„Хамилтън“, „Семейство Симпсън“ и проблемът с кастинга на далтонистите
Егалитарна на теория, практиката по-често се използва за изключване на цветни изпълнители. Но дори добронамерените усилия за увеличаване на разнообразието създават усложнения.
Краят на юни донесе новини, че анимационните предавания Симпсън, Family Guy, Big Mouth и Central Park ще преработи цветни знаци които са изиграни от бели актьори.
Седмица по-късно Хамилтън доминираше в културния разговор в уикенда на Деня на независимостта, когато Disney+ направи премиера на филмовата версия на феномена на Бродуей.
И в двете ситуации изпълнителите обитаваха герои от расов произход, които са различни от техните собствени, често наричани далтонисти. Но единият провокира обичайните извинения и обещава да се справи по-добре, докато другият беше прославен отново като смел пример за разнообразие - въпреки че в крайна сметка представлява набор от по-сложни проблеми.
И все пак разликата между двете се крие в техните подходи към всеобхватния характер на белотата в американските индустрии и разкази. Докато светът на гласовата игра за анимация е просто поредната доминирана от бели работници, представянето на цветнокож като типично бял герой е акт на подривна дейност, нормализиране на нещо различно от белия стандарт. Черно-кафявите бащи-основатели на Хамилтън правят историята на Америка нещо, което най-накрая може да бъде притежание на цветни хора, за разлика от реалността, която толкова често опровергава уместността на техния живот и принос.
Макар и егалитарно на теория, далтонистите на практика се използват по-често за изключване на изпълнители на цвят. Това е високомислено звучаща концепция, която продуцентите и създателите използват, за да се освободят от всякаква социална отговорност, която може да почувстват към представянето на разнообразен набор от изпълнители.
Историята на практиката в заснеманията на живо е по-вопитна и е добре документирана: прословутият азиатски хазяин на Мики Рууни в Закуска в Тифани; Арабският принц на Алек Гинес в Лорънс Арабски; Лорънс Оливие в черно лице като Отело. Само през последното десетилетие Натали Портман, Ема Стоун и Скарлет Йохансон, наред с други, играеха герои на екрана, които бяха от азиатски произход в изходния материал.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написана и заснета в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията.
- „Дикинсън“: В Сериал на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня това е мъртво сериозно по темата си, но несериозно за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди.
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е приказно, но мрачно реално .
И въпреки че тази тенденция толкова често благоприятства белите актьори – ако имате няколко часа или дни, за да убиете, спорът за избелване на Google – със сигурност не се ограничава до тях. Цветнокожите хора често са маркирани, за да представят идентичност, различна от тяхната собствена, сякаш китайският е синоним на корейски или мексиканският е синоним на индийски.
Изглежда излишно да казвам, но ето го: Всяко избиране на изпълнител в ролята на друга раса, различна от тяхната собствена, предполага, че художникът влиза в преживяното преживяване на човек, чиято култура не е негова, и така всеки изборът, направен в това изпълнение, неизбежно ще бъде приблизителен. Това е акт на менестрел.
Кристен Бел, която озвучи двурасовата Моли Тилърман в шоуто на Apple TV+ Central Park; Джени Слейт, която озвучи двурасовата Миси Форман-Гринвалд в Big Mouth; и Майк Хенри, гласът на Black Family Guy и героя от шоуто Кливланд Кливланд Браун, всеки обяви решението си да се поклони грациозно в името на правилното представяне . Ханк Азария , който години наред озвучава героя на индийските Симпсън Апу, се оттегли от ролята по-рано тази година - миналия месец обяви шоуто че вече няма да използва бели актьори, за да играе цветни герои.
Образкредит...Фокс, чрез Асошиейтед прес
Въпреки тази скорошна тенденция, актьорите и създателите защитават подобен избор с аргументи, които се предполага, че се основават на заслуги. По-рано тази година всъщност Лорен Бушар, един от създателите на Central Park, обясни кастинга на Бел като каза, че Кристен трябва да бъде Моли; не можехме да не я накараме Моли.
По-често, отколкото не, когато защитата звучи в акорда на това, че те са били най-добрият човек за работата, този най-добрият човек е бял. Това не е случайно.
Друга популярна защита, която се появява, най-често в интернет дискурса, включва канон: Историята, свещеният текст, трябва да бъде запазен, както е написан. Дори ако тази защита не предполагаше, че нищо канонично не трябва да бъде отворено за оспорване или реинтерпретация, тя пак би пропуснала да признае, че в много истории белотата на героя е случайна на разказа. Така че защо да не използвате тази възможност, за да пресъздадете героя като човек, който не попада в мнозинството?
Фактът, че Ариел е бяла, няма нищо общо с историята й за това, че иска да бъде с любовта си и да ходи по сушата. Кастингът на черна актриса за ролята на Хърмаяни Грейнджър в пиесата Хари Потър и прокълнатото дете предизвика вой от много фенове, но белотата на героя никога не е имала никакво отношение към нейния блясък. Всъщност историите, които не приемат белотата на героите си като даденост, могат да намерят нова релевантност и да поканят нова публика в сферата си, защото за толкова много цветни хора те не могат да видят себе си представени в медиите, които консумират.
За мен това беше The Wiz, с участието на Даяна Рос като Черната Дороти; Харесах го много повече от оригиналния Магьосник от Оз. А през 1997 г. това беше музикалният филм на Роджърс и Хамерщайн за Пепеляшка, който беше напълно далтонист. Певицата-актриса Бренди беше Черна Пепеляшка, с бяла мащеха (Бернадет Питърс) и Черна доведена сестра, както и бяла. Принцът беше от филипински произход, с родители, които бяха черно-бели (Уупи Голдбърг и Виктор Гарбър). А Уитни Хюстън беше бляскава фея кръстница.
Целият филм беше визуален празник, с ярки костюми и закачливи танцови номера и никога не обясняваше озадачаващите генеалогии на своите герои. Това просто позволи на публиката да се потопи в историята и героите такива, каквито бяха.
Образкредит...Дисни
Но колкото и да са добронамерени, има усложнения, които идват с произведенията, които имат за цел да използват далтонизъм, за да подчертаят цветнокожите хора, които иначе не биха били представени. Създателите може да хвърлят на сляпо, смятайки, че работата им е свършена, като пропускат да вземат предвид, че чернокож мъж, избран за престъпник, или латиноамериканка, избрана като нахална съблазнителка — дори когато е избран без никакво отношение към тяхната раса — все още може да бъде проблематично. Един вид слепота може да доведе до друг.
И тогава има и проблемът с Хамилтън. Шоуто може да постави различни тела на сцената, но продукции, които биха подкопали разказ, традиционно притежаван от бели герои, трябва не просто да маркират цветни актьори, но да преразгледат основния начин, по който новият кастинг променя историята. В Хамилтън ревизията на американската история е ослепителна и важна, но също така пренебрегва и отрича частите от оригиналната история, които не се вписват толкова добре в този тесен модел. Връзката на героите с робството, например, почти не се споменава, защото би било несъвместимо с триумфалната преработка на първите лидери на нашата страна. (Звездата и създател на Хамилтън Лин-Мануел Миранда отговори на тази критика тази седмица, наричайки я валидна.)
Проблемът на продукцията с далтонизъм може да не е самият кастинг, а фактът, че кастингът все още може да изтрие самоличността на преосмислените герои. (Ако Уили Ломан е Черен, няма ли той да има по-сложно разбиране за американската мечта?) Небрежното избиране на далтонисти – в анимирани роли, в роли на живо по телевизията, филмите или на сцената – предполага, че идентичностите са нищо и че всички преживявания са преносими, което е далеч от реалността.
В Реч от 1996 г , драматургът Август Уилсън се изказа срещу далтонистите като цяло, като каза:
Монтирането на изцяло черна продукция на Смърт на търговец или всяка друга пиеса, замислена за белите актьори като изследване на човешкото състояние чрез спецификата на бялата култура, означава да ни отрече собствената ни човечност, нашата собствена история и необходимостта да правим свои собствени разследвания от културната почва, на която стоим като чернокожи американци. Това е посегателство върху нашето присъствие и нашата трудна, но почтена история в Америка; и това е обида за нашата интелигентност, нашите драматурзи и нашия много и разнообразен принос към обществото и света като цяло.
Уилсън призова не за далтонизъм, а институции, които канят изкуство от и за хора с цвят, да разказват свои собствени истории, а не просто адаптирани за тях. Той не призовава за слепота, а за видимост: цветни хора, виждани на сцените и зад завесите. Това важи за всички форми на изкуството - цветнокожите хора трябва да бъдат на филмови екрани, на телевизора и в кабините за записване, да дават глас на историите за тях.
Трудно е да не се види неговата гледна точка. Дори когато се използва с добри намерения, далтонистите често се провалят при изпълнението. Това е по-голям проблем в наратива на нашата нация, която често отказва на цветнокожите техните собствени истории, рефлекторно избирайки белия обхват или предлагайки истории, написани за бели герои, но с цветнокожите хора, произволно разположени. Ние завинаги се борим срещу нашата Америка расов дефолт.
Слепотата не е извинение. В момент, когато преоценяваме всичко около представянето, може би е време всички ние най-накрая да отворим очите си.