, без да съм изперкала.” След като написа първите двадесет страници от сценария си с помощта на брат си, режисьорката отново посети Токио за повече насоки как да оформи историята си. Там тя записва на видео различни неща, които харесва, и си прави бележки, използвайки ги като препратки, когато пише.

Нещо повече, Копола се позовава на филма от 1946 г. „Големият сън“, цитирайки динамиката на Хъмфри Богарт и Лорън Бакол като влиянието зад връзката на главните герои в „Изгубени в превода.“ Не само това, обтегнатият брак на Шарлот със съпруга й Джон в Твърди се, че филмът е базиран на собствения й опит с тогавашния й съпруг Спайк Джонз. Всъщност режисьорът допуснати че тя отчасти е основала героя на Джон върху Спайк, но не изцяло. От друга страна, тя винаги е имала предвид Бил Мъри, когато е създавала арката на героя за Боб.

Кредит за изображение: Yoshio Sato/Focus Features

Копола дори си представя актьора в различни ситуации, докато пише, и след като той се съгласи с ролята, тя работи в тясно сътрудничество с него, за да импровизира и доразвие героя. В крайна сметка „Изгубени в превода“ е филм за чувството на откъснатост от себе си в нова ситуация, която кара човек да търси нещо познато. Развивайки централната идея на своя филм в разговор с Списание Filmmaker , каза режисьорът, „Става въпрос за това, че нещата са разединени и търсят моменти на връзка. Има толкова много моменти в живота, когато хората не казват това, което имат предвид, когато просто си липсват, чакайки да се срещнат в коридора.

По този начин човек може лесно да каже, че въпреки че героите и тяхната история във филма от 1995 г. може да са измислени, цялостният контекст и обстановката се основават на житейския опит на режисьора София Копола. Филмът изглежда като любовно писмо до Токио от нея, което го улавя в цялата му мечтана слава. Като един от най-личните й проекти, тя смесва части от живота си с наблюденията и въображението си, за да разкаже прочувствената история на двама изгубени хора, които се сприятеляват в чужда земя. Това, съчетано с убедителните изпълнения на актьорите, кара публиката да се свърже силно с героите и техните вътрешни мисли.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt